Musiqidə bəstə: konsepsiya, əsaslar, rol, texnika

2025 Müəllif: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Son dəyişdirildi: 2025-01-24 17:47

Musiqidə bəstənin öz əsasları, nəzəri cəhətləri və texnikası var. Nəzəriyyə musiqi materialının zərif və bacarıqlı təqdimatı üçün bir vasitədir. Texnika öz fikirlərini nota ilə düzgün ifadə etmək bacarığıdır.

Tələb olunan maddələr

Musiqidə kompozisiya ən mühüm müşayiət edən elementlərin mövcudluğunu nəzərdə tutur, onlarsız bu sistemin bütövlüyü mümkün deyil. Bu siyahıya daxildir:

1. Müəllif (bəstəkar) və onun yaradıcılığı.
2. Onun işi, özündən müstəqil yaşayan.
3. Konkret səs sxemində məzmunun həyata keçirilməsi.
4. Musiqi nəzəriyyəsi ilə birləşdirilən texniki cihazların mürəkkəb mexanizmi.

Hər bir sənət növünün özünəməxsus texnikası var. Onların mənimsənilməsi yaradıcı fəaliyyət üçün məcburi bir cəhətdir. Musiqi çox əmək tələb edir. Bu səbəbdən bəstəkarın texniki avadanlıqlara ehtiyacı var.

Yaradıcı üsul haqqında

D. Kabalevskiyə görə bəstəkarlıq fəaliyyətiyaradıcılıqdan daha çox texnikaya əsaslanır. Və burada birinci aspektin payı 90%, ikinci - 10% təşkil edir. Yəni bəstəkar tələb olunan texnikaları bilməli və onları məharətlə həyata keçirməlidir.

Hər müəllifin öz musiqi yaratmaq üsulu var. O, "yaradıcı üsul" anlayışı ilə xarakterizə olunur.

Orkestrlər üçün əsərlər yazan klassiklərin çoxunun tembr üçün görkəmli daxili qulağı var idi. Onlar yaratdıqlarının əsl səsini əvvəlcədən təsəvvür edirdilər.

Məsələn, W. A. Motsart hesabı elə səviyyəyə çatdırdı ki, sadəcə qeydlər etmək qaldı.

Beləliklə, musiqidə bəstə həm də bəstəkarlıq sistemində ifadəlilik texnikalarının əlaqəsi haqqında təlimdir. Burada yaradıcılıq məkanının təşkiledici başlanğıcı var - bu, forma-sxemdir. Bu, əsərin xronoloji inkişafı sırası ilə əlaqəli musiqi vəhdətinin bir tərəfidir.

Bəstəkar həqiqi səs haqqında daxili baxışlardan istifadə edərək yaradıcılığını yaradır və mükəmməlləşdirir. İş dəftərində və ya kompüterdə qeydlər apara bilər. Piano adətən melodiya seçmək üçün istifadə olunur.

Klassik kompozisiyanın mərhələləri

İlkin mərhələ ümumi planın yaradılmasıdır. O, aşağıdakı alqoritmi vurğulayır:

1. Musiqi janrı ilə bağlı problemin həlli. Süjeti başa düşmək.
2. Forma-sxem yaradılması.
3. Yaradıcı texnika seçimi.

Üçüncü mərhələdə obrazlı melodiya bəstələnir. Bu, ilkin hazırlıqlar əsasında və ya ilə baş verə bilərhamar uzantılardan istifadə etməklə. Bu şəkil uyğun olmalıdır:

• harmoniya;
• tekstura;
• polifonik inkişafla əlavə səslər.

Musiqi parçası qavrayış üçün əlçatan olmalıdır. Onu dinləyərkən insan əsas məqamlara diqqət yetirir və eyni zamanda estetik cəhətdən dincəlir.

Əsas Xüsusiyyətlər

Musiqidə kompozisiya sabitliyi ilə xarakterizə olunan vəhdətdir. Burada daimi temporal axıcılıq aradan qaldırılır, əsas musiqi komponentlərinin eyni dərəcədə həyata keçirilə bilən unikallığı formalaşır: temp, ritm, ton və s.

Sabitliyə görə musiqi səsi yarandıqdan sonra istənilən dövr ərzində bərabər şəkildə təkrarlanır.

Həmçinin, bəstə həmişə ifaçıların səviyyəsinə görə hesablanır.

Qeyri-klassik esse

Musiqiyə bəstələr yaratmaq üçün müəyyən bacarıqlara və musiqi savadına ehtiyacınız var.

Bu və ya digər şəkildə siz melodiya formalaşması prinsiplərinə əməl etməlisiniz:

1. Balans. Xətt həddindən artıq yüklənməməlidir. Ritm və intonasiya bir-birini tamamlayır. Və əhəmiyyətli fasilələrlə atlamaların istifadəsi, modulyasiyadan sapmalar və digər oxşar amillər yalnız işi qəbul etməyi çox çətinləşdirir. Mürəkkəb sistemlə daha sadə ritmlə və əksinə bacara bilərsiniz.
2. Melodik dalğa. Prinsip hərəkətin növbə ilə yuxarı və aşağı getməsinə əsaslanır.
3. İntonasiya vəhdəti. ATmusiqi mövzusu aparıcı intervallara malik ola bilər. Parlaq nümunə Motsartın Rekviyemindəki ikinci intonasiyadır.

Musiqidə hansı növ kompozisiyadan istifadə olunsa da, müxtəlif registrlərdə melodiya tapmaqla əsər faydalı şəkildə şaxələndirilə bilər. Məsələn, o, bas sətirlərindən inkişaf edə, ikinci və ya üçüncü oktavaya çata və yenidən aşağı səviyyələrə qayıda bilər.

İfadəli melodiya yaratmaq üçün meyarlar

Gözəl yaddaqalan kompozisiya yaratmaq istəyirsinizsə, bu məcburi məqamlara əməl edin:

1. Əsərdə təcəssüm üçün bədii obrazın təmsili. Tapşırıqlarınızdan başlayın. Məsələn, yaradıcılığınız yalnız instrumental olacaq və ya vokal xəttini daxil edəcək. Problemi onun xarakteri ilə həll edin. Bunun sayəsində ifadə vasitələrinə qərar verin.
2. İmprovizasiya. Bu, mümkün qədər çox oynamağı və dinləməyi əhatə edir. Optimal melodik xətt belə müəyyən edilir. Maraqlı seçimlər tapmaq bir qədər səbr tələb edir.
3. 2-ci addımı mənimsəmək çətindirsə, emosional baxımdan oxşar melodiya bəstələ. O, musiqi kitabına, kompüterə və ya səs yazıcısına yazıla bilər.
4. Dəyişdirin. Yaradıcılığınızın müəyyən bir mövzusu ilə işləyin. Bir və ya bir neçə qeydi dəyişdirin, ölçün və ya ona daxil edin. Nəticələrin müsbət və mənfi tərəflərini araşdırın.
5. Digər işlərin təhlili. Sevimli mahnılarınızı dinləyin. Onlarda istifadə olunan ifadə üsullarını vurğulayın. Onları işinizlə müqayisə edin. Beləliklə, çatışmazlıqlarınızı daha yaxşı başa düşəcəksiniz (əgər varsa).

Tarixixülasə

Qədim dövrlərdən bəri kompozisiya bütövlüyü ideyası mətn əsası ilə əlaqələndirilir. Rəqs-metrik sistem başqa bir təməl hesab olunurdu.

Musiqi inkişaf etdikcə, kompozisiya nəzəriyyəsi də müxtəlif idi. 11-ci əsrdə Givdo Aretinski mikroloqunu nəşr etdi. Burada o, kompozisiya termini altında xoralın ustalıqla yaradılmasını qeyd etdi.

İki əsr sonra başqa bir mütəxəssis Con de Qrokeio “Musiqi haqqında” əsərində bu tərifi mürəkkəb kompozit əsər kimi şərh etdi.

15-ci əsrdə Con Tinktoris "Kontrpuan Sənəti Kitabı"nı yazdı. Orada o, iki əsası aydın şəkildə fərqləndirdi: qeyd edilmiş və improvizə edilmiş.

15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəllərində kontrpuan bilikləri "Bəstəkarlıq Sənəti"nin tərifinə çevrildi.

Tətbiqi musiqi nəzəriyyəsi 16-17-ci əsrlərdə inkişaf etməyə başladı.

Növbəti iki əsrdə harmoniya, alətlərin istifadəsi, musiqi forması və polifoniya prinsipləri haqqında vahid nəzəriyyə formalaşdı. Bədii müstəqillik inkişaf etdi. Musiqidə bəstəkarlığın əsasları tanınmağa başladı:

1. Meydança.
2. Modulyasiyalar.
3. Motivlər.
4. Mövzular.
5. Mahnı sxeminin kontrastları və birləşdirici həllər.

Eyni zamanda, nəzəriyyəçilər klassik şərhdə əsasən sonata siklinə diqqət yetirdilər.

Renessansda yaradıcı insanın şəxsi azadlığı konsepsiyası fəal şəkildə inkişaf etdiyinə görə,bəstəkar. XIV əsrdə musiqi əsərlərinin müəlliflərini göstərmək üçün norma tətbiq olundu.

XX əsr

O, birdən çox vahid kompozisiya doktrinası ilə seçilmədi. Əvvəlki musiqi tarixi dövrləri isə ümumi əsasları ilə seçilirdi. O, əsas şərtə - major-minor strukturunun vəhdətinə uyğun idi.

Onun süqutu və ötən əsrin qlobal kataklizmləri səbəbindən bədii qavrayış da əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi.

Tək stil unudulub. Birdən çox üslubun vaxtıdır. Musiqidə bəstələmə üsulları da fərdiləşdirilmişdir.

Onun yeni variasiyaları formalaşdı:

1. Dodekafoniya. Buradakı işin əsası təkrarlanmamalı olan on iki yüksəkliyin birləşməsidir.
2. Sonorica. Çoxlu səslərdən ibarət kompleks istifadə olunur. Ondan musiqi parçasının hərəkətinə nəzarət edən parlaq lentlər qurulur.
3. Elektroakustika. Bu musiqini yaratmaq üçün xüsusi texnologiyalardan istifadə olunur. Onların kompleks tətbiqi qarışıq kompozisiya texnikasını təşkil edir.