Musiqidə faktura Musiqidə faktura anlayışı və növləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqi nəzəriyyəsi maraqlı terminlərlə doludur. Hər dövrdə bəstəkarların, ifaçıların və tamaşaçıların təsirinə məruz qalmış musiqini təkmilləşdirmək və fərdiləşdirmək üçün yeni vasitələr meydana çıxdı. Bir çox janr və alt janr, üslub və mövzular. Bu kornukopiyada çaşmamaq üçün musiqi əsərlərinin faktura görə təsnifatı var.

Sabit musiqi və bədii bütöv

Əlavə nəzəriyyəni başa düşmək üçün musiqi bəstəsi anlayışını xatırlamalı və ya öyrənməlisən. Bu termin əsərin bütövlüyünü, onun spesifik təcəssümünü xarakterizə edir. Bitmiş "opusu" xalq yaradıcılığı prosesində yarananlardan və ya improvizasiyalardan (məsələn, cazda) fərqləndirir.

Bəstənin həmişə konkret yaradıcısı olur. Səs quruluşunu təmin edən bəstəkar əsəri yazılı şəkildə düzəldir. Notalar notaların və ya müşayiət olunan işarələrin köməyi ilə həyata keçirilir. Yaradan məlumdursa, 14-cü əsrdən başlayaraq hər bir yaradılmış kompozisiyada müəlliflik üstünlük verilir.

Tərkibi bitmiş və dəqiq müəyyən edilmiş iş kimi sabitdir. Tonallıq, ölçü, ritm - hər şey sabitdir və əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmır. Təbii ki, hər bir əsər müəyyən performans aspektlərini tələb edir. Burada faktura rol oynayır.

Tektura anlayışı

Musiqi sənayesi inkişaf edir, bəstənin üslubuna, formasına və təbiətinə təsir edən yeni qanunlar və yeni tendensiyalar meydana çıxır. Deməli, musiqidə faktura materialın müəyyən dizaynda dinləyiciyə təqdim edilməsidir ki, bu da səslərin təsvir etdiyi reallığı əks etdirir. Tekstura müəllifin ideyası ilə onun digər insanlar tərəfindən qavranılması arasında əsas əlaqədir.

Söz latın mənşəlidir, mənası “dizayn”, “struktur”, “emal” deməkdir. Musiqidə faktura vizual tərifdir. Parça məhsulunun yaradılması ilə bənzətmə çəkə bilərsiniz: musiqili parça tam və tam olmaq üçün emal tələb edir.

Fərqli seçimlər hansılardır?

Hər işin mövzusu və müəyyən diqqəti var. Burada iş yalnız qavrayış üzərində olduğundan, emosiyaları və vəziyyətləri mümkün qədər dəqiq çatdırmaq lazımdır. Kobud desək, aydın şəkil vermək üçün.

Məsələn, bəstəkar layla yazır. Melodiya, müşayiət var, lakin onlar hərbi mahnı və ya rəqs kompozisiyasında da istifadə oluna bilər. Onlara sakitlik, sükut, yüngüllük rəngi vermək lazımdır. Buna görə də, sarsıdıcı vuruşlar istifadə edilməyəcək, legato və aşağı səslərə üstünlük veriləcəkdir. "Cığıltı" və qəfil hərəkətlər olmadan.

İstənilən duyğu alətlə təsvir edilə bilər. Fleytalar yüngüllük və sevinci ən yaxşı şəkildə təcəssüm etdirəcək, ağır violonçellər kədər və matəm göstərə bilər, timpani və zənglər epiklik əlavə edir. Musiqidəki faktura müəllifin təxəyyülünün bəhrəsidir.

Əsas faktura təsnifatı

Ən əsas bölmə, musiqidə iki əsas faktura növü istifadə olunan səslərin sayı ilə xarakterizə olunur.

• Monodik bir səsli hərəkətdən istifadə edən faktura növüdür. Bunun "üfüqi ölçü" olduğunu söyləyə bilərik, çünki vizual olaraq çubuq akkord şəklində budaqlar olmadan möhkəm bir xətt göstərir. Nümunələr Qriqorian tərənnümü və ya polifoniyanı bilməyən xalqların yaradıcılığı ola bilər.



• Polifonik - ən azı iki eyni vaxtda səslənən səsi nəzərdə tutan növ. Yəni üç-dörd melodik sətir ola bilər, amma heç bir halda. Və hər bir sətir öz müstəqil melodiyasına malikdir. Polifoniya səslərin daimi sayı, birindən digərinə hamar keçidi ilə xarakterizə olunur. Kəmiyyət kompozisiyanın sıxlığını və ya onun "şəffaflığını" tənzimləyəcək - daha nadir səs.

Üçüncü yoxdur?

Yalnız iki ifrata malik bir çox termindən fərqli olaraq burada heterofonik faktura da var. Bu, monodik təqdimatın bir növ "modernləşdirilməsi" dir, daha maraqlı səs üçün ona polifonik üsullar əlavə edilə bilər. Unison oxumaq bəzən çətinləşirikisəsli naxışlı, melodiya ritmlə müşayiət olunur. Məlum oldu ki, bu, ara seçimdir.

Polifonik faktura növləri

Musiqidə polifoniya polifoniya adlanır, səslərin tematik və ritmik əlaqəsinə malikdir. Doku aspektinə görə növlərə bölünür:

1. Xor teksturası bütün səsləri bir ritmik naxışa uyğun aparmağı nəzərdə tutur. Yəni, melodiya mürəkkəb harmonik şaqulilərə bölünmədən eyni müddətlərdə hərəkət edir;
2. Mensural qanunlar və ya tamamlayıcı polifoniya tematik olaraq oxşar, lakin müstəqil hərəkət edən səslərin kiçik təbəqələri ilə müəyyən edilir. Yəni, yalnız melodiyanın hərəkət istiqaməti göstərilir, bu zaman müddətləri bir neçə yerə bölmək olar və bir səsin ritmi digərindən asılı deyil.
3. Çox tünd tekstura qeyri-adi teksturalı pleksuslar yaradır, uyğun olmayanları birləşdirir. Yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində populyarlaşdı.
4. Xətti polifoniyanın teksturası ritm və harmoniya baxımından uyğun gəlməyən bir neçə səsə əsaslanır. Melodiya müxtəlif yüksəklikdəki səslərin ardıcıl hərəkəti üzərində qurulub.
5. Tatların plyoniyası - dissonanslar yaradan mürəkkəb polifonik dublikasiyalar.
6. "Daha asanlıqla "qırxıq" kimi təsvir edilə bilən qeyri-materiallaşdırılmış nöqtəli tekstura." Ana xətt motiv formasında deyil, geniş yayılma ilə xırıltılı səslərdə ötürülür. Yəni, uzun fasilələr arasında səsin parlaq yanıb-sönməsi.
7. Polifonik cazibə fakturası əvvəlkinin tam əksinədir. Tam gövdəli orkestr səsini təmsil edir.
8. Aleatory effekt şans elementidir. Kompozisiya notların birləşmələri çubuqda səpələndikdə "lot" üsuluna əsaslanır. Çox vaxt müəlliflər yalnız ifaçının başlayacağı əsas istinad nöqtələrini, sonra isə öz mülahizəsini qeyd edirlər.
9. Sonoristik effektlərin teksturası diqqəti tonların, rənglərin və ya harmoniyaların keçidlərinə çevirir. Səsin parlaqlığı səs-küy, tembrin dəyişməsi ilə ötürülür. Səs və rəngli effektlər yaradılmışdır.

Uyğunlaşma

"Qaimə-faktura və anbar" birləşməsi bölünməzdir. Bu cəhət harmoniyadır. O, bir çox hesab-faktura növlərini əhatə edir, lakin iki əsasa bölünür:

• homofonik-harmonik, melodik naxışların aydın şəkildə ayrılması ilə xarakterizə olunur: əsas mövzu, müşayiət, əlavə mövzular;
• akkord, burada bütün səslər eyni uzunluqdadır və teksturanın özü çox ritmikdir.

Harmonik tekstura növləri

1. Akord-məcazi tip - akkord səsləri növbə ilə səsləndirilir.
2. Ritmik tip - akkordun və ya konsonansın təkrar təkrarı.
3. Dublikatlar - oktavada, beşdə, digər intervallarda səslərin bir-birinə nisbətən hamar hərəkətini yaradır.
4. Səslərə hərəkət verməyə əsaslanan müxtəlif növ melodik teksturalar. Məsələn, bəstəni çətinləşdirən akkordlardakı köməkçi və ya əlavə səslər.

Lakin bu, ən ümumi təsnifatdır, onun ayrı-ayrı nöqtələri nadir hallarda təcrid olunur. Yəni musiqi ayrı-ayrılıqda seyreltilirtexnikalar, müxtəlif növ fakturalardan götürülmüş üslub xüsusiyyətləri. Hər dövr müxtəlif sözdə çiplərlə xarakterizə olunur.

Çox yönlülüyə gedən yolun başlanğıcı

Musiqidə fakturanın inkişaf tarixi ifaçılıq, harmoniya, orkestrləşmə və ən əsası kompozisiyadır. Bəzi bəstəkarlar əsərlərdəki teksturaların müxtəlifliyinə böyük təsir göstərmişlər.

17-ci əsrdə qəbullar və anbarlar olduqca sadə və çox məntiqli idi. Harmonik və polifonik teksturaların qarışığından istifadə edilmişdir - müxtəlif tərtibatlı polifoniya. Keçidlər və arpeciolar məşhur idi. Ağır akkordların dərinliyi ilə qulağa basmamaqla yanaşı, arpejli müşayiət sadəcə düzgün əhval-ruhiyyə yaratdı. Bu halda müşayiətin teksturası əsas mövzunu ideal şəkildə tamamlayır və başqa vasitələrdən istifadə etməyə ehtiyac duymur. İ. S. bu üsuldan fəal şəkildə istifadə edirdi. Bax, məsələn, Qoldberq Variasiyalarında. Romantik dövrün digər bəstəkarları da burada fərqlənmişlər: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Bir növ arpecio "fiqurasiyası" Motsart tərəfindən tez-tez istifadə olunurdu, aktiv, şən və kəskin səslənirdi. Rahatdır ki, harmoniyaları aydın şəkildə çatdırır və atlamalar olmadan müəyyən bir ritm yaradır. Avstriya romantikinin musiqisi fakturasına görə yüngül, günəşli və yüksüz kimi xarakterizə olunur. Həm qırıq xətt, həm də birbaşa fiqur istifadə edilib.

Parlaq üsluba keçid

Yeniliklərin tətbiqi ilə əsər müəlliflərinin təxəyyülü genişləndi, 19-cu əsrə qədər faktura növləri ən azı üç dəfə çox idi. Çünki müxtəlif növlərqarışıq, qəbul edilmiş və birləşdirilmiş detallar, tamamilə yeni musiqi aranjemanları meydana çıxdı. Harmonik anbar daha hamar və melodik oldu və ifadəlilik səslərin özləri ilə deyil, onların sırası və yeri ilə ötürülürdü.

Bunun bariz nümunəsi, "Boz buludlar" kimi pyeslərdə, bütövlükdə "Səyahət illəri" və "Poetik və Dini Harmoniyalar" silsiləsində qarışıq tekstura təqdimatlarından istifadə edən F. Lisztdir. Akkordların səsi arxa plana keçdi, tekstura-tembr yarandı və Musorqski ilə geniş yayıldı.

Fortepiano teksturasından istifadə edən Şopenin musiqisini ayrıca qeyd etmək lazımdır. Onun sevimli fəndləri arasında oktava texnikası və tərəzinin səlis ifası var idi. Valslarında ("Brilliant W altz", W altz in A minor) o, uzun səs cərgələrinə parçalanmış harmonik fiqurları yaydı. Bu cür əsərlər yüksək performans texnikası tələb edir, lakin onları dinləmək və qavramaq asandır. "Fortepiano üçün ilk ballada"nın yan hissəsində bəstəkar polifonik anbarı harmoniyaya tam şəkildə təqdim edib.

Yenilik dövrü

İncəsənətdə 20-ci əsr ənənəvi formalardan tamamilə yeni və qeyri-standart formalara keçidi qeyd etdi. Ona görə də bu dövr harmonik və polifonik fakturadan uzaqlaşma ilə xarakterizə olunur. O, bağlanmaz, təbəqələrə bölünür. Avanqard rəssamlar K. Stokhauzen, L. Berio və P. Bulezin yaradıcılığında dinamika və tembrlərin geniş yayılması vərdişə çevrilir. Tez-tez idarə olunan aleatorik, yəni doğaçlama toxuması var. Yalnız məhduddurritm və səs hüdudları. Bu hərəkətə V. Lutoslavski nəzarət edirdi.

Formalaşdırma böyük rol oynamışdır, çünki cırılmış və səpələnmiş fakturada kompozisiyanın ardıcıl strukturunu saxlamaq vacibdir. Zəif fərqləndirilsə belə, rəsm bir görüntü yaradır. Yeni dövrün musiqisində faktura növünü necə müəyyən etmək sənət tarixçiləri üçün açıq sualdır, çünki çoxlu qarşılıqlı əlaqə və texnika mübadiləsi var.

Emosiyalar, emosiyalar, emosiyalar…

Yuxarıda deyilənlərin hamısı ona gətirib çıxarır ki, musiqidə hansı teksturanın olması birbaşa duyğuları və dinləyicinin istədiyi cavabı müəyyən edir. Zehni vəziyyətləri ötürmək üçün müxtəlif registrlərdən istifadə olunur:

• aşağı, dəhşətli və güclü səslər ötürən, sirr və ya matəm nümayiş etdirir (qaranlıq, gecə, ağır addım səsləri, lokomotiv səsləri, qoşunların gurultusu);
• medium, insan səsinə yaxın, sakitlik və bir qədər ləngliyə səbəb olur (povestlər, rutin, istirahət və düşüncə);
• yüksək, stimullaşdırıcı və parlaq, alətdən asılı olaraq, həm şən, həm də gərgin ola bilər (qışqırmaq və qışqırmaq, quşların titrəməsi, zənglər, təlaşlı hərəkətlər);

Bu paylama sayəsində musiqi sakitləşdirməyə uyğunlaşa, şənləndirə və ya başınızdakı tükləri qorxu ilə hərəkət etdirə bilər. Və birbaşa tekstura həlli əsas mövzuda istifadə edilən işdən asılıdır.

Ona görə də kompozisiyanın müxtəlif növ “parça” işlənməsi insanlara bəstəkarın duyğularını hiss etdirməyə, əsər müəlliflərinin gözündə olduğu kimi başlarına dünyanın şəkillərini çəkməyə kömək edir. Yüngüllüyünü hiss edinŞopenin musiqisindən, Bethovenin opuslarının döyüşkənliyindən və ya Rimski-Korsakovun hərəkət dinamikasından həzz almaq. Musiqidəki tekstura dövrlər və qavrayışdakı fərqlər arasında əlaqə yaradır.