Nikolay Krımov, mənzərə rəssamı: tərcümeyi-halı, yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Nikolay Petroviç Krımov - keçən əsrdə işləmiş rəssam. Mənzərələr onun sevimli janrı idi. Çöllər, meşələr, kənd evləri, qar və ya işıq şüaları altında basdırılmış - Krımov öz doğma təbiətini çəkdi və ölkədə baş verən təlatümlü hadisələrə baxmayaraq, seçdiyi yolunu dəyişmədi. O, üç müharibədən sağ çıxdı, yoxsulluğu bilirdi, lakin yaradıcılığı ilə heç kimi sevindirməyə çalışmadığı kimi, əsərlərində heç vaxt siyasətə və ya aktual mövzulara toxunmayıb.

Ailə başlanğıcdır

Rəssam N. P. Krımov 2 may (20 aprel, köhnə üslub) 1884-cü ildə anadan olub. O, valideynləri övladının sənət yolu ilə getməsinə qəti şəkildə qarşı çıxan yaradıcılardan deyildi. Nikolayın atası Pyotr Alekseeviç portret rəssamı idi, "Səyahətçilər" qaydasında işləyirdi, Moskva gimnaziyalarında rəsm dərsi verirdi. O, həyat yoldaşı Mariya Yeqorovna ilə oğlanın istedadını erkən hiss edib. Böyük bir ailənin başçısı (Nikolayın on bir qardaş və bacısı var idi) kiçik yaşlarından uşaqlara təbiət sevgisini, ətrafdakı dünyanın gözəlliyini görmək bacarığını aşılayır. O, Nikolay Krımovun ilk müəllimi oldu.

Müəllimlər

1904-cü ildəNikolay Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinə memarlıq şöbəsinə daxil oldu. 1907-ci ildə rəssamlığa keçdi. Müəllimləri arasında tanınmış rəssamlar vardı: təhsil prosesində çoxlu dəyişikliklər etmiş V. Serov, Boris Pasternakın atası L. O. Pasternak, Lev Tolstoyun əsərlərinin illüstratoru, gənc nəslin səyyar rəssamı N. Kasatkin. Ancaq Krımovun özünün yazdığı kimi, onun əsas müəllimi olmuş rəssam Nikolay tələbə olmadan əvvəl vəfat etdi. Bu İsaak Levitan idi. Onun yaradıcılığı Krımovun yaradıcılığına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.

İlk uğur

Nikolay Krımov - xoşbəxt taleyin rəssamı. Onun istedadı artıq məktəbdə olarkən yüksək qiymətləndirilib. 1906-cı ildə yazılmış "Qarlı damlar" eskizi məşhur rəssamın qardaşı müəllim A. Vasnetsovu heyran etdi. O, rəsm əsərini gənc ustadan alıb, iki il sonra isə Tretyakov Qalereyası tərəfindən alınıb. O zaman Krımovun cəmi iyirmi dörd yaşı vardı.

Mavi qızılgül

Əlbəttə, Krımov mənzərə rəssamıdır: o, sevimli janrı yalnız karyerasına başlayanda müəyyən etmişdi, lakin onun rəsm üslubu həyatı boyu dəyişikliklərə məruz qalmışdır. 1907-ci ildə Nikolay Petroviç "Mavi qızılgül" sərgisinin ən gənc iştirakçılarından biri oldu. Sərgidə iştirak edən ustalar xüsusi təsvir tərzi ilə seçiliblər. Onlar adi gözəllikdəki sirri necə sezməyi, tanışın poeziyasını çatdırmağı bilirdilər. Sərgidə Krımovun üç əsəri yerləşdirdi: "Baharla" və "Qumlu yamaclar"ın iki versiyası.

Rəssamlar,sərgiyə qatılaraq, "Mavi Ayılar" adlandırılmağa başladı. Onların əsərləri daxili harmoniya və xüsusi sükutla dolu idi. İstiqamətin nümayəndələri, o cümlədən Krımov, impressionizmdə güclərini sınadılar. Bu janr ruh baxımından Mavi Ayılara yaxın idi. İmpressionistlər öz əsərlərində keçici təəssüratları, anın gözəlliyini onun hərəkətində çatdırmağa çalışırdılar. Lakin Krımov və Fransada yaranan gənc istiqamətdə özlərini sınayan silahdaşları ondan uzaqlaşmağa, bəzən impressionizmə zidd olan yeni fikirləri kətanlara çevirməyə başladıqca.

Əlavə kreativ axtarış

Rəssam N. Krımov "Golden Fleece" jurnalının dizaynı üzərində işləyərkən Mavi Ayılara xas olan simvolizm həvəsini tam doyurmuşdur. Həmin dövrün rəsmləri (1906-1909, "Günəş altında", "Bullfinches" və s.) rənglərinin bir qədər bulanıqlığı və günorta dumanını xatırladan qobelenlərə bənzəyirdi.

Eyni zamanda Krımovun yazı üslubu dəyişməyə başladı. Simvolizm və aşağılama öz yerini ironiya, zarafat və qroteskə verməyə başladı. "Küləkli gün", "Moskva mənzərəsi. “Göy qurşağı”, “Bahar yağışından sonra”, “Yeni mehmanxana” primitivizmə meyl edir və yarmarkaları və bayramları ilə uzun illər Moskvada yaşadıqları müddətdə toplanmış yeni təəssüratları çatdırır. Krımovun yeni mənzərələri uşaqların qavrayışı ilə doludur. Yüngül rəsmlər sözün əsl mənasında əyləncə və fitnə-fəsadla nəfəs alır, çünki sadə və tanış hadisələr: göy qurşağının görünüşü, günəş işığı və ya küçədə yeni hündür binalar. Rəssam bunu parlaq rənglərin və formanın həndəsiləşməsinin köməyi ilə çatdırır,rəng birləşmələrinin diqqətlə öyrənilməsini əvəz etdi. Lakin bu yazı tərzi Krımovun yaradıcılığının yalnız aralıq mərhələsi idi.

Əlçatmaz harmoniya

1910-cu illərdən etibarən Krımovun yaradıcılığında 17-ci əsr fransız mənzərə rəssamlarına xas olan klassik motivlər aydın görünməyə başladı. Claude Lorrain və Nicolas Poussin hər birində müəyyən bir rəngin üstünlük təşkil etdiyi üç təyyarə ilə bir kompozisiya hazırladı: qəhvəyi, yaşıl və fonda mavi. Bu şəkildə çəkilmiş şəkillər reallıq və fantaziyanı eyni zamanda birləşdirirdi. Onlar kifayət qədər yerüstü mənzərələri çatdırırdılar, lakin kətan üzərində hökm sürən harmoniya əlçatmaz dərəcədə mükəmməl idi.

Nikolay Krımov heç vaxt müəllimləri kor-koranə izləməyən və keçmişin dahilərini tanımayan bir sənətkardır. O, əsərlərində Poussin və Lorrain klassik üslubunu “Sübh” tablosunda olduğu kimi primitivizmlə, daha sonra isə öz ton nəzəriyyəsi ilə birləşdirmişdir. Zamanla o, yalnız təbiətdən mənzərə çəkməkdən uzaqlaşdı. Nikolay Petroviç reallıqda gördüklərini fantaziya ilə tamamlamağa, süjetləri yaddaşdan köçürməyə və keçən əsrin əvvəllərindəki əksər ustadların arzuladığı ahəng yaratmağa başladı.

Qış və yay

Təbiətdən Krımov yalnız yayda, arvadı ilə şəhəri tərk edəndə və ya dostlarına baş çəkəndə yazırdı. Rəssam açıq havada işləmək və mənzərəli mənzərələri təsvir etmək üçün həmişə balkonlu yaşayış yeri axtarırdı.

Qışda usta yaddaşdan işləyir, real rəsmlərə yeni elementlər əlavə edirdi. Bu əsərlərtəbiətdən yazılanlar kimi, təbiətin gözəlliyini və ahəngini, onun gizli və aşkar həyatını çatdırırdılar. Rəssam Krımovun bu şəkildə yaratdığı kətanlardan biri də “Qış axşamı”dır (1919). Şəklin adını bilməsəniz də, üzərindəki günün vaxtı şübhə doğurmur: kölgə tədricən qarı örtür, səmada çəhrayı buludlar görünür. Rəssam rəng və işıq oyunu sayəsində yerin uyuduğu qar yığınlarının ağırlığını, batmaqda olan günəşin kətanda görünməyən şüalarının oyununu, hətta şaxta hissini, çağırışını çatdıra bilmişdir. səyahət edənlər ocağın istisinə evlərinə.

Ton sistemi

Müasirlərinin xatirələrində rəsmləri indi muzeylərdə və şəxsi kolleksiyalarda saxlanılan rəssam Krımov prinsipial və ardıcıl, hər şeyə öz baxış bucağı olan bir insan kimi görünür. Onun baxışları arasında onun işləyib hazırladığı və dəfələrlə sınaqdan keçirdiyi “ümumi ton” nəzəriyyəsi diqqəti cəlb edir. Onun mahiyyəti ondan ibarətdir ki, rəngkarlıqda əsas şey rəng deyil, tondur, yəni rəngdə işığın gücüdür. Krımov tələbələrə axşam rənglərinin həmişə gündüzdən daha tünd olduğunu görməyi öyrədirdi. Nəzəriyyəni açıqlayaraq, o, çarşaf və nişastalı köynəyin ağ rəngini müqayisə etməyi təklif etdi. Nikolay Petroviç öz məqalələrində əsaslandırdı, sonra isə əsərlərində göstərdi ki, mənzərəyə təbiilik verən məhz düzgün tondur və rəng seçimi ikinci dərəcəli vəzifəyə çevrilir.

Dövrün bütün təlatümləri ilə

Qeyri-adi harmoniya, işıq və kölgə oyunu, sülh və tutulan an - bütün bunlar rəssam Krımovdur. “Qış axşamı” rəsm əsəri, eləcə də “Boz gün”, “Zveniqorodda axşam”, “Tarusada ev” və başqa rəsmlər bütövlükdə dünyanın gözəlliyini çatdırır.və xüsusilə təbiət. Nikolay Petroviç o vaxt ölkədə baş verən bütün təlatümlü hadisələrə baxmayaraq, öz yaradıcılığında bu mövzudan kənara çıxmadı. Partiyanın siyasi şüarları və göstərişləri onun kətanlarına nüfuz etməyib. O, öz “ton sistemini” inkişaf etdirərək tələbələrinə ötürdü. Nikolay Krımov 1958-ci il mayın 6-da rəssamlıq elmini sonradan məşhur rəssamlara çevrilmiş bir çox gənc rəssama ötürməyi bacararaq vəfat etdi.

Nikolay Krımovun rəssamlıq nəzəriyyəsinə verdiyi töhfə əvəzsizdir. Ustadın əsərlərinə bu gün ölkə muzeylərində baxmaq olar. Krımovun bir çox rəsmləri şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Rəssamın rəsmləri hələ də heyran qalır və onun rəssamlar arasında tutumlu və məqsədyönlü ifadələri çoxdan məşhur ifadələrə çevrilib.