Musiqidə bəstədir Anlayışın tərifi, növləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqidə bəstə, yaradılmış və tamamlanan təcəssüm olunmuş musiqi əsərləri üçün musiqişünaslıq terminidir. Həmçinin "opus" deyilir.

Latın dilindən bu anlayış “kompozisiya”, “kompozisiya” kimi tərcümə olunur.

Bəstələrin tamlığı orijinal melodiyanın daim dəyişməsi ilə səciyyələnən xalq yaradıcılığı və improvizasiyanın musiqi əsərlərindən fərqlənir. Məsələn, belə janrlara oriyental, caz və xalq musiqisi daxildir.

Musiqidə bəstə, ilk növbədə, onu yaradan müəllifin - bəstəkarın varlığıdır. Bundan əlavə, kompozisiya aşağıdakılarla xarakterizə olunur:

• müəllifin məqsədyönlü yaradıcılıq fəaliyyəti;
• əsərin yaradıcıdan ayrılması;
• müəyyən edilmiş obyektivləşdirilmiş səs strukturuna ciddi şəkildə uyğun olaraq məzmunu təcəssüm etdirmək bacarığı;
• sistemli musiqi nəzəriyyəsi;
• xüsusi bilik sahəsində təqdimat (bəstəkarlıq kursu).
• texniki vasitələrin mürəkkəb aparatının olması.

Bundan əlavə, musiqidə musiqi kompozisiyasından istifadə ediliryazılı fiksasiya üçün mükəmməl notasiya. Notation - musiqi əsərlərini yazılı şəkildə yazmağa kömək edən xüsusi qrafik simvollar.

Konseptin mənşəyi

Bu musiqi termini bəstəkar statusu ilə yanaşı, fərdin yaradıcı və yaradıcı kimi azadlıq ideyasının son dərəcə sürətlə inkişaf etdiyi İntibah dövründə (Renessans) öz mövqeyini möhkəmlətmişdir.

Musiqidə bəstə sabit musiqi və bədii bütövdür. Bütün əsas komponentlərin birmənalı reproduksiyası var. Musiqidə ən yaxşı bəstələr aşağıdakı parametrlərə əsaslanır:

• ritm;
• dinamikası (səs səviyyəsi, performans xarakteri);
• pitch;
• temper.

Belə bir musiqi parçasının sabitliyi, yarandığı vaxtdan nə qədər vaxt keçməsindən asılı olmayaraq, onun səsini tam olaraq təkrarlamağa imkan verir. Bununla belə, kompozisiya həmişə müəyyən performans şərtlərinə uyğunluğu nəzərdə tutur.

Bu sənət növünün xalq mahnıları, musiqidə rəqs kompozisiyaları (rəqslər, dairəvi rəqslər) və hərəkətlər kimi digər obyektləri təbii həyat proseslərini (iş, mövsümi bayramlar, doğum, toy, yas mərasimləri, və s.). Bəstə belə musiqidən fərqli olaraq heç bir hərəkəti nəzərdə tutmur, o, xüsusi vizual və eşitmə qavrayış tələb edən sənət əsəridir.

Termin çoxmənalılığı

Qədim zamanlardanzaman, vahid musiqi əsəri və onun ideyası mətn və ya rəqs-ritmik təməl üzərində qurulmuşdur.

Yuxarıda təsvir olunduğu kimi, bu termin Latın dilindən götürülüb. Əvvəllər qədim anlayışdan istifadə olunurdu - melopeya.

Fildən düzələn sözlərə orta əsrlər dövrü ədəbi əsərlərində, IX əsrdən başlayaraq müxtəlif traktatlarda rast gəlinir.

Bu söz müxtəlif vaxtlarda nəzərdə tutulurdu:

1. Usta xor bəstəsi (komponenda). Xorlar protestant və katolik kilsələrində xor polifonik əsərlər və ya eyni formada musiqi parçasıdır.
2. Polifonik musiqi (musica composita). Termin bir çox komponentdən ibarət mürəkkəb musiqiyə aiddir.
3. Bəstəkar.
4. Qeyd edilmiş əks nöqtə (cantus librum cantare, "kitab üzərində oxumaq" deməkdir). Kontrapoint - eyni vaxtda bir neçə fərqli melodiya, səsin ahəngdar səslənməsi. 16-cı əsrə qədər kontrpuan haqqında biliklər yeni ars componedi termini ilə dəyişdi.
5. Musiqinin nəzəri və praktiki bölmələri (musica theoretica, musica practica).

Tərkibi Elm

17-ci əsrdən başlayaraq kompozisiya haqqında biliklər tədricən bütöv bir elmə çevrildi. Buraya daxildir:

• musiqi forması;
• instrumentasiya (müxtəlif alətlərin xassələri və orkestrlərdə, kamera ansambllarında və xorlarda ifa etmək üçün musiqi tərtib etməkdən bəhs edən musiqi nəzəriyyəsinin bölməsi);
• polifoniya(polifoniya);
• harmoniya.

Zaman keçdikcə musiqi bir sənət növü kimi bədii muxtariyyətə doğru irəlilədi. Eyni zamanda, bəstənin formalaşması, onun musiqidə bir forma kimi ideyası baş verdi. Eyni zamanda, o, xüsusi musiqi bazasına əsaslanır:

• tonallıq;
• modulyasiya;
• funksiyalar;
• tematik;
• motivlər.
• inkişaf hərəkətləri;
• mahnı strukturlarının kontrastı.

Bəstəni öyrənən nəzəriyyəçilər musiqidə sonata dövrünə xüsusi yer ayırırlar.

Sonata silsiləsi, hissələrdən birinin adətən sonata şəklində təqdim olunduğu musiqi parçasının formasıdır. Digər belə janrlara trio, kvartet, simfoniya daxildir.

Bu ənənələrə riayət edərək deyə bilərik ki, musiqidə bəstəkarlıq musiqi əsərinin yaradılması üçün nəzəri biliklər və praktiki göstərişlər toplusuna malik bir elmdir. Bu məlumatları əks etdirən təlim kursu bu gün də xüsusi təhsil müəssisələrində keçə bilər. Yalnız indi buna "esse" deyilir.

Bəstəkarlıq haqqında ümumi doktrina əsasında dərsliklər tərtib edilmişdir.

Bütün aspektlərini ümumiləşdirə biləcək vahid ümumi kompozisiya doktrinası hələ də yoxdur. Konsepsiya ton-tematik hərflərdən tutmuş kompozisiya üsullarına (tamamilə qeyri-ənənəvi şərhlər) qədər bir çox ayrı istiqamət və texnikaya təsir göstərir.

Yeni intizam

21-ci əsrdə belə üsullar yeni bir mövzunun - müasir kompozisiya nəzəriyyəsinin yaranmasına səbəb oldu.

Bura daxildirkimi musiqi hadisələri:

• sonorics (tembr səsləri haqqında məlumat ehtiva edir);
• aleatoric (boş audio mətn daxildir);
• serializm (bu üsul dodekafoniyadan serial texnikası ilə bağlıdır).

Kompozisiya haqqında ədəbi esselər

Bunlara daxildir:

1. Nikolay Diletskinin "Musiqi Qrammatikası".
2. "Musiqi bəstələmək üçün praktiki bələdçi" I. L. Fuchs.
3. M. F. Gnesin tərəfindən "Praktiki kompozisiyanın ilkin kursu".

Klassik musiqinin ən yaxşı bəstələri

Əgər kompozisiyadan bitmiş musiqi parçası kimi danışsaq, rus musiqisində istənilən vaxt aktuallığını saxlayan çoxlu parçalar var. Bunlar P. İ. Çaykovskinin, M. İ. Qlinkanın, A. P. Borodinin, M. P. Musorqskinin, S. V. Raxmaninovun və digər məşhur rus bəstəkarlarının ən yaxşı əsərləridir.

Ən yaxşı əsərlər aşağıdakılardır:

1. Şelkunçik Baleti (Çiçəklər valsı, Çin rəqsi, Draji pəri rəqsi), Çaykovskinin "Yatmış gözəl" valsı, həmçinin onun Piano Konsertləri.
2. A. P. Borodinin "Şahzadə İqor" operası (Şahzadə İqorun ariyası, qızlar xoru "Küləyin qanadlarında uçun").
3. Uvertüra "Madriddə gecə", M. İ. Qlinkanın "Kamarinskaya" simfonik fantaziyası.
4. "Fortepiano Konserti №2", S. V. Raxmaninovun "İtalyan Polka"sı.
5. "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri, "Üç portağal sevgisi" operası, S. S. Prokofyevin "Aleksandr Nevski" kantatası.

Təbii ki, burada rus bəstəkarlarının əsərlərinin yalnız kiçik bir hissəsi verilmişdir. Bir çox digər eyni dərəcədə məşhur musiqi parçaları var.

Xarici musiqi

Başqa ölkələrin musiqiləri də son dərəcə zəngin və rəngarəngdir. L. V. Bethoven, J. S. Bax, V. A. Motsart, A. Vivaldi, F. Şopen, F. Şubert, E. Qriq, J. Brams xarici musiqinin ən böyük bəstələrinin yaradıcıları hesab olunurlar.