Monoxrom rəsm: xüsusiyyətlər, nümunələr

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəssamlar çoxdan qeyd ediblər ki, rəng insanlarda güclü emosional reaksiyalar oyatmaq üçün istifadə edilə bilər. Van Qoq kimi rəssamlar çoxlu rənglərlə dolu şah əsərlər yaratmaq üçün bundan ilham aldılar. Ancaq digər sənətçilər başqa cür düşünürlər. Onlar yalnız bir rəngdən istifadə edərək şah əsər yaratmağa çalışırlar.

Tərif

Monoxrom rəsm yalnız bir rənglə çəkilmiş sənət əsəridir. Əslində “monoxrom” sözü hərfi mənada “bir rəng” deməkdir. Bu, sənətə fərqli yanaşma olsa da, əksər insanların düşündüyündən daha geniş şəkildə istifadə olunur.

Texnika

Yalnız bir rəng istifadə edilərsə, rəsm necə yaranır? Bunun açarı odur ki, məsələn, mavi və yaşıl müxtəlif rənglərdir, sürməyi və mavi rənglər fərqli deyil; onlar sadəcə eyni rəngin çalarlarıdır. Əsas rəngə ağ əlavə edilə bilər, bu da onu daha açıq edir. Teorik olaraq, bu, demək olar ki, təmiz ağ əldə olunana qədər davam etdirilə bilər. Eyni zamanda qara əlavə etməklə rəngi tündləşdirmək olar. Beləliklə, sənətkarlarTexniki cəhətdən bir rəngdə rəsm olan müxtəlif çalarlarda xətlər, elementlər və formalardan ibarət bütün təsviri rəngləyə bilər.

Niyə monoxrom rəngləmə texnikasından istifadə edin

Rəssamlar rəngin insan duyğularında nə qədər dərin əks olunduğunu bilirlər. Monoxromatik rəsmlər dərin şəxsi təcrübələr oyatmaq üçün güclü üsula çevrilib, rəssamları monoxrom sənət vasitəsilə emosiya və mənəviyyatı kəşf etməyə daha da həvəsləndirir.

Rəssamlar bir çox səbəblərə görə rəng palitrasını azaldırlar, lakin əsasən bu, izləyicinin diqqətini müəyyən bir mövzuya, konsepsiyaya və ya texnikaya yönəltmək üsuludur. Rənglə işləməyin bütün mürəkkəbliyi olmadan forma, faktura, simvolik məna ilə sınaqdan keçirmək mümkün olur.

Qara, ağ və boz rənglərdə monoxrom rəsm də grisaille adlanır.

İstiqamətin İnkişafı

Qrisailledə hazırlanmış Qərb sənətinin sağ qalan ən qədim əsərləri orta əsrlərdə yaradılmışdır. Onlar bütün diqqəti yayındıranları aradan qaldırmaq və zehni cəmləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Rəng gündəlik həyatı əhatə etdiyinə görə, qara və ağ digər dünyaya keçidi və ya mənəvi kontekstini göstərə bilər.

Bəziləri üçün rəng qadağan edilmiş meyvə idi və estetik asketizm formasını tətbiq edən dini əmrlər tərəfindən qadağan edildi. Məsələn, grisaille texnikasında vitraj 12-ci əsrdə sistersiya rahibləri tərəfindən parlaq kilsə pəncərələrinə alternativ olaraq, şəffaflığı ilə yaradılmışdır.bəzən qara və sarı rəngə boyanmış şəkilləri olan boz rəngli panellər. Görünüşündə yüngül və zərif olan şüşə pəncərə barmaqlığı sifarişdən kənarda populyarlıq qazandı və nəticədə bir çox Fransız kilsələrində model oldu.

İşıq və kölgə tədqiqatları

15-ci əsrdən bəri rəssamlar təsvir etdikləri mövzuların və kompozisiyaların yaratdığı çətinliklərin öhdəsindən gəlmək üçün ağ-qara rənglər çəkirlər. Rəngin aradan qaldırılması rəssamlara tam rəngli kətana keçməzdən əvvəl işığın və kölgənin fiqurun, obyektin və ya səhnənin səthinə necə düşdüyünə diqqət yetirməyə imkan verir.

Grisail rəsmləri

Qrisailledəki rəsmlər getdikcə müstəqil sənət əsərləri kimi görünməyə başladı.

Jan van Eyck-in Müqəddəs Barbara əsəri (1437, Antverpen Kral Gözəl Sənətlər Muzeyi) hind mürəkkəbi və yağı ilə boyanmış panel üzərində monoxrom işin ən qədim məlum nümunəsidir.

Əsrlər boyu rəssamlar rəsmdə daş heykəltəraşlığın görünüşünü təqlid etmək üçün özlərinə meydan oxuyurlar. Şimali Avropa dekorativ divar rəsmləri və heykəltəraş gips kimi illüziya dekorativ elementləri sevirdi. Bu təcrübədə ən böyük uğur rəssam Jacob de Wit tərəfindən əldə edilmişdir. Onun işi asanlıqla üçölçülü divar relyefi ilə səhv salına bilər.

Astraksiya

Abstrakt rəssamlar tez-tez monoxrom rəsmə müraciət edirlər. Rəssamların mümkün olan hər şeyə çıxışı olduqdaçalarlar, rəngin olmaması daha çox şok və ya düşündürücü ola bilər. 1915-ci ildə Kiyev rəssamı Kazimir Maleviç özünün inqilabi Qara Meydanının ilk variantını çəkdi və bunun yeni növ qeyri-təmsil sənətinin başlanğıcı olduğunu bildirdi. Josef Albers, Ellsworth Kelly, Frank Stella və Cy Tumbley-nin işi maksimum təsir üçün minimal rəngdən istifadəni göstərir.

Rəng nəzəriyyəsi və rəngin psixoloji təsirləri (yaxud onun olmaması) ilə maraqlanan rəssamlar izləyicinin xüsusi reaksiyasını oyatmaq üçün işığı, məkanı və rəngi manipulyasiya edir.

Mürəkkəblə rəsm

Bu sənət növü rəssama aydın kontrast sahələri yaratmağa imkan verir. Əksər hallarda, mürəkkəb boyama qara mürəkkəbin ağ səthə tətbiq edilməsidir və nəticədə bu kontrast yaranır. Kölgə verərkən lazımi keçidləri yaratmaq üçün bir neçə təbəqənin tətbiqi üsulu istifadə olunur. Bu cür üsullara, məsələn, müxtəlif növ cücərmə daxildir.

Yaponiyanın monoxrom rəsmi

Bu sənət növü Çindən gəlir. Məhz bu mədəni, fəlsəfi və bədii kontekstdə monoxrom rəsm doğuldu.

Çində bütün sənətlər arasında rəsm ən önəmlisidir, kainatın sirrini açır. O, kosmologiya, insanın taleyi və insanla kainat arasındakı əlaqənin aydın konsepsiyalarını ortaya qoyan fundamental bir fəlsəfə olan Taoizmə əsaslanır.

Rəsm bu fəlsəfənin tətbiqidir, çünki o, kainatın sirlərinə nüfuz edir.

Ənənəvi olaraqÇin rəssamlığının Yapon rəssamlığında əsaslı şəkildə eyni olan dörd əsas mövzusu var: mənzərələr, portretlər, quşlar və heyvanlar, çiçəklər və ağaclar.

Yaponiyada Kamakura dövründə (1192-1333) hakimiyyəti döyüşçülər (samuraylar) ələ keçirdi. Bu dövrdə rahiblərin Çinə həcc ziyarəti və oradakı ticarəti sayəsində Yaponiyaya çoxlu sayda rəsm əsəri gətirildi. Bu fakt himayədarlar və sənət kolleksiyaçıları (şoqunlar) tərəfindən tapşırılan məbədlərdə işləyən rəssamlara çox təsir etdi.

İdxal nəinki mövzu dəyişikliyinə ilham verdi, həm də rəngin innovativ istifadəsini təşviq etdi: yamato-e (9-10-cu əsrlər boyu fırlanan rəsm) Çin monoxrom texnikası ilə əvəz olundu.

Tan və Sonq sülalələrinin böyük buddist ustalarının və rəssamlarının heyrətamiz əsərləri, qara Çin mürəkkəbi ilə yazılmış rəsmlər Yaponiyada suibok-qa və ya sumi-e adlanırdı (13-cü əsrin sonu). Bu rəsm üslubu əvvəlcə Zen Buddistləri tərəfindən inhisara alınmış, sonra isə bu ruhla aşılanmış rahiblər və rəssamlar tərəfindən qəbul edilmiş və uzun müddət qara mürəkkəblə rəsm və Zen rəsm (Zenga) praktiki olaraq ayrılmaz idi.

Bu dövrün ən böyük sumi ustası Çində mürəkkəblə rəssamlıq təhsili almış Kyotolu rahib Sesshu Toyodur (1420-1506). Sesshu bu cür rəsm əsərinin fəlsəfi əsasını mənimsəmiş və onu yapon mövzularında və bədii dildə, eləcə də Çin dilinin məkan təsvirləri ilə bağlı orijinal ruhla təcəssüm etdirən yeganə rəssam idi.o dövrün sənətçiləri.