Musiqi əsərinin təhlili: nümunə, nəzəri əsaslar, təhlil texnikası

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"Təhlil" sözü yunanca "parçalanma", "parçalanma" deməkdir. Əsərin musiqili-nəzəri təhlili musiqinin elmi tədqiqidir, ona daxildir:

1. Üslub və forma öyrənilməsi.
2. Musiqi dilinin müəyyən edilməsi.
3. Əsərin semantik məzmununu və onların bir-biri ilə qarşılıqlı əlaqəsini ifadə etmək üçün bu elementlərin nə qədər vacib olduğunu öyrənmək.

Musiqi əsərinin təhlilinə misal olaraq vahid bir bütövün kiçik hissələrə bölünməsinə əsaslanan metodu göstərmək olar. Təhlildən fərqli olaraq, bir sintez var - ayrı-ayrı elementlərin ümumi birinə birləşməsini ehtiva edən bir texnika. Bu iki anlayış bir-biri ilə sıx bağlıdır, çünki yalnız onların birləşməsi fenomeni dərindən dərk etməyə imkan verir.

Bu, musiqi parçasının təhlilinə də aiddir, nəticədə bu, ümumiləşdirməyə və obyektin daha aydın başa düşülməsinə səbəb olmalıdır.

Termin mənası

Geniş və varterminin dar istifadəsi.

1. İstənilən musiqi hadisəsinin, nümunələrinin analitik tədqiqi:

• böyük və ya kiçik struktur;
• harmonik funksiyanın prinsipi;
• müəyyən üslub üçün metro-ritmik əsasın normaları;
• bütövlükdə musiqi parçasının bəstələnmə qanunları.

Bu mənada musiqi təhlili "nəzəri musiqişünaslıq" anlayışı ilə birləşir.

2. Hər hansı bir musiqi vahidinin müəyyən bir iş çərçivəsində öyrənilməsi. Bu dar, lakin daha ümumi tərifdir.

Nəzəri əsaslar

19-cu əsrdə bu musiqi bölməsi fəal şəkildə inkişaf edirdi. Bir çox musiqişünaslar öz ədəbi əsərləri ilə musiqi əsərlərinin təhlilinin fəal inkişafına təkan verdilər:

1. A. B. Marks “Lüdviq Bethoven. Həyat və yaradılış . 19-cu əsrin birinci yarısında yazılmış bu əsər musiqi əsərlərinin təhlilini özündə əks etdirən monoqrafiyanın ilk nümunələrindən biri idi.

2. H. Riemann "Fuqa Kompozisiya Təlimatı", "Bethovenin Yay Kvartetləri". Bu alman musiqişünası harmoniya, forma və metr haqqında doktrina yaratmışdır. Bunun əsasında o, musiqi əsərlərinin təhlilinin nəzəri üsullarını dərinləşdirmişdir. Onun analitik əsərləri bu musiqi istiqamətində irəliləyiş üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

3. Q. Kretçmarın "Konsertlərə bələdçi" əsəri Qərbi Avropa musiqişünaslığında nəzəri və estetik təhlil metodlarının işlənib hazırlanmasına kömək etdi.

4. A. Şvaytser özünün ədəbi əsərində “İ. S. Bax” hesab edilirtəhlilin üç ümumi aspektində bəstəkarların musiqi əsərləri:

• nəzəri;
• ifa edir;
• estetik.

5. P. Bekker özünün üçcildlik Bethoven monoqrafiyasında ən böyük bəstəkarın sonata və simfoniyalarını poetik ideyasının köməyi ilə təhlil edir.

6. H. Leuchtentritt, "Musiqi forması haqqında təlim", "Şopenin fortepiano əsərlərinin təhlili". Əsərlərdə müəlliflər yüksək elmi-nəzəri səviyyəli təhlil və obrazlı xüsusiyyətlərin estetik qiymətləndirmələrlə səriştəli birləşməsini həyata keçirirlər.

7. A. Lorenz “Vaqnerdə formanın sirləri”. Yazıçı bu ədəbi əsərdə alman bəstəkarı R. Vaqnerin operalarının ətraflı təhlili əsasında araşdırma aparır. Musiqi əsərinin formalarının təhlilinin yeni növlərini və bölmələrini müəyyən edir: səhnə və musiqi nümunələrinin sintezi.

8. Musiqi əsərində təhlilin inkişafının ən mühüm nümunəsi fransız musiqişünası və ictimai xadimi R. Rollandın əsərləridir. Bunlara “Bethoven” əsəri daxildir. Böyük yaradıcılıq dövrləri. Rolland bəstəkarın yaradıcılığında müxtəlif janrların: simfoniyaların, sonataların və operaların musiqisini təhlil edir. Poetik, ədəbi metafora və assosiasiyalara əsaslanan özünəməxsus analitik metodunu yaradır. Bu üsul incəsənət obyektinin semantik məzmununun sərbəst başa düşülməsinin xeyrinə musiqi nəzəriyyəsinin ciddi hüdudlarından kənara çıxır.

Belə bir texnika sonralar SSRİ-də və Qərbdə musiqi əsərlərinin təhlilinin inkişafına böyük təsir göstərəcək.

Rus musiqişünaslığı

XIX-ci ildəəsrdə ictimai fikrin mütərəqqi tendensiyaları ilə yanaşı, ümumilikdə musiqişünaslıq, xüsusən də musiqi təhlili sahəsində intensiv inkişaf baş verdi.

Rus musiqişünasları və tənqidçiləri öz səylərini tezisi təsdiqləməyə yönəldiblər: hər bir musiqi əsərində müəyyən fikir ifadə olunur, bəzi fikir və hisslər ötürülür. Bütün sənət əsərləri bunun üçün hazırlanır.

A. D. Ulıbışev

Özünü ilk sübut edənlərdən biri ilk rus musiqi yazıçısı və fəalı A. D. Ulıbışevdir. "Bethoven, Onun Tənqidçiləri və Tərcüməçiləri", "Motsartın Yeni Bioqrafiyası" əsərləri sayəsində o, tənqidi düşüncə tarixində nəzərəçarpacaq iz qoyub.

Bu ədəbi yaradıcılığın hər ikisi bir çox musiqi əsərlərinin tənqidi və estetik qiymətləndirilməsi ilə təhlili ehtiva edir.

B. F. Odoyevski

Rus yazıçısı nəzəriyyəçi olmadığından yerli musiqi sənətinə üz tutdu. Onun tənqidi və publisistik əsərləri bir çox əsərlərin - əsasən M. İ. Qlinkanın yazdığı operaların estetik təhlili ilə doludur.

A. N. Serov

Bəstəkar və tənqidçi rus musiqi nəzəriyyəsində tematik təhlil metodunun yaranmasına səbəb olmuşdur. Onun "Bütün "Çar üçün həyat" operasında bir motivin rolu" essesində musiqi mətni nümunələri var, onların köməyi ilə A. N. Serov yekun xorun formalaşmasını, onun mövzularını öyrənmişdir. Onun formalaşmasının əsasında, müəllifin fikrincə, operanın əsas vətənpərvərlik ideyasının yetkinləşməsi dayanır.

Məqalə “Uvertüranın mövzusu"Leonora"" uvertüranın mövzuları ilə L. Bethovenin operası arasındakı əlaqəyə dair araşdırmanı ehtiva edir.

Digər rusiyalı mütərəqqi musiqişünaslar və tənqidçilər də məlumdur. Məsələn, modal ritm nəzəriyyəsini yaradan və kompleks təhlilə bir çox yeni ideyalar daxil edən B. L. Yavorski.

Analiz növləri

Təhlildə ən vacib şey işin inkişaf qanunauyğunluqlarını müəyyən etməkdir. Axı musiqi keçici bir hadisədir, onun inkişafı zamanı baş verən hadisələri əks etdirir.

Musiqi parçasının təhlili növləri:

1. Temalı.

Musiqi mövzusu bədii təsvirin təcəssümünün ən mühüm formalarından biridir. Bu analiz növü müqayisə, mövzuların öyrənilməsi və bütün tematik inkişafdır.

Bundan əlavə, hər bir mövzunun janr mənşəyini müəyyən etməyə kömək edir, çünki hər bir ayrıca janr fərdi ifadə vasitələrini nəzərdə tutur. Hansı janrın dayandığını müəyyən etməklə, əsərin semantik məzmununu daha dəqiq başa düşə bilərsiniz.

2. Bu işdə istifadə olunan fərdi elementlərin təhlili:

• metr;
• ritm;
• lad;
• tembr;
• dinamik;

3. Musiqi parçasının harmonik təhlili (nümunələr və daha ətraflı təsvir aşağıda veriləcək).

4. Polifonik.

Bu baxış nəzərdə tutur:

• musiqi fakturasının müəyyən təqdimat üsulu kimi nəzərə alınması;
• melodiyanın təhlili - bədiiliyin əsas birliyini ehtiva edən ən sadə vahid kateqoriyaifadə vasitəsi.

5. İcra olunur.

6. Kompozisiya formasının təhlili. O, növ və forma axtarışından, həmçinin mövzuların və inkişafın müqayisəsinin öyrənilməsindən ibarətdir.

7. Kompleks. Həmçinin, musiqi əsərinin təhlilinin bu nümunəsi holistik adlanır. Kompozisiyanın formasının təhlili əsasında istehsal olunur və bütün komponentlərin təhlili, onların qarşılıqlı əlaqəsi və bütövlükdə inkişafı ilə birləşdirilir. Bu tip təhlilin ən ali məqsədi əsərin bütün tarixi əlaqələrlə birləşərək sosial-ideoloji hadisə kimi öyrənilməsidir. O, musiqişünaslıq nəzəriyyəsi və tarixinin astanasındadır.

Hansı analizin aparılmasından asılı olmayaraq, tarixi, üslub və janr ilkin şərtlərini öyrənmək lazımdır.

Bütün təhlil növləri müəyyən elementi digərlərindən ayıran müvəqqəti, süni abstraksiyanı əhatə edir. Bu, obyektiv araşdırma aparmaq üçün edilməlidir.

Niyə musiqi analizinə ehtiyacımız var?

Fərqli məqsədlərə xidmət edə bilər. Məsələn:

1. Əsərin ayrı-ayrı elementlərinin öyrənilməsi, musiqi dilindən dərsliklərdə və nəzəri əsərlərdə istifadə olunur. Elmi tədqiqatlarda musiqinin belə komponentləri və kompozisiya formasının nümunələri hərtərəfli təhlilə məruz qalır.
2. Musiqi təhlili nümunələrindən çıxarışlar ümumi nəzəri problemləri (deduktiv metod) təqdim edərkən və ya izləyiciləri ümumiləşdirmə nəticələrinə apararkən sübut kimi xidmət edə bilər.(induktiv üsul).
3. Konkret bəstəkara həsr olunmuş monoqrafik tədqiqatın bir hissəsi kimi. Bu, tarixi və üslubi araşdırmanın tərkib hissəsi olan nümunələrlə plan üzrə musiqi əsərinin vahid təhlilinin sıxılmış formasına aiddir.

Plan

1. İlkin ümumi yoxlama. Daxildir:

a) forma növünün müşahidəsi (üç hissəli, sonata və s.);

b) formanın rəqəmsal sxeminin ümumi şəkildə, təfərrüatsız, lakin əsas mövzuların və ya hissələrin adı və onların yeri ilə tərtib edilməsi;

c) musiqi əsərinin bütün əsas hissələrin nümunələri ilə plan üzrə təhlili;

d) formada hər bir hissənin funksiyalarının müəyyən edilməsi (orta, nöqtə və s.);

e) hansı elementlərin inkişafına xüsusi diqqət yetirildiyini, onların hansı şəkildə inkişaf etdiyini (təkrar, müqayisə, müxtəlif və s.) öyrənilməsi;

e) suallara cavab axtarın, kulminasiya nöqtəsi haradadır (əgər varsa), ona hansı yollarla nail olunur;

g) tematik kompozisiyanın, onun vahidliyinin və ya kontrastının müəyyən edilməsi; onun xarakteri nədir, hansı vasitələrlə əldə edilir;

h) tonal quruluşun və kadansların korrelyasiya, qapalılıq və ya açıqlıq ilə öyrənilməsi;

i) təqdimat növünün müəyyən edilməsi;

k) strukturun xarakteristikası, ən mühüm toplama və əzmə anları, nəfəsin uzunluğu (uzun və ya qısa), nisbətlərin xassələri ilə ətraflı rəqəmsal diaqramın tərtib edilməsi.

2. Əsas hissələrin uyğunluğu:

• tempo vahidliyi və yakontrast;
• ümumi mənada hündürlük profili, dinamik sxemlə kulminasiyaların nisbəti;
• ümumi nisbətlərin xarakteristikası;
• tematik tabeçilik, vahidlik və kontrast;
• tonal tabeçilik;
• bütünün xarakteristikası, formanın tipiklik dərəcəsi, strukturunun əsaslarında.

Musiqi parçasının harmonik təhlili

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, bu analiz növü ən vaciblərdən biridir.

Musiqi parçasını necə təhlil etməyi (nümunədən istifadə etməklə) başa düşmək üçün müəyyən bacarıq və qabiliyyətlərə malik olmalısınız. Məhz:

• anlayış və funksional hərəkət və harmoniya məntiqinə uyğun olaraq konkret keçidi ahəngdar şəkildə ümumiləşdirmək bacarığı;
• harmonik anbarın xassələrini musiqinin təbiəti və verilmiş əsərin və ya bəstəkarın fərdi xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirmək bacarığı;
• bütün harmonik faktların düzgün izahı: akkord, kadens, aparıcı səs.

Performans Analizi

Bu analiz növünə daxildir:

1. Müəllif və musiqi parçası haqqında məlumat axtarın.
2. Stil təmsilləri.
3. Bədii məzmunun və xarakterin, şəkillərin və assosiasiyaların tərifi.

Vuruşlar, ifa texnikası və artikulyasiya vasitələri də musiqi parçasının təhlili ilə bağlı yuxarıdakı nümunənin mühüm hissəsidir.

Vokal musiqi

Vokal janrında olan musiqi əsərləri xüsusi təhlil metodu tələb edir ki, bu dainstrumental formalardan fərqlidir. Xor əsərinin musiqi-nəzəri təhlili nə ilə fərqlənir? Nümunə plan aşağıda göstərilmişdir. Vokal musiqi formaları instrumental formalara yanaşmadan fərqli olaraq öz analiz metodunu tələb edir.

Tələb olunur:

1. Ədəbi mənbənin janrını və musiqi əsərinin özünü müəyyən edin.
2. Xor hissəsinin, instrumental müşayiətin və bədii mətnin ifadəli və təsvirli detallarını araşdırın.
3. Müsiqidə misralardakı orijinal sözlərlə yenidən qurulmuş sətirlər arasındakı fərqləri öyrənin.
4. Alternativlik (alternativ qafiyələr) və kvadratlıq (qeyri-kvadratlıq) qaydalarına riayət etməklə musiqi ölçüsünü və ritmini müəyyənləşdirin.
5. Nəticə çıxarın.