Barbizon rəssamlıq məktəbi. Fransız mənzərə rəssamları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Barbizon rəssamlıq məktəbi fransız mənzərə rəssamları qrupudur. Məktəb adını Fransanın şimalında, Fontainebleauda kiçik Barbizon kəndinin şərəfinə almışdır. Bu yerdə Millet, Rousseau kimi məşhur Barbizon rəssamları və bu cərəyanın bir çox digər nümayəndələri yaşayırdılar. Onlar öz işlərində Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema və bir çox başqaları tərəfindən elan edilmiş holland rəssamlıq ənənələrinə arxalanırdılar.

Barbizon mənzərə məktəbi həmçinin Claude Lorrain və Nicolas Poussin kimi Fransız mənzərə rəssamlarının üslubundan istifadə edirdi. Digər şeylər arasında, Barbizoniyalıların işinə qrupa daxil olmayan müasirləri - Delakrua, Korot, Kurbet böyük təsir göstərmişdir.

Landşaft Sənəti

Landşaft, toxunulmamış və saf və ya müəyyən dərəcədə insan əli ilə dəyişdirilmiş, təsvirin əsas mövzusunun təbiət olduğu sənət janrıdır. Perspektiv və kompozisiyaya, həmçinin atmosferin, işığın və hava mühitinin düzgün ötürülməsinə, dəyişkənliyinə xüsusi əhəmiyyət verilir. Barbizoniyalıların rəsmlərində kənd mənzərələri tez-tez parlayırdı - rəssamlar ələ keçirməyə çalışırdılar.onları əhatə edən gözəllik.

Mənzərələr kifayət qədər gənc rəsm janrı hesab olunur. Uzun əsrlər boyu rəsmlərdə personajlarla yanaşı təbiət və ətraf mühit də təsvir edilmişdir. İstər ikon rəsmləri, istərsə də janr səhnələri olsun, təbiət daha çox bəzək kimi istifadə olunurdu.

Sonralar elmi tərəqqinin inkişafı, eləcə də perspektiv, kompozisiya və rəng qaydaları haqqında biliklərin toplanması ilə təbii baxışlar şəklin ümumi kompozisiyasının tamhüquqlu iştirakçısına çevrildi. Zaman keçdikcə təbiət təsvirin mərkəzi obyektinə çevrildi və bunun nəticəsində ayrıca janr yarandı.

Tarix

Uzun müddət mənzərə rəsmləri ümumiləşdirilmiş, ideallaşdırılmış obrazlar idi. Rəssamın mənzərələrin mənasını dərk etməsində böyük sıçrayış müəyyən bir konkret ərazinin təsviri idi. Beləliklə, mənzərə sənəti xəyali, ideallaşdırılmış baxışlardan uzaqlaşaraq daha anlaşıqlı və göz oxşayan hala gəldi. Camaat onlara tanış olan və ya real həyatda gördüklərini xatırladan daha çox görməli yerlərə etibar etməyə başladı.

Rəsm janrı kimi, mənzərə özünü Avropa incəsənəti sahəsində elan etdi, baxmayaraq ki, Şərqdə qədimdən dərin və ayrılmaz fəlsəfəyə malik olan, təbiətə münasibətini ifadə edən mənzərə rəsm ənənələri mövcud olmuşdur. Qədim Çin, Yaponiya və digər Şərq ölkələrinin sakinləri təkcə təbiətə deyil, həm də həyat və ölümə. Bununla belə, şərq mənzərə sənəti zamanla Avropa bədii ənənələrinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir.

Fransız rəssamlarının və digər avropalıların 17-18-ci əsrlərdəki rəsmləri estetika nümunəsidir.mənzərə haqqında fikirlər. İmpressionistlərin və Post-impressionistlərin əsərləri bu janrın inkişafının kulminasiya nöqtəsi idi.

Landşaft yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü boru boyalarının yaradılması ilə bağlı olan plener landşaftının yaranması idi. İstifadəsi asan və özünüzlə aparan yağlı boya ilə çəkilmiş mənzərələr bu janrı yeni səviyyəyə qaldırdı. Axı bu yenilik rəssama öz sənət studiyasını tərk edib açıq havada, təbii işıqla işləməyə imkan verdi. Bu, landşaft əsərlərinin motivlərini xeyli zənginləşdirdi, həm də incəsənəti sadə tamaşaçıya yaxınlaşdırdı: kənd mənzərələri sadə ictimaiyyət üçün daha real və başa düşülən oldu.

Barbizondan əvvəlki ruhda ilk əsərlər 1830-cu il inqilabından dərhal sonra, 1831-ci ildə Paris Salonunda nümayiş etdirildi. Delakruanın "Barrikadalarda azadlıq" adlı rəsminə xüsusi diqqət yetirildi. İki il sonra Russo "Qranvilin kənarları" adlı rəsm əsərini sərgilədi və bu əsər Düpre tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Həmin andan onların dostluğu yaranır və bu, məktəbin yaranmasının başlanğıcını qoyur.

Mənzərələrin xüsusiyyətləri

Akadenizmin hökmranlığı altında mənzərələr "ikinci dərəcəli janr" kimi təsnif edilirdi, lakin impressionistlərin gəlişi ilə bu istiqamət öz nüfuzunu qazandı. Yağlı və ya hər hansı digər materialda ən yaxşı mənzərə rəsmlərinə baxarkən, demək olar ki, fiziki olaraq şəklin mühitində öz varlığınızı hiss edə bilərsiniz, demək olar ki, rənglənmiş dənizin, küləyin qoxusunu duya, meşənin sükutunu və ya yarpaqların xışıltısını eşidə bilərsiniz. Bu əsl sənətdir.

Şəkillərmənzərə rəssamları yer və ya su səthini əhatə edən açıq məkanı təsvir edirlər. Həmçinin, kətanda müxtəlif binalar və ya avadanlıqlar, bitki örtüyü, meteoroloji və ya astronomik hadisələr ola bilər.

Bəzən mənzərə rəssamı obrazlı şəkilləri də daxil edə bilər - insanlar və ya heyvanlar. Ancaq adətən onlar təbiətin əsas hissəsi deyil, onun təsvirinə əlavə olaraq keçici vəziyyətlər kimi təsvir olunur. Landşaft kompozisiyasında onlara əsas personajlardan çox kadr rolu verilir.

Motivə görə aşağıdakı landşaft növlərini ayırd etmək olar:

• kent və ya kənd;
• şəhər (sənaye və veduta daxil olmaqla);
• dəniz mənzərəsi və ya marina.

Eyni zamanda, mənzərələr kameralı və ya panoramik ola bilər. Bundan əlavə, landşaft əsərləri xaraktercə fərqlənir:

• lirik;
• tarixi;
• romantik;
• qəhrəmanlıq;
• epic;
• fantastik;
• mücərrəd.

Nümayəndələr

Fontainebleau kral iqamətgahının yaxınlığında yerləşən Fransanın Barbizon kəndi əsrlərdir öz gözəllikləri ilə mənzərə rəssamlarını cəlb edir. Bu yerdəki təbiət toxunulmamış gözəlliyini, sıx meşələrini və sakitləşdirici sükutu qoruyub saxlamışdır. Bu yer T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet kimi məşhur rəssamların daxil olduğu Barbizon rəssamlıq məktəbi üçün ideal beşik oldu. O vaxtlar onları yerli meşələrin, kəndlərin cığırlarında molbert və ya dəftərlə qarşılamaq asan idi. Onlardan biri idiişlərində plener eskizlərinə ilk müraciət edənlər.

G. Courbier, gənc C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, o cümlədən məşhur heykəltəraş A. Bari də Barbizonda olublar. Bundan əlavə, yaxınlıqda Chailly və Marlotte adlanan yerlərdə C. Monet, P. Sezanne, Sisley, J. Seurat kimi ustalar çalışırdı. Rəssamlar burada ev kirayələyib sərbəst şəkildə yaradırdılar - Barbizonda o qədər orijinal şah əsərlər çəkilmişdir.

Barbizonlar təbiətdə təkcə estetik deyil, həm də əxlaqi prinsip görürdülər. Onlar inanırdılar ki, bu, fəsad törədən bir şəhərdən fərqli olaraq, insanı nəcibləşdirir. Onların bir çoxu Parisi Yeni Babil adlandırırdı.

Ancaq barbizonluların fikirlərində də ziddiyyətlər var: onlar təbiətin dürüst təsvirinə can atsalar da, realizmi çox yöndəmsiz və prozaik hesab edərək bədii istiqamət kimi inkar edirdilər. Onlar həmçinin sənətdə kəskin sosial və ya üstəlik, siyasi oriyentasiya tanımırdılar.

Lakin barbizoniyalıların cisimlərin zahiri görünüşünə deyil, mahiyyətinə diqqət yetirdiklərini və buna görə də realizmi inkar edərək, real obyektlərin sərhədlərini qəsdən “qarışdırdıqlarını” başa düşsək, bu ziddiyyət asanlıqla izah olunur. və izləyicinin baxışını dəyərə çevirin

Məna

XIX əsrin əvvəlləri fransız incəsənətində romantizmlə klassizmin mübarizəsi dövrü idi. Akademiklər mənzərəni süjet hərəkətinin mifik personajların iştirakı ilə cərəyan etdiyi fon kimi qəbul etdilər. Romantiklər isə bir qədər bəzəkli mənzərələr yaradırdılar.

Barbizonlular arenaya girəndə gətirdilərlandşaft sənətinə yeni məna: realist təbiəti təsvir edərək, adi süjetlərlə, gündəlik işlərlə məşğul olan sadə insanların iştirakı ilə vətən motivlərinə müraciət edirdilər. Barbizon rəssamlıq məktəbinin nümayəndələri xüsusi, milli realist mənzərə yaratmışlar. Bu, təkcə fransız təsvir sənətinin deyil, həm də 19-cu əsrin realizm relslərinə qədəm qoymuş digər Avropa məktəblərinin inkişafı yolunda böyük addım idi.

Barbizonun mənası real mənzərə yaratmaq və impressionizmin doğulması üçün yaradıcı zəmin hazırlamaqdır. Bu məktəbin nümayəndələrinin xarakterik texnikası açıq havada cəld eskiz yaratmaq, ardınca studiyada işi tamamlamaq idi - bu texnika yaxınlaşan impressionizmi gözləyirdi.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael Hollandiyanın ən mühüm mənzərə rəssamlarından biridir. 17-ci əsrin bir çox rəssamlarından fərqli olaraq, o, landşaftın atmosferinə və əhval-ruhiyyəsinə xüsusi həssaslıqla yanaşır və landşaft detallarının rolunu fəal şəkildə vurğulayırdı. Baxmayaraq ki, bu əsrdə holland rəssamlığı bu sahədə çiçəklənsə də, Ruisdael yaradıcılığının xüsusi ifadəsi, koloriti və mövzularının müxtəlifliyinə görə bu müxtəliflikdə boğulmayıb. Bu rəssamın əsəri Avropa mənzərə rəssamlarının bir çox nəsillərinə, o cümlədən Barbizon rəssamlıq məktəbinin nümayəndələrinə böyük təsir göstərmişdir.

Yaradıcının Amsterdama köçməsi ilə onun əsərləri yeni keyfiyyət qazanıb: onun üslubu daha əzəmətli və zəngin olub. O zaman ilk dəfə belə olduonun fırçası altında buludlarla örtülmüş indi məşhur Reisdal səması doğuldu. Bu detal sonradan rəssamın əsl əlamətinə çevrildi.

Amma səma bütün diqqəti özünə çəkmədi: Yakob van Ruysdael görünən reallığın bütün təfərrüatlarını və müşahidələrini xüsusi incəliklə təsvir edirdi. Onun bir çox rəsmləri hətta təfərrüatlı topoqrafik dəqiqliyi ilə seçilir, lakin bəzən o, öz təxəyyülünə də müraciət edirdi. Məsələn, bu, onun şəlaləli mənzərələrinə aiddir: Ruisdael heç vaxt şəlalələrin ola biləcəyi yerlərə getmirdi, lakin o, onları Norveç və İsveçdə olmuş Alart van Everdingenin rəsmləri əsasında çəkib.

Beləliklə, Jacob van Ruisdael Skandinaviya mənzərələrini çəkdi, eyni zamanda heç vaxt həmin ərazilərə getmədi - əsərlərini ona məlum olan rəssamların əsərləri əsasında yaratdı. Maraqlıdır ki, onun bu seriyası heç vaxt Skandinaviyada olmamış Ruisdaelin tərzini təqlid etməyə çalışan çoxlu sayda təqlidçilərə səbəb oldu.

Lakin Ruisdaelin meşə mənzərələri ən məşhur oldu - onun Barbizon Məktəbinə təsiri məhz onlardan aydın olur. Bununla belə, o, ingilis müəlliflərinə daha çox təsir etdi - bu, xüsusilə Gainsborough və Constable-ın əsərlərində nəzərə çarpır.

Rusca

Məktəbin əsas ilhamçısı 1812-ci ildə anadan olmuş Pierre-Etienne-Theodore Rousseau idi. İlk dəfə 1828-1829-cu illərdə Fontainebleauya gəldi və dərhal eskizlər yazmağa başladı. Russo Normandiyaya getdikdən sonra ilk şedevrlərini, o cümlədən "Normandiyada bazar"ı yazdı. Beş il Fransanı gəzdi, o cümlədən bir müddət Barbizon və Vendée-də qaldı, burada Şabalıd Xiyabanını yaratdı. Teodor Russo başqa rəssamları cəlb etməyən ən uzaq yerlərə belə dırmaşdı - o, məsələn, "Torpaqlarda bataqlıq"ı belə yazmışdı.

İnqilab ərəfəsində o, dostu tənqidçi Tore ilə Barbiznedə kəndli evində məskunlaşdı - əsas əsərlərini orada yazdı. Yavaş-yavaş onların evinə dostlar çevrəsi, eyni sənətçilər toplaşmağa başladı. Sonrakı bir neçə il ərzində o, “Fontainebleau meşəsindən çıxmaq. Gün batımı”, “Apremontda palıdlar”, “Yuranın yüksək dağ otlaqlarından inəklərin enməsi”. Russo on üç il Paris Salonuna ev sahibliyi etməsə də, 1855-ci ildəki Universal Sərgi ona uğur və hörmət bəxş etdi.

Dupre

Yaradıcılıq baxımından Russoya ən yaxın olan ondan cəmi bir yaş böyük olan Jül Düpre idi. Julesin yaradıcılığına Böyük Britaniyaya səfəri və Kosteblın işi ilə tanışlıq, eləcə də Kaba ilə sıx ünsiyyət təsir göstərmişdir. Orada realist hisslər gücləndi, nəticədə Düpre daha Paris Salonunda qəbul olunmadı.

Rousseau ilə birlikdə onlar təkcə Barbizon kəndində deyil, həm də Fransanın müxtəlif yerlərində işləyərək yaradıcılıq fərdiliklərini qoruyub saxlaya bildilər. 1849-cu ildə Dupre Fəxri Legion ordeni aldı, bu da Russo ilə mübahisəyə səbəb oldu - ordeni almadı. Bu, əməkdaşlığa son qoydu. Sonrakı illərdə Düpre ən məşhur şedevrlərini yaratdı: “Ölkə mənzərəsi”, “Köhnəpalıd”, “Axşam”, “Torpaqlar”, “Hovuz kənarındakı palıdlar”. 1867-ci ilə qədər o, süjetlərini Salona göndərmədi. 1868-ci ildən isə Jules Dupree Caye-sir-Merdə çıxmağa başladı və burada "Normandiyada Dəniz Ebbi" kimi marinalarını rənglədi.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena dərhal real mənzərəyə gəlmədi. Russo ilə dostluğu həyatının ikinci yarısına düşdü. Əvvəlcə o, romantizmi sevirdi - de la Penanın sevimli rəssamı Korreggi idi. Onun işi şən və parlaq görünürdü. 1844-cü ildən Paris Salonunda dəfnə toplayan Diaz tezliklə Russo ilə birlikdə işləməyə başladı.

Fontainebleau meşəsində onun üslubu dəyişdi. Sonra "Meşə yolu", "Jan-de-Parisdə təpə", "Şam ağacı ilə mənzərə", "Meşədən keçən yol", "Fontenbloda payız", "Meşənin kənarı", "Köhnə" mənzərələrini yaradıb. Barbizon yaxınlığındakı dəyirman". Daha az xatırlansa da, Diaz de la Peña həm də Barbizon mənzərə rəssamlarının üzvü idi.

Darı

Digər Barbizoniyalılardan fərqli olaraq, Jan-Fransua Millet kənd mühitində doğulmuş, sadə bir kəndlinin oğlu idi. Karyerasının əvvəlində o, Pussin və Mikelancelonu sevirdi və mənzərələrlə yanaşı, başqa janrlarda da rəsmlər çəkib. Çarlz-Emil Jakın rəssamın formalaşmasında böyük təsiri olmuşdur.

Milet 1848-ci ildə "kəndli" süjeti ilə ilk rəsmini yaradıb. Bir il sonra o, Jak ilə birlikdə Barbizona köçdü, burada Russo ilə dostluq münasibətləri qurdu və Barbizon qrupunun üzvü və bir kənd sakini oldu.ki, o, ömrünün sonuna kimi yaşayıb. Orada Millet sadə əməklə məşğul olan kəndlilərlə öz rəsmlərini çəkir: Əkinçi, Qulaq yığanlar, Çırpıyı yığanlar, Çapalı adam və bir çox başqaları. Yaradıcının son rəsmləri xüsusilə maraqlıdır - "Təmizləyici qarabaşaq", "Bahar", "Hacks: Payız". Millet Barbizon mənzərə məktəbinin tipik nümayəndəsidir.

Dobigny

Charles-Francois Daubigny'nin yaradıcılığı İtaliyaya səyahətlə başladı və burada povest əsərləri yazmağa başladı. 1840-cı ildə Paris Salonunda nümayiş etdirilən St. Jerome” böyük uğur qazandı və bundan sonra o, müxtəlif fransız yazıçılarının: Balzak, Paul de Coq, Viktor Hüqo, Yuzhen Xu və başqalarının kitablarını illüstrasiya etməyə başladı.

Daubigny mənzərəyə yalnız 40-cı illərin sonunda, Korotla tanış olduqda və onunla dost olduqda gəldi. Məktəbin digər nümayəndələrindən fərqli olaraq rəssam əsərlərində işığa böyük diqqət yetirirdi ki, bu da onu impressionistlərlə qohum edir. Beləliklə, o, "Məhsul", "Böyük Optevo Vadisi", "Optevo Vadisindəki Anbar" rəsmlərini yaratdı.

50-ci illərin sonlarında o, köhnə arzusunu reallaşdırdı və emalatxana gəmisi düzəltdi, daha sonra onunla Fransa çayları boyunca səyahət etdi. Bu səyahət bir çox məşhur rəsm əsərlərinin yaranmasına səbəb oldu: “Villervildə qumlu sahil”, “Villervildə dəniz sahili”, “Loinq çayının sahilləri”, “Səhər”, “Oise sahilindəki kənd”.

Digər Barbizoniyalılar

Barbizon qrupunun bir hissəsi kimi təsnif edilən digər mühüm sənətkarları da qeyd etmək lazımdır.

KonstanTroyon Düpre və Russo ilə dost idi və bir müddət onlarla birlikdə çalışdı. Lakin Hollandiyaya səfərindən sonra Potterin işi ilə maraqlandı və mənzərədən heyvanların təsvirinə keçdi. Onun məşhur rəsmləri arasında “Buğalar şumlamağa gedir. Səhər”, “Bazara yola düşmə”.

Bundan əlavə, Nikolas-Lui Kaba, Oqust Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan və bir çox başqaları Barbizoniyalılar dairəsinə mənsub idilər. Bununla belə, sənət tarixçiləri Barbizoniyalıların dairəsini aydın şəkildə məhdudlaşdırmağın mümkün olmadığına inanmağa meyllidirlər. Davamçılara gəlincə, məktəbin çoxsaylı şagirdləri heç vaxt müəllimlərini üstələyə bilməyiblər. Onların rəsmləri Fransanın kiçik şəhərlərində tapılır və faktiki olaraq tanınmır.

Barbizons və Rusiya

Rusiyada Barbizonların əməyi böyük hörmət və ehtiramla qarşılanır. Kifayət qədər çox sayda Barbizon rəsmləri Count N. A. Kushelev-Bezborodkonun şəxsi kolleksiyasında idi, daha sonra Ermitaja köçürüldü. Həmçinin, Barbizon məktəbinin nümayəndələrinin bir çox əsərləri məşhur yazıçı İ. S. Turgenevin kolleksiyasında idi: Russonun əsəri, Doubininin iki mənzərəsi və Diazın iki tablosu, Düprenin “Daxmalar” və bir çox başqaları.

Barbizonların sənəti rus rəssamları F. Vasilyev, Levitan, Savrasova əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. V. V. Stasov “19-cu əsrin sənəti” əsərində məktəb nümayəndələrini mənzərələri “bəstələmək” deyil, təbiətdən yaratdıqlarını yüksək qiymətləndirmişdir. Onun fikrincə, onlar şəxsi emosional təcrübələrini boyaya qatmaqla təbiətin əsl gözəlliyini çatdırıblar.

Beləliklə, Barbizonlar təkcə müəyyən olmadılartəsvir sənətinin inkişafında bir addım olmaqla yanaşı, həm də gələcəkdə mənzərə rəngkarlığının inkişafını böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. Onların işi sənət tarixçiləri və adi tamaşaçılar arasında hələ də yüksək qiymətləndirilir.