Flamand rəsm. Flamand rəsm texnikası. Flaman rəssamlıq məktəbi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Klassik sənət müasir avanqard cərəyanlardan fərqli olaraq həmişə tamaşaçıların ürəyincə olub. Ən parlaq və sıx təəssüratlardan biri erkən Hollandiya rəssamlarının əsərlərinə rast gələn hər kəsdə qalır.

Flamand rəssamlığı realizm, rəng çaşqınlığı və süjetlərdə həyata keçirilən mövzuların genişliyi ilə seçilir.

Məqaləmizdə təkcə bu hərəkatın xüsusiyyətlərindən bəhs etməyəcək, həm də dövrün ən görkəmli nümayəndələri ilə yanaşı yazı texnikası ilə də tanış olacağıq.

Barokko rəsm

Rəssamlıq tarixi bəşəriyyətin ictimai-siyasi həyatında baş verən bütün dəyişiklikləri tam əks etdirir. Beləliklə, şən və səs-küylü antik freskaları orta əsrlərin tutqun və ölü səhnələri əvəz edir.

Barokko (“qeyri-adi, artıqlığa meyilli”) köhnə və darıxdırıcı dogmalardan uzaqlaşmağı əks etdirir. Hər şeyi özünə çəkibo dövrün gündəlik əhval-ruhiyyəsi və xüsusiyyətləri. Bütün barokko üslubunda olduğu kimi süjetin mərkəzində də kişi var. Amma obrazın xarakteri daha dərinləşir, zənginləşir, reallaşır. Natürmort, mənzərə, məişət səhnələri kimi tamamilə yeni janrlar da yaranır.

Gəlin görək Flamand rəsminin digər Qərbi Avropa üslublarından nə dərəcədə fərqlənir.

Flamand və ya Hollandiya rəssamlığı?

Avropa incəsənəti ilə maraqlananlar Flamand rəssamlığı kimi bir şey bilirlər. Ensiklopediyaya nəzər salsaq öyrənirik ki, Fleminqlər Flandriya sakinləridir, bu da öz növbəsində müasir Belçikadır. Lakin bu dövrün sənətçilərinə gəldikdə, onların əksəriyyətinin holland olduğunu görürük.

Məntiqi sual yaranır: Flamand və Holland rəssamlığı arasında fərq nədir? Əslində hər şey olduqca sadədir. XVI əsrin sonunda, yəni 1579-cu ildə Hollandiyanın şimal əyalətləri İspan tacının təsirindən azad oldular. İndi Hollandiya bu ərazidə formalaşıb.

Qeyd edək ki, gənc ölkədə mədəniyyət təsir edici sürətlə inkişaf etməyə başlayır. Onun qızıl dövrü çox çəkmədi, cəmi bir əsr. Lakin Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens və bəzi başqa rəssamların əsərləri milli holland sənətinin çiçəklənmə dövrünə çevrildi. Daha sonra, XVIII əsrdə Fransa mədəniyyəti ölkəyə güclü təsir göstərməyə başladı. Buna görə də heç bir orijinallıqdan söhbət gedə bilməz.

XVII əsrin Flamand rəssamlarını ölkənin digər bölgələrindən olan holland ustalarından fərqləndirən bəzi üslub xüsusiyyətləri var.

Birincisi, onlar italyanların daha sonra danışacağımız realist motivlərini qabarıq şəkildə dərk edirlər. İkincisi, burada mifik və ya dini səhnələrə deyil, adi vətəndaşların həyatından gündəlik hekayələrə əsaslanan süjetlər var.

Beləliklə, məlum olur ki, Flamand rəssamlığı Holland təsviri sənətinin inkişafının ilkin mərhələsidir. Lakin bu dövrün əsas xüsusiyyəti xarici təsirlərlə örtülməyən milli holland motivləridir.

İtalyanlardan bir sıra texnikaları götürmək, hansı ki, daha sonra müzakirə olunacaq, yalnız orijinal üslubun formalaşması üçün əsas oldu, lakin heç bir halda onların dünyagörüşündən asılı deyildi.

İtalyan ustalarının təsiri

Daha sonra görəcəyimiz kimi, XVI əsrin Flamand və Holland rəssamlığı italyan rəssamlarının güclü təsiri altındadır. Dönüş nöqtəsi Leydenli Luka və Yaşlı Pieter Bruegheldən sonra başlayır. Xüsusilə sonuncunu müasirləri rəsmlərin süjetlərinə və personajların obrazlarına görə "kəndli" adlandırırdılar.

Lakin Hollandiyanın siyasi xəritəsində baş verən bir neçə dəyişiklikdən sonra tamamilə yeni dövr başlayır. Ayrı bir hərəkətə ayrılmış Flaman rəssamlığı Rubensin qızıl dövrünə doğru qürurlu gedişinə başlayır.

Bolonya məktəbi, ədəb-ərkan, karavaqqizm - bu istiqamətlər İtaliyadan digər Avropa dövlətlərinə gəlir. Məhz bu dönüş nöqtəsindəorta əsr standartlarının qəti şəkildə rədd edilməsi. İndi rəssamlıqda antik dövrün mifoloji personajları, holland həyatının real səhnələri və ovla əlaqəli natürmortlar üstünlük təşkil etməyə başlayır.

Formaların monumentallığı, təfərrüata ciddi diqqət, parlaq və canlı personajlar, bir çimdik yumorla ətirli gündəlik səhnələr - bunlar Flamand rəssamlığına xas olan xarakterik xüsusiyyətlərdən yalnız bəziləridir. Xüsusilə koloristik effektləri ilə ümumi Avropa təsviri sənəti fonunda seçilir.

Hollandiyalı ustalar chiaroscuro texnikası ilə oynayır, rəsmləri parlaq rənglər və enli ştrixlərlə doyururlar. Bir vaxtlar kanonik mövzuları götürürlər və onları gündəlik janrda inkişaf etdirirlər və ya hətta onları burleskə gətirirlər. Onların qəhrəmanları yaşayır və nəfəs alır. Bir sıra ustalarla daha yaxından tanış olacağıq. Onların tuvallərində süjetlərin nə qədər ifadəli olduğunu görəcəksiniz.

Rəssamlıq tarixi gənc rəssam nəslinin yaradıcılığının və iş üslubunun cəmiyyətdəki siyasi və sosial sarsıntılardan təsirləndiyinə dair çoxlu nümunələr bilir. Buna görə də italyan ustalarının təsiri əks-islahat təsirindən yenicə qurtulan Hollandiyada təzə nəfəs oldu.

Rəsm texnikası

Tədqiqatçıların fikrincə, Flamand rəsm texnikası ilk dəfə van Eyk qardaşları tərəfindən işlənib hazırlanmışdır. Ancaq sənət tarixçiləri təkid edirlər ki, bir çox italyan ustaları bu üsullardan çox əvvəllər istifadə ediblər. Çempionatın təlatümlərinə varmayaq, amma texnikanın özündən danışaq.

Kətan əvvəlcə ağ yapışan astarla örtülmüşdü. Ona çox diqqətlə yanaşırdılar,onun ağlığı gələcək şəkildəki ən açıq kölgə idi. Bundan əlavə, boyaların qalan hissəsi çox nazik təbəqələrdə tətbiq olundu, bu da astarın içəridən təkrarolunmaz parıltı effekti yaratmasına imkan verdi.

Bir çox digər rəsm üsulları kimi, Flamand dili də aydın hərəkətlər alqoritminə malikdir. Əvvəlcə "karton" yaradıldı - gələcək şəkil üçün bir şablon. Bu kobud eskiz idi, təsvirin bütün konturlarının uzunluğu boyunca iynə ilə deşildi. Bundan sonra, kömür tozunun köməyi ilə iş parçası diqqətlə astarlanmış kətana köçürüldü.

Eskiz köçürüldükdən və onun sərhədləri təyin edildikdən sonra gələcək rəsm yağlı və ya tempera ilə kölgələnmişdir. Açıq qəhvəyi örtükün ən nazik təbəqəsi naxışın daxili parıltısını qorumalı idi.

Sonra "ölü rənglər"lə (heç bir maraq doğurmayan soyuq və solğun tonlarla) iş mərhələsi gəldi. Parlaq və zəngin rənglərin tətbiqi prosesi adi turistləri və sənətin akademik bilicilərini hələ də heyran edən şah əsərin yaradılmasını tamamladı.

Caravaggism Ustaları

16-17-ci əsrlərdə Flamand rəssamlıq məktəbi Avropa incəsənətinin xüsusi üslubundan təsirləndi. Caravaggism italyan ustası Mikelancelo de Caravaggio-dan mirasdır. O, Romada yaşayıb və Avropanın ən böyük barokko ustalarından biri olub. Müasir tədqiqatçılar bu rəssamı rəssamlıqda realizmin banisi hesab edirlər.

O, şəklin qaranlıq yerləri ilə açıq olanlar arasında təzadlı kontrastın mövcud olduğu chiaroscuro (işıq-kölgə) texnikasında işləyib. Maraqlıdır ki, Caravaggio-nun bir dənə də eskizi tapılmayıb. Odərhal işin son versiyası üzərində işlədi.

17-ci əsrin İtaliya, İspaniya və Hollandiya rəsmləri yeni tendensiyaları təmiz hava kimi qəbul etdi. İtalyanlar de Fiori və Gentileski, ispan Ribera, holland rəssamlar Terbruggen və Barburen də analoji texnikada işləmişlər. Karavaqçılıq Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour və Rembrandt.

Karavaqçıların həcmli kətanları dərinliyi və detallara diqqəti ilə heyran edir. Gəlin bu texnika ilə işləyən Hollandiyalı rəssamlar haqqında daha çox danışaq.

İdeya ilə ilk çıxış edən Hendrik Terbruggen oldu. 17-ci əsrin əvvəllərində Romaya səfər etdi, burada Manfredi, Saraceni və Gentileschi ilə tanış oldu. Bu texnika ilə Utrext rəssamlıq məktəbini yaradan holland idi.

Kətanların süjetləri realdır, təsvir olunan səhnələrin yumşaq yumoru ilə səciyyələnir. Terbrüqgen təkcə müasir həyatın ayrı-ayrı anlarını göstərməklə yanaşı, həm də ənənəvi naturalizmi yenidən düşünüb.

Hontorst məktəbin inkişafında daha da irəli getdi. Bibliya hekayələrinə müraciət etdi, lakin süjeti 17-ci əsr hollandlarının gündəlik nöqteyi-nəzərindən qurdu. Beləliklə, biz onun rəsmlərində chiaroscuro texnikasının aydın təsirini görürük. Ona İtaliyada şöhrət qazandıran, karvançıların təsiri altındakı əsərləri idi. Şam işığında yaratdığı janr səhnələrinə görə o, "Gecə" ləqəbini aldı.

Utrext məktəbindən fərqli olaraq, Rubens və van Dyck kimi Flamand rəssamları karavagizmin qızğın tərəfdarları olmadılar. Bu üslub onların əsərlərində yalnız kimi göstərilirşəxsi üslubun formalaşmasında ayrıca mərhələ.

Adrian Brouwer və David Teniers

Bir neçə əsr ərzində Flamand ustalarının rəsm əsəri əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalmışdır. Rəssamları nəzərdən keçirməyə monumental rəsmlərdən dar fokuslu mövzulara keçidin baş verdiyi sonrakı mərhələlərdən başlayacağıq.

Əvvəlcə Brouver, sonra isə Gənc Teniers, adi holland insanlarının gündəlik həyatından səhnələr əsasında. Beləliklə, Adrian Pieter Bruegel-in motivlərini davam etdirərək, yazı texnikasını və rəsmlərinin diqqətini bir qədər dəyişir.

Həyatın ən çirkin tərəfinə diqqət yetirir. Dumanlı, yarıqaranlıq meyxana və meyxanalarda axtardığı kətan növləri. Buna baxmayaraq, Brouverin rəsmləri öz ifadəsi və xarakterlərin dərinliyi ilə heyran qalır. Rəssam əsas personajları dərinliklərdə gizlədir, natürmortları ifşa edir.

Zar və ya kart oyunu, yatmış siqaret çəkən və ya rəqs edən sərxoşlar üzərində dava. Rəssamı məhz bu mövzular maraqlandırırdı.

Lakin Brouwerin sonrakı işi yumorun qrotesk və tüğyan edəndən üstün olması ilə yumşaq olur. İndi kətanlarda fəlsəfi əhval-ruhiyyə var və düşüncəli personajların ləngliyini əks etdirir.

Tədqiqatçılar deyirlər ki, 17-ci əsrdə Flamand rəssamları əvvəlki nəsil ustalarla müqayisədə azalmağa başlayır. Bununla belə, biz sadəcə olaraq Rubensin mifik süjetlərinin və Jordaens burleskinin canlı ifadəsindən Gənc Teniersin kəndlilərin sakit həyatına keçidini görürük.

Sonuncu, xüsusən də kəndin qayğısız anlarına diqqət yetirirdibayramlar. O, sadə fermerlərin toylarını, şənliklərini təsvir etməyə çalışıb. Bundan əlavə, xarici detallara və həyat tərzinin ideallaşdırılmasına xüsusi diqqət yetirilib.

Frans Snyders

Bir qədər sonra haqqında danışacağımız Anton van Dijk kimi, Frans Snayders Hendrik van Balenlə məşqlərə başladı. Bundan əlavə, Gənc Pieter Brueghel də onun müəllimi idi.

Bu ustadın əsərlərini tədqiq edərək, Flamand rəngkarlığı ilə çox zəngin olan yaradıcılığın başqa bir istiqaməti ilə tanış oluruq. Snaydersin rəsmləri müasirlərinin kətanlarından tamamilə fərqlidir. Frans öz nişini tapıb orada misilsiz bir ustanın zirvəsinə qədər inkişaf etməyi bacardı.

O, natürmortların və heyvanların təsvirində ən yaxşısı oldu. Heyvan rəssamı kimi o, tez-tez digər rəssamlar, xüsusən də Rubens tərəfindən şah əsərlərinin müəyyən hissələrini yaratmaq üçün dəvət olunurdu.

Snaydersin işi ilk illərdə natürmortlardan sonrakı dövrlərdə ov səhnələrinə tədricən keçidi göstərir. İnsanların portret və təsvirlərini bəyənmədiyinə baxmayaraq, onlar hələ də onun kətanlarında mövcuddur. O, vəziyyətdən necə çıxdı?

Bu sadədir, Frans təsvirlər yaratmaq üçün ovçular Janssens, Jordaens və ustalar gildiyasından olan digər dostları dəvət etdi.

Beləliklə, biz görürük ki, 17-ci əsr Flandriya rəssamlığı əvvəlki texnika və yanaşmalardan heterojen keçid mərhələsini əks etdirir. Bu, İtaliyadakı kimi rəvan getmədi, lakin dünyaya Flamand ustalarının tamamilə qeyri-adi yaradıcılığını verdi.

Jakob Jordaens

17-ci əsrin Flamand rəssamlığı əvvəlkindən daha çox sərbəstliklə xarakterizə olunurdövr. Burada təkcə həyatdan canlı səhnələri deyil, həm də yumorun başlanğıcını görmək olar. Xüsusilə, Jacob Jordaens tez-tez kətanlarına burlesk parçası əlavə etməyə icazə verirdi.

O, yaradıcılığında portret rəssamı kimi əhəmiyyətli zirvələrə çata bilmədi, lakin buna baxmayaraq, şəkildəki personajı bəlkə də ən yaxşı çatdıran şəxs oldu. Belə ki, onun əsas silsilələrindən biri - “Paxlalı padşahının ziyafətləri” folklor, xalq deyimləri, lətifə və deyimlərin illüstrasiyasında qurulub. Bu kətanlar 17-ci əsrdə Hollandiya cəmiyyətinin izdihamlı, şən, qaynar həyatını təsvir edir.

Bu dövrün Hollandiya rəssamlıq sənətindən danışarkən Peter Paul Rubensin adını tez-tez xatırlayacağıq. Məhz onun təsiri Flamand rəssamlarının əksəriyyətinin əsərlərində əks olundu.

İordaniyalılar da bu aqibətdən qaçmadı. O, bir müddət Rubensin emalatxanalarında işləyib, rəsmlər üçün eskizlər yaradıb. Bununla belə, Yaqub tenebrizma və chiaroscuro texnikasında daha yaxşı yarada bilib.

Jordaens şah əsərlərinə diqqətlə baxsanız, onları Peter Paulun əsərləri ilə müqayisə etsəniz, sonuncunun aydın təsirini görərik. Lakin Yaqubun rəsmləri daha isti rənglər, sərbəstlik və yumşaqlıq ilə seçilir.

Piter Rubens

Flaman rəssamlığının şah əsərlərindən bəhs edərkən Rubensi xatırlamaq olmaz. Peter Paul sağlığında tanınmış bir usta idi. O, dini və mifik mövzuların virtuozu hesab olunur, lakin rəssam mənzərə və portret texnikasında heç də az istedad nümayiş etdirməyib.

Gənclik illərində atasının şıltaqlığı ucbatından rüsvay olmuş bir ailədə böyüdü. Ölümündən az sonravalideyn, onların reputasiyası bərpa olunur və Rubens və anası Antverpenə qayıdırlar.

Burada gənc lazımi əlaqələri tez əldə edir, ona qrafinya de Lalenin səhifəsini düzəldirlər. Bundan əlavə, Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort ilə görüşür. Lakin Otto van Veen bir mentor kimi ona xüsusi təsir göstərmişdir. Məhz bu rəssam gələcək ustadın üslubunun formalaşmasında həlledici rol oynamışdır.

Otto antik müəllifləri, mifologiyanı sevirdi, Horatsinin əsərlərini illüstrasiya edirdi, həmçinin İtaliya İntibahının bilicisi və bilicisi idi. Van Veer şəxsiyyətinin bu xüsusiyyətləri gənc rəssama keçdi.

Otto Rubenslə dörd illik təcrübə keçdikdən sonra onlar Müqəddəs Luka Gildiyası adlanan rəssamlar, qravüraçılar və heykəltəraşlar gildiya assosiasiyasına qəbul olunurlar. Təlimin sonu, Hollandiyalı ustaların çoxdankı ənənəsinə uyğun olaraq, İtaliyaya səfər oldu. Orada Peter Paul bu dövrün ən yaxşı şah əsərlərini öyrəndi və köçürdü.

Flamand rəssamlarının rəsmlərinin öz xüsusiyyətlərinə görə bəzi İtalyan İntibah ustalarının texnikasına bənzəməsi təəccüblü deyil.

İtaliyada Rubens məşhur xeyriyyəçi və kolleksiyaçı Vinçenzo Qonzaqa ilə yaşayıb işləyirdi. Tədqiqatçılar onun işinin bu dövrünü Mantua dövrü adlandırırlar, çünki himayədar müqəddəs Peter Pavelin mülkü bu şəhərdə yerləşirdi.

Lakin Rubensin əyalət yeri və Qonzaqanın ondan istifadə etmək istəyi xoşuna gəlmirdi. Məktubunda o yazır ki, eyni müvəffəqiyyətlə Viçenzo sənətkar portret rəssamlarının xidmətindən istifadə edə bilər. İki il sonra bir gəncRomada müştərilər və rezervasiyalar tapır.

Roma dövrünün əsas nailiyyəti Santa-Mariyanın Valiçellada və Fermoda monastır qurbangahının rəsminin çəkilməsi idi.

Anasının ölümündən sonra Rubens Antverpenə qayıdır və burada tez bir zamanda ən yüksək maaş alan ustaya çevrilir. Brüssel məhkəməsində aldığı maaş ona möhtəşəm üslubda yaşamağa, böyük emalatxanaya, çoxlu şagirdə sahib olmağa imkan verdi.

Bundan başqa, Peter Paul onu uşaqlıqda böyüdən Cizvit ordeni ilə əlaqə saxladı. Onlardan o, Antverpen Müqəddəs Çarlz Borromeo kilsəsinin daxili dekorasiyası üçün sifarişlər alır. Burada ona ən yaxşı tələbə - Anton van Dijk kömək edir, bu barədə daha sonra danışacağıq.

Rubens həyatının ikinci yarısını diplomatik missiyalarda keçirdi. Ölümündən bir müddət əvvəl o, özünə mülk aldı, burada məskunlaşdı, mənzərələr çəkdi və kəndlilərin həyatını təsvir etdi.

Bu böyük ustadın əsərində xüsusilə Titian və Brueghelin təsiri müşahidə olunur. Ən məşhur əsərlər "Şamson və Delila", "Begemot üçün ovu", "Levkipp qızlarının oğurlanması" rəsmləridir.

Rubens Qərbi Avropa rəssamlığına o qədər güclü təsir göstərmişdi ki, 1843-cü ildə Antverpendə Yaşıl Meydanda onun adına abidə ucaldılmışdı.

Anton van Dijk

Saray portreti rəssamı, rəssamlıqda mifik və dini mövzuların ustası, barokko rəssamı - bütün bunlar Peter Paul Rubensin ən yaxşı tələbəsi olan Anton van Dyck-in xüsusiyyətləridir.

Bu ustanın rəsm texnikası onun şagird kimi verildiyi Hendrik van Balenlə oxuyarkən formalaşıb. İllərdirbu rəssamın emalatxanasında sərf edilməsi Antona tez bir zamanda yerli şöhrət qazanmağa imkan verdi.

On dörd yaşında ilk şah əsərini yazır, on beş yaşında ilk emalatxanasını açır. Beləliklə, gənc yaşda van Dijk Antverpen məşhuruna çevrilir.

On yeddi yaşında Anton Müqəddəs Lukanın gildiyasına qəbul edilir və burada Rubensin yanında şagird olur. Van Dyck iki il ərzində (1918-ci ildən 1920-ci ilə qədər) on üç lövhədə İsa Məsihin və on iki həvarinin portretlərini çəkir. Bu gün bu əsərlər dünyanın bir çox muzeylərində saxlanılır.

Anton van Dyck-in rəsm sənəti daha çox dini yönümlü idi. O, Rubens emalatxanasında məşhur "Tac ilə tacqoyma" və "Yəhudanın Öpüşü" kətanlarını çəkir.

Səyahət dövrü 1621-ci ildə başlayır. Əvvəlcə gənc rəssam Londonda Kral Ceymsin rəhbərliyi altında işləyir, sonra İtaliyaya gedir. 1632-ci ildə Anton Londona qayıtdı və burada I Çarlz onu cəngavər etdi və ona saray rəssamı vəzifəsini verdi. Ölənə qədər burada çalışdı.

Onun rəsmləri Münhen, Vyana, Luvr, Vaşinqton, Nyu-York muzeylərində və dünyanın bir çox digər salonlarında sərgilənir.

Beləliklə, bu gün biz, əziz oxucular, Flamand rəssamlığını öyrəndik. Onun yaranma tarixi və kətanların yaradılması texnikası haqqında təsəvvürünüz var. Bundan əlavə, bu dövrün ən böyük holland ustaları ilə qısaca görüşdük.