20-ci əsrin rəssamları. Rusiya rəssamları. 20-ci əsrin rus rəssamları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəngarəng və hadisələrlə dolu 20-ci əsr sənət əsərlərində nəsillərə qaldı. Bizim üçün qorunub saxlanılan şəkillərə məhəl qoymasaq, ötən əsrin insanlarının mentalitetini bilmək mümkün deyil. Parlaq rənglərin sayı və ya onların olmaması, kətanların yazılma tərzi müasirlərimizə çox şey deyə bilər.

Həm tarixçilər, həm də sənətsevərlər üçün 20-ci əsrin xarici və rus rəssamlarının yaratdığı rəsmlər böyük maraq doğurur. Yaradıcıların adları tarixdə canlıdır və bütün dünyada tanınır.

B. V. Kandinski (16.12.1866 - 12.13.1944)

V. V. Kandinski ötən əsrin ən məşhur rəssamlarından biri hesab olunur. Rəssam istedadını xeyli gec kəşf edib. O, Monenin rəsmləri ilə tanış olduqdan sonra yaradıcılıq həvəsi hiss etdi.

Bu andan sonra Vasili Vasilyeviç vəkillik karyerasını tərk edir və getdikcə daha tez-tez eskiz dəftəri ilə təqaüdə çıxır, təbiətə gedir və onu heyrətləndirən eskizlər çəkir. O, təhsil almaq qərarına gəlir və istedadının yüksək qiymətləndirildiyi Münhenə gedir. Tədris kursu başa çatdıqdan sonra Kandinski ölkədə qalıb müəllimlik etmək qərarına gəldi. Həyatın bu dövrünün ən çox sənətkar üçün olduğuna inanılırməhsuldar.

Rəssamın ilk şəkillərindən onun tezliklə sənət aləmində inqilab etməli olacağını təxmin etmək çətin idi. Tədricən Kandinski öz yolunu tapdı. Rəssam abstrakt sənətin banisi olmamışdan əvvəl çox şey sınayıb.

Bu istiqamətdə yaradılmış ilk rəsmlərdən biri 1914-cü ildə yazılmış "Dərə"dir. Bu tədqiqat həm də Kandinskinin yaradıcılıq karyerasında ən məşhurlardan biri hesab olunur.

Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması rəssamı vətəninə qayıtmağa məcbur etdi. Sonrakı inqilab və vətəndaş müharibəsi səbəbiylə sərgilər bir müddət dayandırılmalı oldu. Yalnız 1916-cı ildə Kandinski rəsmlərini İsveçdə nümayiş etdirə bildi.

Yenilənmiş Rusiya rəssamı "Qırmızı Meydan" tablosunu yaratmağa ilhamlandırdı. Bu kətandan sonra Kandinski yenidən yaradıcılığı tərk etməli oldu. O, rəsmlər yaratmaq üçün nə güc, nə də vaxt buraxan böyük bir iş yerinə yetirməli idi. Sonra bütün diqqəti onun sevimli işinə yönəltmək üçün Almaniyaya getməyə qərar verildi. Lakin yeni ölkə sənətçini xoşagəlməz sürprizlə qarşıladı.

XX əsrin bir çox rəssamları kimi Kandinski də bir müddət yoxsulluq içində yaşadı. Almaniya və Fransada Vasili Vasilyeviç bütün dünyada tanınan bir çox yeni rəsm əsərləri yaratdı. Onların arasında “Dairəvi dairələr”, “İntim xəbərlər”, “Hər kəs özü üçün”.

Kandinski 1944-cü ildə ağır xəstəlikdən sonra vəfat etdi.

A. Matisse (31.12.1869 - 11.03.1954)

Henri Matisse keçən əsrin ən məşhur rəssamlarından biridir. Buna inanılırgələcək rəssamı fırçanı götürməyə keramika çəkən anası ilhamlandırıb. 20-ci əsrin bir çox rəssamları kimi Matisse də dərhal yolunu tapmadı. Rəssamlığı sevdiyini bilirdi, lakin bu, pul qazanmağın əsas yolu ola bilməzdi. Buna görə də, gələcək rəssam hüquq təhsili alıb və bir müddət peşəsi ilə işləyib. Amma eyni zamanda rəsm dərslərinə də vaxt tapırdı. Yalnız 1891-ci ildə atasının qadağalarına baxmayaraq, Matisse qanunu tərk etmək, Parisə getmək və rəsmlə ciddi məşğul olmaq qərarına gəlir.

5 ildən sonra onun rəsmləri ilk dəfə geniş ictimaiyyət qarşısında görünür. "Oxuma" kətan xüsusi populyarlıq qazanıb, o, Fransa prezidentinin ofisini bəzəmək üçün alınıb.

Matisse təkcə rəsm çəkməyib. O, heykəltəraşlığı çox sevirdi və kurslarda iştirak edirdi. Amma bu ona o qədər də şöhrət gətirmədi. Səyahətinin əvvəlində Matisse, 20-ci əsrin bir çox fransız rəssamları kimi, maddi çətinliklərlə üzləşdi, buna görə də bir müddət o və ailəsi valideynləri ilə yaşamalı oldu.

1905-ci ildə Matisin ən məşhur rəsmlərindən biri olan "Yaşıl papaqlı qadın" işıq üzü gördü. Bu və bir sıra başqa əsərlər sənətsevərləri Henri haqqında danışmağa, onun işi ilə maraqlanmağa vadar etdi.

Məşhur rəssamın istedadının ilk pərəstişkarlarından biri rus kolleksiyaçısı S. İ. Şukin olmuşdur. O, Metisi Moskvaya getməyə ruhlandırdı, burada rəssam köhnə rus ikonalarının kolleksiyalarını kəşf etdi. Onu heyran etdilər və sonrakı işlərində iz buraxdılar.

Dünyanın məşhur adı Matisse"Odalisques" silsiləsi və Stravinskinin baletinin tamaşası üçün dekorasiya yaradıldıqdan sonra olur.

40-lar rəssam üçün çox çətin idi. Həyat yoldaşı, qızı və oğlu Müqavimət hərəkatında iştirak etdiklərinə görə Gestapo tərəfindən həbs edilmişdilər və özü də ağır xəstə idi. Lakin Matisse işləməyə davam etdi. Dünyada və rəssamın həyatında baş verən faciəli hadisələrə baxmayaraq, tuvallər parlaq, işıqlı, sevinclə nəfəs alır.

Matisse son günlərinə qədər işləməyə davam etdi. 1954-cü ildə infarktdan öldü.

S. Pikasso (1881-10-25 - 1973-08-04)

XX əsrin rəssamları hələ də məşhur və populyardırlar. Lakin onların siyahısı böyük ispan yaradıcısı Pablo Pikassonun adını çəkməsəydi, natamam olardı.

Bu heyrətamiz insan erkən yaşda rəsm çəkməyə həvəs göstərib. İstedadın formalaşmasına atasının rəsm müəllimi olması və oğluna dərs verməsi də kömək edib. İlk ciddi əsər gənc rəssamın cəmi 8 yaşı olanda yaranıb. Həmin əsər “Pikador” adlanırdı. Pikasso ömrünün sonuna kimi onunla ayrılmadı.

Rəssamın valideynləri tez-tez köçürdülər, lakin hər yeni şəhərdə Pikasso təhsil almaq üçün hər şeyi edirdi. O, belə gənc yaşında bacarığı ilə heyrətləndirdi.

Barselonada Pikasso həmfikir insanlar və dostlar tapdı. Sonra rəssamın qabiliyyətlərinin inkişafı yeni səviyyəyə qalxdı. Amma dostunun intiharı Pikassoya böyük zərbə vurdu. Adətən “mavi” dövrə aid edilən sonrakı rəsmlərə qocalıq və ölüm mövzusu hopmuşdur. Bu dövrdə "Bir Dəstə Saçlı Qadın" görünür,"Absinthe Drinker" və bir çox başqa rəsmlər. Rəssam üçün ilham mənbəyi əhalinin aşağı təbəqəsidir.

Sonra Pikassonun diqqətini səyahət edən sirk ifaçıları cəlb edir. Çəhrayı rəng yavaş-yavaş rəsmlərdən mavini əvəz edir. "Çəhrayı" dövr başlayır. "Top üzərində qız" tablosu ona məxsusdur.

Rəssamın diqqətini rəngi yox, forması getdikcə daha çox cəlb edir. Dostu Pikasso ilə birlikdə sənətdə tamamilə yeni bir istiqamət - kubizm yaradır. Məşhur "Factory in Horta de Ebro" və "Portret of Fernanda Olivier" görünür. Rəssam heç vaxt təcrübədən əl çəkmir. O, kətan yaratmaq üçün müxtəlif materiallardan istifadə edir.

Bu istiqamətdə işlər Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə başa çatdı. Sonra Pikasso dostu ilə ayrılmalı oldu. 20-ci əsrin bir çox sənətçiləri kimi, Pablo da rus baletinin gözəlliyinə heyran idi. O, rəssamlar və dekorasiyalar üçün geyimlər hazırlamağa razılaşır, yeni tanışları ilə birlikdə qastrol səfərlərinə çıxır. Pikasso rus qızı Olqa Xoxlova ilə evlənir. O, bir çox rəsmlər üçün onun modeli olur.

1925 rəssamın yaradıcılıq tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsidir. Onun rəsmləri getdikcə daha çox tapmacaları xatırladır. Sürrealist şairlərin rəssama böyük təsiri var. Bu dövrdə "Güzgü qarşısındakı qız", "Buketli kişi" və başqa rəsmlər yaradılmışdır.

Müharibə başlamazdan əvvəl çox şey dəyişdi. Bask ölkəsinin şəhərinin təməlinin dağıdılması Pikassonu məşhur Guernica tablosunu yaratmağa məcbur etdi. Rəssamın bu və sonrakı əsərləri pasifizm ideyası ilə aşılanmışdır.

Xoşbəxtlik Pikassoya müharibənin bitməsi ilə gəlir. Oevlənir və daha iki övladı var. Sənətçi həyat yoldaşı ilə birlikdə hərəkət edir. Gənc həyat yoldaşı və uşaqları Pikasso üçün ilham olur.

Böyük rəssam 8 aprel 1973-cü ildə vəfat edir.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nikolas Konstantinoviç erkən uşaqlıqdan özünü qeyri-adi bir insan kimi göstərdi. Elm ona asanlıqla verildi, ona təklif olunan təlim proqramını tez keçdi. Rahatlıqla imtahanları verdi və Peterburqun ən yaxşı və ən bahalı gimnaziyalarından birinə daxil oldu. Gələcək sənətkarın maraq dairəsi inanılmaz dərəcədə geniş idi. Və o vaxt da o, rəssamlıqla maraqlanırdı.

Lakin atasının təkidi ilə Roerix hüquq təhsili almağa qərar verir. Təhsil alaraq çoxlu tarixi əsərlər oxuyur, salnamələrlə maraqlanır, arxeoloji qazıntılarda iştirak edir. 20-ci əsrin əvvəllərinin bir çox rəssamları kimi, o, dərhal rəssamlığın onun əsas məşğuliyyətinə çevrilməli olduğu qənaətinə gəlmədi. Roerich gənc rəssamın müəllimi olmağa razılıq verən Kuindji ilə söhbət etdikdən sonra istedadını reallaşdıra bildi.

Tarixə ehtiras Nikolay Konstantinoviçin rəsmlərində öz əksini tapıb. O, “Rusiyanın başlanğıcı. slavyanlar . Roerich öz kətanlarının köməyi ilə tarixi inkişafın heç bir əsas məqamını göstərməyə çalışmamışdır. O, həyatdan, gündəlik anlardan danışdı, lakin bu, müasir tamaşaçı üçün az qala inanılmaz görünür.

Nikolay Konstantinoviçin həyatında böyük rolu həyat yoldaşı Yelena İvanovna oynayıb, onu ilhamlandırıb və işində ona kömək edib. Onunla birlikdəRoerich Rusiyanın qədim şəhərləri ilə səyahətə çıxdı. Bu, memarlıq abidələrini təsvir edən bir sıra rəsmlərlə nəticələndi.

XX əsrin bir çox rəssamları teatra maraq göstərmiş və dekorasiya yaratmışlar. Nikolay Konstantinoviç də istisna deyildi. Onun işi bir çox tamaşalar üçün atmosfer yaratmağa kömək etdi.

İnqilabdan sonra Nikolas Konstantinoviç Roerix və həyat yoldaşı həyatlarında dönüş nöqtəsi olacaq səyahətə çıxırlar. Rəssam Orta Asiyanı araşdırır, Tibet, Hindistan, Altay, Monqolustan, Himalay dağlarını öyrənir. Bu səfərin nəticəsi təkcə rəsmlər deyil, həm də ekspedisiyanın ziyarət etdiyi torpaqların adət-ənənələri, adət-ənənələri və tarixi haqqında çoxlu materiallar oldu.

Ömrünün son illərində Roerix getdikcə daha çox mənzərələr çəkirdi. Himalay dağlarını yaratdı. Buzlaqlar”, “Ladak Stupa”, “Kral Monastırı. Tibet” və bir çox başqa gözəl rəsmlər. Rəssamın əsərləri, tarixi yaradıcılığı Hindistan hökuməti tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. O, bu əsrarəngiz və gözəl ölkənin rus dostu sayılırdı.

Nikolay Konstantinoviç Rerich 1947-ci ildə Hindistanda vəfat edib. Oğlu atasının rəsmlərini Rusiyaya gətirib.

K. S. Petrov-Vodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Gümüş dövrün rəssamları öz nəsillərinə çoxlu gözəl əsərlər qoyub getmişdir. O dövrdə işləyən ən məşhur rəssamlardan biri Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin idi.

Gələcək rəssam sənət aləmindən uzaq bir ailədə doğulub. Kuzma Sergeyeviçə təhsil almağa kömək edən yerli tacirlər olmasaydı, ola bilərdiistedadınızı kəşf edin. Əvvəlcə o, Samarada rəssamlıq sinfində oxuyub, sonra öz məharətini təkmilləşdirmək üçün Moskvaya gedib, burada məşhur rəssam V. A. Serovdan dərs alıb.

Petrov-Vodkinin tərcümeyi-halında Avropaya səyahət böyük əhəmiyyət kəsb edir. Sonra o, İntibah dövrünün yaradıcılarının rəsmləri ilə tanış olur. 20-ci əsr rəssamlarının rəsmləri də öz təsirini göstərdi: Petrov-Vodkin fransız simvolistlərinin əsəri ilə heyran qaldı.

Simvolizm rəssamı ələ keçirir. Bu istiqamətdə rəsmlər yaratmağa başlayır. Onlardan ən məşhuru 1912-ci ildə yaradılmış “Qırmızı atı çimmək” tablosudur. “Ana” və “Volqada qızlar” rəsmləri bir qədər az tanınır.

Petrov-Vodkin bir neçə portret yaradıb. Çox vaxt onlar rəssamın dostlarını təsvir edirlər. Onun yaratdığı Anna Axmatova portreti çox məşhurdur.

Kuzma Sergeeviç inqilabi ideyaları dəstəkləyirdi. Qırmızıların ideyalarını dəstəkləyən vətəndaş müharibəsi iştirakçıları onun rəsmlərində qəhrəman kimi görünürlər. "Döyüş meydanı", "Komissarın ölümü" rəsmləri hamıya məlumdur.

Ömrünün sonuna yaxın Petrov-Vodkin təkcə onun istedadının pərəstişkarlarını deyil, bütün ədəbiyyatsevərləri maraqlandıran bir neçə avtobioqrafik kitab yazdı.

Kuzma Sergeeviç 1939-cu il fevralın 15-də Leninqradda vəfat edib.

K. S. Maleviç (11.02.1879 - 15.05.1935)

Keçən əsrin ən məşhur rəssamlarından biri Kazimir Severinoviç Maleviç idi. Avanqard rəssam sənət aləmində səs-küy yaratdı və adını bütün planetə tanıtdı.

Heç kim bunu təxmin edə bilməzdiasudə vaxtlarında kəndlilərə soba çəkməyə kömək edən polşalı ailədən olan oğlan bir gün böyük olacaq. Kənd həyatı gələcək sənətkarı heyran etdi. O, xüsusilə ruhuna hopmuş hər şeyi çəkdi.

Ailə tez-tez köçürdü. Maleviçlər Kiyevdə yaşayanda Kazimir Severinoviç rəsm məktəbində oxuyurdu. Kurskda Moskvada oxumaq üçün pul qazanmağa çalışıb. Çox uzun müddət bunu edə bilmədi. Dəqiq bilinmir, lakin onun cəhdlərinin heç birinin uğurlu olmadığı güman edilir. Bununla belə, Moskvada Maleviç bir çox yeni tanışlıqlar etdi, həmçinin onun sonrakı işlərinə təsir edən rəsmlər gördü.

Şəhərdə Kazimir Severinoviç dostlar tapdı, onların arasında 20-ci əsrin rus rəssamları da var idi. Onlar incəsənət dünyasına yeni bir şey gətirmək istəyirdilər, iddialı ideyalarını və sənətin gələcəyinə baxışlarını Maleviçlə bölüşürdülər.

Kazimir Severinoviç özü rəng və hissləri rəssamlığın əsası hesab edirdi. Rəssamlıq ənənələrini dəyişmək arzusunda idi. Uzun müddətdir ki, heç kimə işini göstərmirdi. Nəhayət, onlar futurizm sərgisində göründülər. Ondan bir qədər əvvəl Maleviç bir broşür nəşr etdi və onun adında ilk dəfə Suprematizm qeyd edildi.

Futurizm sərgisində tamaşaçılar ilk dəfə olaraq əfsanəvi "Qara Meydan", eləcə də "Qırmızı Meydan" və "Suprematizm. İki ölçülü avtoportret.”

Maleviç tərəfindən təqdim edilən yenilik tanındı. Kazimir Severinoviçin ilk tələbələri olub, onlarla əvvəlcə Vitebskdə, sonra isə Petroqradda oxuyub. Maleviçin şöhrəti başqa ölkələrə də yayıldı. Təşkil etmək üçün Almaniyaya getdiöz əsərlərinin sərgisi.

Maleviçin rəsmləri Tretyakov Qalereyasında sərgiləndi. Daha da işləməyə hazır idi, amma səhhəti hər gün pisləşirdi. Kazimir Severinoviç 1935-ci il mayın 15-də vəfat edib.

S. Dali (1904-11-05 - 1989-01-23)

Keçən əsrin ən mübahisəli rəssamı, şübhəsiz ki, Salvador Dalidir. Rəssamın istedadını çox erkən kəşf etdi. Valideynləri oğlanlarının rəsm çəkməyi sevdiyinə sevindilər, ona görə də onun hobbisini hər cür həvəsləndirdilər. El Salvador ilk müəllimi professor Joan Nunezi aldı.

Dali qeyri-adi bir insan idi, o, müəyyən edilmiş qaydalara dözməyə hazır deyildi. O, atasının çox narazı olduğu monastır məktəbindən qovulub. Sonra Salvador orada istedadını inkişaf etdirmək və yeni bir şey öyrənmək üçün Madridə getməli oldu.

Dali Akademiyasında kubizm və futurizmlə maraqlanırdı. Sonra "Uyumlaşma və əl" və "Luis Bunuelin portreti" rəsmlərini yaratdı. Lakin El Salvador Akademiyası qurumun qaydalarına tabe olmaqdan imtina etdiyinə, ekssentrik davranışına və müəllimlərə hörmətsizliyinə görə qovulmuşdu.

Lakin bu hadisə faciəyə çevrilmədi. Dali o zaman artıq məşhur idi və şəxsi sərgiləri təşkil edirdi. O, özünü təkcə rəssam kimi yox, filmlər də çəkib. İlk kinofilm Əndəlus Meşəsi, sonra isə Qızıl Dövr idi.

1929-cu ildə Salvador Dali ilhamverici və özünü Qala adlandıran gələcək həyat yoldaşı Yelena Dyakonova ilə tanış oldu. O, sevgilisinə kömək etdi, onu çoxları ilə tanış etdiAralarında rus rəssamlarının da olduğu məşhur insanlar ona öz yolunu tapmağa kömək etdilər. Sürrealizm ona çevrildi.

Aşağıdakı rəsmlərin demək olar ki, hamısı Dalinin sevimli həyat yoldaşı ilə bağlı idi. O, Yaddaş Davamlılığı və Qalanın Paranoid Üz Çevrilməsini yaradır.

İkinci Dünya Müharibəsinin başlamasından sonra Dali həyat yoldaşı ilə birlikdə ABŞ-a səyahət etdi və burada öz tərcümeyi-halını nəşr etdi. El Salvador bu ölkədə çox çalışıb. O, təkcə rəsm əsərləri yaratmayıb, həm də özünü dizayner, zərgər, dekorasiya ustası, qəzetin baş redaktoru kimi sınayıb.

Müharibədən sonra Dali vətəninə qayıdır. Bu dövrdə rəssamın bir çox rəsmlərində kərgədan buynuzu görünür. Onların arasında, məsələn, "İlissus Phidias'ın kərgədan şəkilli fiquru."

Salvador Dali üçün əsl zərbə onun sevimli qadını Elena Dyakonovanın ölümü oldu. O qədər depressiyaya düşmüşdü ki, onun dəfninə gələ bilməyib. Bundan sonra uzun müddət Dali tək bir rəsm yarada bilmədi. Bununla belə, o, hələ də çox məşhur idi.

Dali'nin son tablosu "Göyərçin quyruğu" kətanıdır. Bundan sonra xəstəlik səbəbindən sənətçi daha işləyə bilməyib. 23 yanvar 1989-cu ildə vəfat etdi.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-07-13)

Keçən əsrin azsaylı dünya şöhrətli qadın rəssamlarından biri də Frida Kahlo idi. O, heç vaxt heç bir şeydə əks cinsdən geri qalmaq istəməyib, idmanla, hətta bir müddət boksla da məşğul olub.

Rusiyanın və Qərbin bir çox rəssamları kimi Frida da öz yolunu dərhal seçməyib. O, tibb təhsili alıb. O, oxuduğu müddətdə tanış olubməşhur rəssam Dieqo Rivera, sonradan onun əri oldu.

Frida 18 yaşında olanda dəhşətli qəza keçirdi. Bu səbəbdən o, uzun müddət yataqda yatıb və heç vaxt ana ola bilməyib. Yataqda uzanaraq ayağa qalxa bilməyən Kahlo rəsm öyrənməyə başlayıb. O, yuxarıdakı güzgüyə baxdı və avtoportretlər çəkdi.

22 yaşında Frida təhsil almağa davam etdi, lakin o, artıq rəssamlığı tərk edə bilmədi. O, işləməyə davam etdi, Riveraya getdikcə yaxınlaşdı və sonra onun həyat yoldaşı oldu. Ancaq Dieqo Fridaya güclü zərbə vurdu - o, sənətçini bacısı ilə aldatdı. Bundan sonra Kahlo "Sadəcə bir neçə cızıq" tablosunu yaratdı.

Frida kommunist idi. Trotski ilə ünsiyyət qurdu və onun Meksikada yaşamasına çox sevindi. Şayiələrə görə, onları dostluqdan başqa bir şey birləşdirib.

Kalo ana olmaq arzusunda idi, lakin qəza zamanı aldığı xəsarətlər buna imkan vermədi. Onun rəsmlərinin əsas personajları getdikcə ölü uşaqlara çevrildi. Ancaq əzablara baxmayaraq, Frida həyatı sevirdi, parlaq və müsbət bir insan idi. SSRİ-nin siyasəti ilə maraqlanırdı, liderlərə heyran idi. Rusiya sənətçiləri də onu cəlb etdi. Frida Stalinin portretini çəkmək istəyirdi, lakin o, işini bitirmədi.

Ağır zədələr mənə özümü unutdurmadı. O, tez-tez xəstəxanada yatmalı olurdu, ayağı amputasiya olunurdu. Lakin bundan sonra onun həyatında parlaq bir nöqtə yarandı - ilk fərdi sərgisi.

Frida Kahlo 13 iyul 1954-cü ildə pnevmoniyadan öldü.

D. Pollock (28.01.1912 - 11.08.1956)

BiriÖtən əsrin ən məşhur rəssamları Ceyms Pollok olub. O, Thomas Hunt Bensonun tələbəsi idi və bu adamın sayəsində bacarıqlarını inkişaf etdirdi və artırdı.

30-cu illərin sonlarında Pollok ekspressionistlərin yaradıcılığı ilə tanış oldu. Kətanlar onda silinməz təəssürat yaratdı. Pollokun rəsmləri orijinal və orijinal olsa da, onların sürrealistlərin ideyaları olan Pikassodan ilhamlandığını hiss edirdilər.

1947-ci ildə Pollok öz rəsm üsulunu yaratdı. O, kətanın üzərinə boya sıçradı və sonra kəndirlə vuraraq rəngarəng tor yaratdı. Bu üsul böyük maraq doğurdu.

Jackson Pollock, həm də öz yollarını tapmaq və dünyaya öz baxışlarını göstərmək arzusunda olan gənc qeyri-konformist rəssamların simvolu oldu. Cekson incəsənətdə yenilik simvoluna çevrilib.

Pollok 11 avqust 1956-cı ildə vəfat etdi.

E. Uorhol (1928-08-06 - 1987-02-22)

Endi Uorhol uzun illər keçsə də dəbli və populyar rəssam olaraq qalır. İlk təhsilini Karnegi Texnologiya İnstitutunda alıb, pulsuz rəsm dərslərində iştirak edib və istedadını inkişaf etdirib. Lakin o, bundan dərhal sonra böyük sənətkar olmadı.

Uorhol uzun müddət məşhur moda jurnalları üçün illüstrasiyalar çəkdi, reklam sahəsində qrafik əsərlər yaratdı. Bu, onun adını məşhurlaşdırdı. O, qələmlə rəsm çəkməyə başladı və ilk məşhur işlərindən birini - Coca-Cola şüşəsini yaratdı.

Endi o dövrdə dünyada məşhur olanı təsvir etdi. O, yenisinin qurucusu oldupop sənəti adını alan istiqamət. Onun Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger və bir çox digər məşhur şəxsiyyətləri təsvir edən rəsmləri əfsanəyə çevrilib.

Uorhol təkcə rəssam deyil, həm də ssenarist və rejissor idi. O, çoxlu sayda film yaratdı, birincisi səssiz və ağ-qara idi. Bundan əlavə, o, bir neçə avtobioqrafiya yazdı, televiziya kanalının redaktoru və hətta rok qrupunun prodüseri idi.

Endi Uorhol 22 fevral 1987-ci ildə vəfat etdi.

Keçən əsrin rəssamlarının rəsmləri dünya incəsənəti üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Onların hər biri yeni və qeyri-adi bir şey gətirdi. Onların arasında 20-ci əsrin rus rəssamları layiqli yer tutur.