Musiqi işarələri, simvollar və alətlər. Salam kimi ifa olunan musiqi parçası

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Qədim zamanlardan insanlar öz hisslərini, düşüncələrini və təcrübələrini sənət vasitəsilə təcəssüm etdiriblər. Bəziləri ilham obyektlərini, gündəlik həyatı, habelə öz tərcümeyi-halından yaddaşlarına hopmuş epizodları əks etdirən rəsm şah əsərlərini çəkdi. Digərləri müxtəlif növ tikililər və abidələr tikərək onlara bir növ simvolik məna verirdilər. Onların ən qeyri-adiləri dünyanın möcüzələri adlandırılmağa başladı. Üçüncü şəxslərin əlindən gələcək şeirlərin, romanların, dastanların səhifələri bir-birinin ardınca çıxır, burada süjetin hər anına müəllifin fikrincə, güclü, uyğun söz seçilirdi.

Ancaq səsdən ilham alanlar da oldu. Onları bürüyən hissləri ifadə etmək üçün xüsusi alətlər yaratdılar. Bu insanlara musiqiçilər deyilir.

Musiqi nədir?

Bu günlərdə "musiqi" anlayışına çoxlu sayda təriflər verilir. Ancaq obyektiv düşünsəniz, bu, əsas mövzusu olan bir sənət növüdürbu və ya digər səsdir.

Maraqlıdır ki, bir çox qədim dillərdə bu söz "Muzaların fəaliyyəti" mənasını verir.

Sovet alimi Arnold Sohor da öz növbəsində hesab edirdi ki, musiqi reallığı özünəməxsus şəkildə əks etdirir, eyni zamanda hündürlükdə, eləcə də zaman baxımından mənalı və xüsusi təşkil olunmuş səs ardıcıllığı vasitəsilə insana təsir edir, əsas komponentləri tonlardır.

Musiqinin Qısa Tarixi

Qədim zamanlardan insanlar musiqini sevirlər. Qədim Afrika ərazisində ritualların bir hissəsi olan müxtəlif mahnıların köməyi ilə ruhlarla, tanrılarla əlaqə saxlamağa çalışdılar. Misirdə musiqidən əsasən dini ilahilər üçün istifadə edilirdi. Janrlara bərabər tutulan “ehtiraslar” və “misetriya” kimi anlayışlar var idi. Misirin ən məşhur əsərləri Misir tanrısı Osirisin "ehtiraslarını" təsvir edən Ölülər Kitabı və Piramida Mətnləri idi. Qədim yunanlar dünyada ilk dəfə öz mədəniyyətlərində musiqinin ən yüksək ifadəsinə nail ola bilmişlər. Burada riyazi kəmiyyətlər və səslər arasında özünəməxsus qanunauyğunluğun mövcudluğunu ilk görənlərin onlar olması faktını əlavə etmək yerinə düşər.

Zaman keçdikcə musiqi formalaşıb inkişaf edib. Orada bir neçə əsas istiqamət diqqəti cəlb etməyə başladı.

Klassik nəzəriyyəyə görə, 9-cu əsrə qədər yer üzündə aşağıdakı musiqi janrları mövcud idi: Qriqorian nəğməsi (yəni kilsə oxumalarının müxtəlif növləri, liturgiyalar), bard mahnısı və dünyəvi musiqi(bu janrın bariz nümunəsi himndir). İnsanların qarşılıqlı əlaqəsi prosesində bu janrlar tədricən bir-biri ilə qarışaraq əvvəlkilərdən fərqli olaraq yenilərini əmələ gətirir. Beləliklə, 19-cu əsrin sonlarında bir çox müasir janrların əcdadına çevrilən caz peyda oldu.

Musiqi işarələri və simvolları hansılardır?

Səsləri necə yaza bilərsiniz? Musiqi notlarının işarələri çubuqda yerləşən şərti qrafik simvollardır. Onların əsas funksiyası müəyyən bir səsin nisbi müddəti kimi yüksəkliyi təyin etməkdir. Heç kimə sirr deyil ki, not yazısı musiqinin praktiki əsasıdır. Ancaq hər kəsə verilmir. Musiqi əlamətlərini öyrənmək kifayət qədər zəhmətli bir prosesdir, onun bəhrəsini ancaq ən səbirli və çalışqan adam dada bilər.

Əgər indi müasir notasiyanın xüsusiyyətlərini araşdırmağa başlasaq, onda bu məqalə yumşaq desək, çox böyük olacaq. Bunun üçün musiqi işarələri və rəmzləri haqqında ayrıca, kifayət qədər həcmli əsər yazmaq lazımdır. Ən məşhur simvollardan biri, əlbəttə ki, "üçlü nota açarıdır". Mövcud olduğu müddətdə o, musiqi sənətinin bir növ simvoluna çevrilmişdir.

Musiqi alətləri nədir və onlar nədir?

Əsər yaratmaq üçün lazım olan müxtəlif növ səsləri çıxarmağa imkan verən əşyalara musiqi alətləri deyilir. Bu gün mövcud olan alətlər öz qabiliyyətlərinə, təyinatlarına, səs keyfiyyətlərinə görə bir neçə əsas qrupa bölünür:klaviatura, nağara, mis, simlər və qamışlar.

Bir çox başqa təsnifatlar var (Hornbostel-Sachs sistemi əsas nümunədir).

Musiqi səsləri yaradan demək olar ki, hər hansı bir alətin (müxtəlif elektrik cihazları istisna olmaqla) fiziki əsası rezonatordur. Bu, simli, salınan dövrə adlanan, hava sütunu (müəyyən həcmdə) və ya vibrasiya şəklində ona ötürülən enerjini saxlamaq qabiliyyətinə malik hər hansı digər obyekt ola bilər.

Rezonans tezliyi hal-hazırda istehsal olunan səsin ilk tonunu (başqa sözlə, əsas tonu) təyin edir.

Qeyd etmək lazımdır ki, musiqi aləti eyni vaxtda istifadə olunan rezonatorların sayına bərabər səslərin sayını təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Dizayn onlara fərqli sayda daxil ola bilər. Səsin çıxarılması enerjinin rezonatora daxil olduğu andan başlayır. Musiqiçinin səsi məcburi şəkildə dayandırması lazımdırsa, o zaman söndürmə kimi bir təsirə müraciət edə bilərsiniz. Bəzi alətlərdə rezonans tezlikləri dəyişdirilə bilər. Qeyri-musiqili səslər yaradan bəzi alətlər (məsələn, nağara) bu cihazdan istifadə etmir.

Musiqi parçaları nədir və onlar nədir?

Geniş mənada musiqi əsəri, yaxud da deyildiyi kimi, opus hər hansıtamaşa, improvizasiya, xalq mahnısı. Başqa sözlə, səslərin nizamlı titrəmələri ilə ötürülə bilən demək olar ki, hər şey. Bir qayda olaraq, o, müəyyən daxili tamlıq, maddi konsolidasiya (musiqi işarələri, notlar və s. vasitəsilə), müəyyən növ motivasiya ilə xarakterizə olunur. Unikallıq da vacibdir, bunun arxasında, bir qayda olaraq, müəllifin əsərinin dinləyicilərinə təqdim etmək istədiyi hisslər və təcrübələr dayanır.

Qeyd etmək lazımdır ki, "musiqi əsəri" termini oturuşmuş anlayış kimi incəsənət sahəsində nisbətən yaxınlarda (dəqiq tarix məlum deyil, lakin haradasa 18-19-cu əsrlərdə) yaranmışdır. Bu nöqtəyə qədər o, hər cür şəkildə dəyişdirildi.

Beləliklə, məsələn, Wilhelm Humboldt və Johann Herder bu terminin əvəzinə "fəaliyyət" sözünü işlədirlər. Avanqardizm dövründə bu ad “hadisə”, “hərəkət”, “açıq forma” ilə əvəz edilmişdir. Hal-hazırda çoxlu sayda müxtəlif musiqi əsərləri var. Onların ən məşhurunu, maraqlısını və qeyri-adisini nəzərdən keçirməyi təklif edirik.

I. Mahnı (və ya mahnı)

Mahnı poetik mətnin yadda saxlamaq asan olan sadə melodiya ilə müşayiət olunduğu ən sadə, lakin ən çox yayılmış musiqi parçalarından biridir.

Qeyd etmək lazımdır ki, mahnı o mənada ən inkişaf etmiş tendensiyalardan biridir ki, hazırda onun çoxlu sayda müxtəlif formaları, janrları və s.

II. Simfoniya

Simfoniya (yunan dilindən tərcümə -“İncəlik, zəriflik, ahəngdarlıq”) ilk növbədə nəfəsli, simli, kameralı və həmçinin qarışıq ola bilən orkestr tərəfindən ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi parçasıdır. Bəzi hallarda simoniyaya vokal və ya xor daxil edilə bilər.

Çox vaxt bu əsər digər janrlarla bir araya gətirilir və bununla da qarışıq formalar əmələ gəlir (məsələn, simfonik süita, simfonik-şeir, simfonik-fantaziya və s.)

III. Prelüd və Fuqa

Prelüd (latınca prae - "gələcək" və ludus - "oynamaq" sözündəndir) digərlərindən fərqli olaraq ciddi forması olmayan kiçik bir əsərdir.

Əsasən prelüdlər və fuqalar klavesin, orqan, piano kimi alətlər üçün yaradılmışdır

Əvvəlcə bu əsərlər musiqiçilərin tamaşanın əsas hissəsindən əvvəl “istinmək” imkanı əldə etməsi üçün nəzərdə tutulmuşdu. Lakin sonradan onlar artıq orijinal müstəqil əsərlər kimi seçilməyə başladılar.

IV.toxunun

Bu tip də kifayət qədər maraqlıdır, çünki ona çox diqqət yetirilmir. Touche - (fransızca "açar", "giriş" sözündəndir) salamlaşma əlaməti kimi ifa olunan musiqi parçasıdır. Termin ilk dəfə 18-ci əsrin ortalarında Almaniyada istifadə edilmişdir.

Belə bir işin əsas məqsədi tamaşaçıların diqqətini baş verənlərə cəlb etmək, eləcə də hadisəyə müvafiq emosional rəng qatmaqdır (bir qayda olaraq, bunlar müxtəlif təntənəli mərasimlərdir). Çox vaxt salamlama əlaməti kimi musiqi əsəri nəğmə orkestri tərəfindən ifa olunur. Şübhəsiz ki, hər kəs mükafatlar zamanı ifa edilən çanağı eşitmişdir və s.

Bugünkü yazımızda musiqi alətlərinin, işarələrinin, əsərlərinin nə olduğunu təhlil etdik. Ümid edirik ki, bu, oxucular üçün faydalı və məlumatlı oldu.