Venesiya rəssamlıq məktəbi: xüsusiyyətləri və əsas nümayəndələri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Şənlik üçün daimi susuzluq, inkişaf edən ticarət limanı və yüksək İntibah dövrünün gözəllik və əzəmət ideallarının təsiri - bütün bunlar Venesiyada 15-16-cı əsrlərdə rəssamların yaranmasına kömək etdi. sənət dünyasına lüks elementləri. Mədəni çiçəklənmənin bu anında yaranan Venesiya məktəbi klassik yönümlü sələflərin ilhamını və zəngin rəngə olan yeni istəyini, bəzək üçün xüsusi Venesiya pərəstişkarı ilə birləşdirərək, rəssamlıq və memarlıq dünyasına yeni nəfəs verdi. Mövzu və məzmunundan asılı olmayaraq bu dövrün rəssamlarının əsərlərinin çoxu həyata həzz və həzz prizmasından baxmaq ideyası ilə dolu idi.

Qısa təsvir

Venesiya məktəbi 1400-cü illərin sonlarından İntibah Venesiyada inkişaf etmiş və Giovanni və Gentile qardaşlarının rəhbərlik etdiyi xüsusi, fərqli sənət hərəkatına istinad edir. Bellini 1580-ci ilə qədər inkişaf etmişdir. O, həmçinin Venesiya İntibahı adlanır və onun üslubu humanist dəyərləri, xətti perspektivdən istifadəni və Florensiya və Romadakı İntibah sənətinin naturalistik təsvirlərini bölüşür. Bununla bağlı ikinci termin Venesiya rəssamlıq məktəbidir. Erkən İntibah dövründə meydana çıxdı və 18-ci əsrə qədər mövcud oldu. Onun nümayəndələri sənətin iki istiqaməti ilə əlaqəli olan Tiepolo kimi rəssamlardır - Rokoko və Barokko, Venesiya şəhər mənzərələri ilə tanınan Antonio Canaletto, Francesco Guardi və başqaları.

Əsas fikirlər

Venesiya rəssamlıq məktəbinin formalar yaratmaq üçün rəngdən istifadə ilə əlaqəli innovativ vurğu və xüsusiyyətləri onu rənglə doldurulmuş formaları çəkdikləri Florensiya İntibahından fərqli etdi. Bu, əsərlərdə inqilabi dinamizm, misilsiz rəng zənginliyi və xüsusi psixoloji ifadə ilə nəticələndi.

Venesiyadakı rəssamlar əsasən yağlı boyalarla, əvvəlcə taxta panellərdə, sonra isə şəhərin rütubətli iqliminə ən çox uyğun gələn və təbii işıq və atmosfer oyununu, həmçinin dramatik, bəzən teatral, insanların hərəkəti.

Bu zaman portret sənətində canlanma var idi. Rəssamlar insanın ideallaşdırılmış roluna deyil, onun psixoloji mürəkkəbliyinə diqqət yetirirdilər. Bu dövrdə portretlər təkcə baş və büstü deyil, fiqurun əksəriyyətini təsvir etməyə başladı.

Məhz o zaman yeni janrlar meydana çıxdı, o cümlədən mifik mövzuların möhtəşəm təsvirləri və qadın çılpaqları, dini və ya tarixi motivlərin əksi kimi çıxış etmədilər. Əxlaqi hücumlara məruz qalmayan bu yeni mövzu formalarında erotizm görünməyə başladı.

Klassik təsirləri, oyulmuş barelyeflər və fərqli Venesiya bəzəkləri ilə birləşdirən yeni memarlıq tendensiyası o qədər populyarlaşdı ki, Venesiyada bütöv bir fərdi yaşayış sahəsi dizayn sənayesi yarandı.

Venesiya Mədəniyyəti

Venesiya məktəbinin Andrea Manteqna, Leonardo da Vinçi, Donatello və Mikelancelo kimi İntibah dövrü ustadlarının yeniliklərindən xəbərdar olmasına baxmayaraq, onun üslubu Venesiya şəhərinin xüsusi mədəniyyətini və cəmiyyətini əks etdirirdi.

Tərəfinə görə Venesiya bütün İtaliyada "sakit şəhər" kimi tanınırdı. Adriatik dənizindəki coğrafi mövqeyinə görə Qərblə Şərqi birləşdirən mühüm ticarət mərkəzinə çevrilmişdir. Nəticədə, şəhər-dövlət dini ehkamlara əsaslanmaqdansa, həyatın sevinci və zənginliyi ideyasını vurğulayan dünyəvi və kosmopolit idi. Sakinlər öz müstəqillikləri və hökumətlərinin sabitliyi ilə fəxr edirdilər. Venesiyanı idarə edən ilk doge və ya hersoq 697-ci ildə seçildi və sonrakı hökmdarlar da aristokratlardan və varlı tacirlərdən ibarət parlament olan Venesiya Böyük Şurası tərəfindən seçildi. Bir neçə həftə davam edən karnavalların keçirildiyi əzəmət, əyləncəli tamaşalar və dəbdəbəli şənliklər,müəyyən Venesiya mədəniyyəti.

Katolik Kilsəsinin təsiri altında olan Florensiya və Romadan fərqli olaraq, Venesiya ilk növbədə 6-cı və 7-ci əsrlərdə Venesiyada hökmranlıq edən Konstantinopol mərkəzli Bizans İmperiyası ilə əlaqələndirilirdi. Nəticədə Venesiya incəsənəti kilsə mozaikasında parlaq rənglərin və qızılın istifadəsi ilə səciyyələnən Bizans sənətinin, Venesiya memarlığı isə Bizans üçün xarakterik olan günbəzlərin, tağların və çoxrəngli daşların istifadəsi ilə seçilirdi. bu da öz növbəsində islam memarlığının təsiri ilə bağlı idi. Orta Asiya.

1400-cü illərin ortalarında şəhər İtaliyada ağırlıq və nüfuz qazanmağa başladı və Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno və Antonello da Messina kimi İntibah dövrü rəssamları burada uzun müddət ziyarət etdilər və ya yaşadılar. Venesiya məktəbi üslubu Bizans rəngini və qızıl işığını bu İntibah rəssamlarının yenilikləri ilə sintez etdi.

Andrea Mantegna

Rəssam Andrea Mantegna ümumiyyətlə İntibah sənəti və xüsusən Venesiya rəssamları üçün müəyyən edən xətti perspektiv, naturalistik obrazlı təsvir və klassik nisbətlərin öncülü olmuşdur. Manteqnanın təsirini Covanni Bellininin (təxminən 1459-1465) “Bağdakı əzab” əsərində görmək olar.

Antonello da Messina

O, ilk italyan rəssamı hesab olunuronun fərdi portreti özlüyündə bir sənət növünə çevrildi.

Antonello da Messina 1475-1476-cı illərdə Venesiyada işləmiş və Covanni Bellininin yağlı boya ilə çəkdiyi rəsmlərə nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir. Portretə diqqət yetirən de Messina idi. Antonello Şimali Avropa İntibahı sənəti ilə ilk dəfə Neapolda tələbə olarkən tanış olub. Nəticədə, onun işi İtaliya İntibahı ilə Şimali Avropa incəsənətinin prinsiplərinin sintezi idi və Venesiya məktəbinin fərqli üslubunun inkişafına təsir göstərmişdir.

Giovanni Bellini, "Venesiya rəssamlığının atası"

Artıq ilk əsərlərində rəssam təkcə fiqurları təsvir edərkən deyil, həm də mənzərələrdə zəngin və parlaq işıqdan istifadə edirdi.

O, böyük qardaşı Gentile ilə Venesiyada ən məşhur və məşhur olan Bellini ailəsinin emalatxanası ilə məşhur idi. Bellini qardaşlarının yaradıcılığının ilkin mərhələsində dini mövzular əsas idi, məsələn, Gentile tərəfindən yazılmış "Əsl Xaçın gedişi" (1479) və Covanninin tufan və Nuhun gəmisini təsvir edən əsərləri (təxminən 1470). Covanni Bellininin Madonna və körpənin təsvirləri olan əsərləri xüsusilə məşhur idi. Bu obraz ona çox yaxın idi və əsərlərin özü də dünyanın bütün gözəlliklərini çatdıraraq rəng və işıqla dolurdu. Eyni zamanda, Covanninin təbii işığın təsvirinə xüsusi önəm verməsi və İntibah prinsiplərinin xüsusi Venesiya üslubu ilə rəng verilməsinin birləşməsi onu Venesiya məktəbinin əsas nümayəndələrindən birinə çevirdi.

Portretdə konsepsiyalar və meyllər

Ciovanni Bellini Venesiya rəssamları arasında ilk böyük portret rəssamı idi, çünki onun Doge Leonardo Loredan portreti (1501) naturalist olmaqla, işıq və rəng oyununu çatdırmaqla, təsvir olunan şəxsi ideallaşdıran heyrətamiz bir obraz təqdim edirdi., və bununla birlikdə Venesiya rəhbəri kimi sosial rolunu vurğuladı. Məşhur əsər aristokratların və varlı tacirlərin portretlərə olan tələbatını artırdı, onlar təbii yanaşmadan kifayət qədər razı idilər və eyni zamanda onların sosial əhəmiyyətini çatdırırdılar.

Giorgione və Titian yeni bir portret növünə öncülük etdilər. Giorgione tərəfindən "Gənc qadının portreti" (1506) erotik portretin yeni bir janrını təqdim etdi və sonradan geniş yayıldı. Rəsmlərində Titian fiqurun əksəriyyətini əhatə edəcək şəkildə mövzuya baxışını genişləndirdi. Bu, onun “Papa III Pavelin portreti”ndə (1553) aydın görünür. Burada rəssam din xadiminin ideallaşdırılmış rolunu deyil, obrazın psixoloji komponentini vurğulamışdır.

Venesiya rəssamlıq məktəbinin görkəmli nümayəndəsi Paolo Veroneze də bu tipli portretlər çəkmişdir, bunu “Centlmen portreti” (təxminən 1576-1578) nümunəsində görmək olar. qara p altar geymiş aristokrat, sütunlu gableda dayanıb.

Jacopo Tintoretto həm də cəlbedici portretləri ilə tanınırdı.

Şəkillərdə mifologiyanı göstər

Bellini ilk dəfə istifadə etdiTanrıların bayramında (1504) mifoloji mövzu. Titian, Bacchanalia təsvirlərində, məsələn, Bacchus və Ariadne (1522-1523) janrını daha da inkişaf etdirdi. Bu rəsmlər Ferrera hersoqunun şəxsi qalereyası üçün çəkilib. Titianın "Bacchus and Ariadne" (1522-1523) əsərində şərab tanrısı Baxın ardıcılları ilə birlikdə Ariadnenin sevgilisinin onu tərk etdiyini anladığı dramatik anda təsvir olunur.

Venesiyalı havadarlar klassik yunan miflərinə əsaslanan sənətə xüsusi diqqət yetirdilər, çünki dini və ya əxlaqi mesajlarla məhdudlaşmayan bu cür təsvirlər erotizm və hedonizm nümayiş etdirmək üçün istifadə edilə bilərdi. Titianın əsərində geniş mifoloji təsvirlər var idi və o, İspaniya Kralı II Filip üçün altı böyük rəsm əsəri, o cümlədən günəş işığı kimi görünən Zevsin aldatdığı qadın Danae (1549-1550) və Venera və Adonis (təxminən 1552) çəkdi. -1554), ilahə və onun ölümlü sevgilisini təsvir edən rəsm.

Qadın çılpaq janrının yaranmasında mifoloji kontekstlərin də rolu olub, xüsusən də Giorgionenin Yatan Venera (1508) ilk belə rəsm əsəri olub. Titian mövzunu Urbino Venerasında (1534) olduğu kimi kişi baxışlarına xas olan erotizmi vurğulamaqla inkişaf etdirdi. Başlıqlara əsasən, bu əsərlərin hər ikisi mifoloji kontekstə malikdir, baxmayaraq ki, onların təsviri təsvirlərində ilahəyə heç bir vizual istinad yoxdur. Titianın digər oxşar əsərlərinə Venera və Cupid (təxminən 1550) daxildir.

Mifoloji səhnələri nümayiş etdirmək tendensiyasıVenesiyalılar arasında məşhur olan bu, eyni zamanda, 555 × 1280 sm ölçüdə, monumental miqyasda çəkilmiş Paolo Veronesenin "Levi Evində Ziyafət" (1573) əsərində göründüyü kimi dramatik tamaşalar kimi müasir rəssamlara səhnələrin təqdim edilməsi üslubuna da təsir etdi.

Venesiya İncəsənətinin Təsiri

16-cı əsr Venesiya rəssamlıq məktəbinin tənəzzülü 1581-ci ilə qədər əhalisinin üçdə birini itirdiyinə görə vəbanın şəhərə vurduğu təsir və qismən də 1580-ci ildə baş verdi. son Veronese ustaları və Tintoretto. Klassik nisbətlər və obrazlı naturalizmdən daha çox ifadəli hərəkəti vurğulayan hər iki Venesiya İntibah rəssamının sonrakı əsərləri, sonralar İtaliyada hökmranlıq edən və bütün Avropaya yayılan manneristlərin inkişafına müəyyən təsir göstərmişdir.

Lakin Titianın əsərində göründüyü kimi Venesiya məktəbinin rəng, işıq və şəhvətli həyatdan həzz almağa vurğu etməsi həm də Mannerist yanaşma və Karavaccio və Annibale Carracci-nin barokko əsərləri ilə kontrast yaratdı.. Avropanın hər yerindən padşahlar və aristokratlar həvəslə əsərlər topladıqları üçün bu məktəb Venesiyadan kənarda daha böyük təsir bağışladı. Antverpen, Madrid, Amsterdam, Paris və Londonda olan rəssamlar, o cümlədən Rubens, Entoni van Deyk, Rembrandt, Pussin və Velaskes Venesiya İntibahı rəssamlıq məktəbinin sənətindən güclü şəkildə təsirlənmişlər. Hekayədə deyilir ki, Rembrandt hələ gənc rəssam ikən qonaq olubİtaliya Amsterdamda İtalyan İntibah sənətini görməyin İtaliyanın özündə bir şəhərdən şəhərə səyahət etməkdən daha asan olduğunu söylədi.

Memarlıq Palladiodan çox təsirlənmişdi, xüsusən də Kristofer Ren, Elizabeth Wilbraham, Riçard Boyl və Uilyam Kent onun üslubunu mənimsədiyi İngiltərədə. "Britaniya memarlığının atası" adlandırılan İniqo Cons Palladionun dizaynları əsasında İngiltərədə ilk klassik bina olan Kraliça Evini (1613-1635) tikdirdi. 18-ci əsrdə Palladionun dizaynları ABŞ-ın memarlığında meydana çıxdı. Tomas Ceffersonun Monticellodakı öz evi və Kapitol binası əsasən Palladionun təsiri altında idi və Palladio 2010-cu il ABŞ Konqresinin İcra Sərəncamında "Amerika Memarlığının Atası" seçildi.

Renessansdan kənarda

Venesiya Rəssamlıq Məktəbinin rəssamlarının əsərləri xüsusi olmaqda davam edirdi. Nəticədə, bu termin 18-ci əsrə qədər yaxşı istifadə olunmağa davam etdi. Giovanni Battista Tiepolo kimi Venesiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndələri öz fərqli üslublarını həm Rokoko, həm də Barokko üslublarına genişləndirdilər. 18-ci əsrin digər rəssamları da tanınır, məsələn, Venesiya şəhər mənzərələrini çəkən Antonio Canaletto və Françesko Quardi. Onun işi sonralar fransız impressionistlərinə çox təsir etdi.

Vittore Karpaççio (d. 1460, Venesiya – vəfatı 1525/26, Venesiya) Venesiya rəssamlarının ən böyük nümayəndələrindən biridir. O, Lazzaro Bastianinin tələbəsi ola bilərdi, lakin onun erkən olmasına əsas təsir etdiyaradıcılıq Gentile Bellini və Antonello da Messinanın tələbələri tərəfindən təmin edilmişdir. İşinin üslubu onu deməyə əsas verir ki, o, gənc yaşlarında da Romada olub. Vittore Karpaççionun ilk əsərləri haqqında faktiki olaraq heç nə məlum deyil, çünki o, onları imzalamamışdır və onun yazdığına dair çox az dəlil var. Təxminən 1490-cı ildə o, indi Venesiya Akademiyasının qalereyalarında olan Scuola di Santa Orsola üçün Müqəddəs Ursula əfsanəsindən səhnələr silsiləsi yaratmağa başladı. Bu dövrdə o, yetkin bir sənətkar oldu. Müqəddəs Ursula janrının yuxu səhnəsi təbii təfərrüatların zənginliyinə görə xüsusilə qiymətləndirilib.

Karpaççionun rəsmlərinin, yürüşlərinin və digər ictimai toplantıların panoramik təsvirləri real detallar, günəşli rənglər və dramatik povestlərlə zəngindir. Onun realist fiqurları nizamlı və ardıcıl perspektiv məkanına daxil etməsi onu Venesiya şəhər mənzərəsi rəssamlarının sələfi etdi.

Francesco Guardi (1712-1793, Venesiyada anadan olub vəfat edib), Rokoko dövrünün görkəmli mənzərə rəssamlarından biri.

Rəssamın özü də qardaşı Nikolo (1715-86) ilə birlikdə Covanni Antonio Qvardinin yanında təhsil almışdır. Onların bacısı Cecilia Giovanni Battista Tiepolo ilə evləndi. Uzun müddət qardaşlar bir yerdə işləyirdilər. Françesko veduta kimi mənzərəli istiqamətin görkəmli nümayəndələrindən biridir, xarakterik xüsusiyyəti şəhər mənzərəsinin ətraflı təsviri idi. O, bu rəsmləri təxminən 1750-ci illərin ortalarına qədər çəkdi.

1782-ci ildə o, rəsmi qeyd etmələri təsvir etmişdirBöyük Hersoq Paulun Venesiyaya səfərinin şərəfinə. Həmin ilin sonunda o, VI Piusun səfərinin oxşar şəkillərini çəkmək üçün Respublika tərəfindən tapşırıldı. O, ingilislər və digər əcnəbilər tərəfindən böyük dəstək gördü və 1784-cü ildə Venesiya Akademiyasına seçildi. O, parlaq və romantik obrazları veduta məktəbinin rəhbəri Canalettonun şəffaf memarlıq nümayişləri ilə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edən son dərəcə məhsuldar rəssam idi.

Giambattista Pittoni (1687-1767) 18-ci əsrin əvvəllərinin aparıcı Venesiya rəssamı idi. O, Venesiyada anadan olub və əmisi Françesko ilə birlikdə oxuyub. Gənc ikən o, Palazzo Pesaro, Venesiyada "Ədalət və Ədalət Dünyası" kimi freskalar çəkdi.

Francesco Fontebasso (Venesiya, 1707-1769) Venesiya rəssamlığı üçün bir qədər qeyri-adi olan XVIII əsrin əsas nümayəndələrindən biridir. Çox fəal və yaxşı rəssam, təcrübəli dekorator öz kətanlarında məişət səhnələrindən, tarixi obrazlardan tutmuş portretlərə qədər demək olar ki, hər şeyi təsvir etməklə yanaşı, o, qrafikada da yaxşı məharət və müxtəlif texnikalara məharət nümayiş etdirmişdir. O, Maninov üçün dini mövzular üzərində işləməyə başladı, əvvəlcə Villa Passariano kilsəsində (1732), sonra isə Venesiyada Yezuit kilsəsində, göydə tutulan İlyas və İbrahimin qarşısında görünən mələklərlə tavanda iki freska düzəltdi.