Pierre Bonnard: tərcümeyi-halı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Pierre Bonnard rəssam, qravüraçı və fransız mənşəli böyük rəngkarlardan biridir. Onun yaradıcılığının müasir təsviri incəsənətə və ümumilikdə mədəniyyətə əvəzsiz təsiri və töhfəsi olmuşdur. Onun fəaliyyəti artıq xronoloji olaraq fransız rəssamlığının qızıl dövrünün bir hissəsi olmasa da, o, şübhəsiz ki, onun bir hissəsidir.

Pierre Bonnard: tərcümeyi-halı

Gələcək rəssam və rəssam 1867-03-10-ci ildə Fransa Rivierasında kurort şəhəri olan Le Cannetdə anadan olub.

Atası məmur olduğu üçün heç bir sənətdən söhbət gedə bilməzdi. O, oğlunun Sorbonna Universitetində oxuduğu hüquq fakültəsini almasını istəyirdi. Lakin gənc öz nöqteyi-nəzərini müdafiə etməyi bacardı, ona görə də Pierre Bonnard Julianın özəl rəssamlıq akademiyasına daxil oldu.

Paris Gözəl Sənətlər Məktəbində sənət təhsili almağa davam etdi. Məhz burada Bonnardın rəhbərlik etdiyi "Nabis" rəssamlar birliyi yarandı. Onunla yanaşı, çox yaxşı dost olduqları Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel və Ambroise Vollard da bura daxildir.

Pierre Bonnard hətta bir neçə rəsm əsərində bunu ələ keçirmişdir. Parisdəki Müstəqil Rəssamlar Salonunda əsərlərini sərgiləyərkən o, Henri Tuluza-Lautrek ilə tanış oldu.

O, demək olar ki, bütün Avropanı və Şimali Afrikanı gəzərək çox səyahət etdi. 1925-ci ildən o, nəhayət, doğma şəhərindəki Kot d'Azurda məskunlaşdı. O, dənizə yaxın rahat bir ev aldı və burada fəal şəkildə yaratmağa davam etdi.

O, faşist işğalına dözməli oldu, azad edildikdən sonra retrospektiv olaraq köhnə işlərinin sərgisini təşkil etdi.

Pierre Bonnard: işləyir

Rəssamın ən məşhur əsərləri arasında bunlardır: "Ağ pişik" (1894), "Albalı pastası" (1908), "Günəş şüalarında" (1908) və bir çox başqaları. Onun pişik və pişikləri təsvir edən bütöv bir seriyası var. Onlar onun kətanlarının tez-tez qəhrəmanlarıdır.

Lakin onun ən məşhur rəsmlərindən biri də təbii ki, yuxarıda adı çəkilən "Günəş şüalarında" əsəridir. Başlıq. Pierre Bonnard bu kətanda yataq otağında çarpayının yanında duran gənc çılpaq qızı təsvir etmişdir. Səhər günəşinin isti şüaları onun bədənini isidir. Sənətçi tez-tez tamamilə çılpaq və ya laqeyd qadınların obrazlarını yaradırdı. O, qadın gözəlliyinin böyük bilicisi idi, ona görə də onu öz kətanlarında çəkməyə çalışırdı.

Pyer Bonnardın daha bir məşhur əsəri - Paytaxt küçəsini təsvir edən "Parisdə səhər". Narahat adamlar harasa tələsir, əksəriyyətinin rəqəmləri yarı bulanıqdır. Bununla rəssam demək istəyirdi ki, böyük şəhərdə bütün insanlar birləşir, fərdiliyini itirir.

Onun yaradıcı donuz bankında çoxlu sayda əsər var, lakin bu məqalə çərçivəsində buna ehtiyac yoxdurhamısını nəzərə alın.

İncəsənət Stil

19-20-ci əsrlərin qovşağında işləyən bu fransız rəssamı incəsənət tarixinə ən görkəmli rəngkarlardan biri kimi daxil olmuşdur. O, həmişə impressionizmin əleyhdarı olub, çünki onların kompozisiya üslubunun çox inkişaf etmədiyinə inanırdı, üstəlik, rəng sxemi də reallıqdan uzaqdır.

Rəsmləri müxtəlif çalarlarla doymuş Pierre Bonnard həmişə kəskin, hətta səssiz rənglərə can atması ilə seçilirdi. Onun qadının daxili aləmini və həyatın intim tərəfini bir az da açmağı və dərk etməyi bacaran ilk rəssamlardan biri olduğu ümumiyyətlə qəbul edilir.

O, Parisin və Fransanın Aralıq dənizi sahillərinin mənzərələrini çəkməyi çox sevirdi. Yaradıcılıq fəaliyyətinin sonuna yaxın o, daha doymuş çalarlardan istifadə etməyə və mürəkkəb kompozisiyalar yaratmağa başladı.

Sənətçinin şəxsi həyatı

26 yaşında Bonnard bir oğlan kimi çiçək satan Martha de Maligny-yə aşiq oldu. Onun ona qarşı hissləri cilovsuz, ehtiraslı idi, lakin bu o demək deyil ki, o, onu aldatmayıb.

Marta onun 4 yüzə yaxın kətanında təsvir etdiyi daimi modeli idi. Tanışlıqdan 32 il sonra onlar nəhayət həyat yoldaşı oldular. Məhz o zaman onun əvvəllər bilmədiyi əsl adını öyrəndi. Qadının adının Mari Boursin olduğu ortaya çıxıb. Bununla belə, bu hekayədə hər şey o qədər də hamar və firavan deyil.

Pierre Bonnard (rəssam) müntəzəm olaraq yan tərəfdə keçici əlaqələr qurdu və 1918-ci ildə daimi bir model aldı,onun məşuqəsi kim idi. Onun adı René Monchaty idi. O, Pyerə o qədər aşiq idi ki, onun Marta ilə evləndiyini öyrəndikdən sonra intihar etdi.

Monçati bir çox rəsm əsərlərinin, xüsusən də "Hamamda çılpaq" kətanının modeli idi.

Nabi

Yuxarıda qeyd etdiyimiz kimi, Pierre Bonnard "Nabis" adlı rəssamlar qrupunun rəhbərlərindən biri idi. Eyni zamanda heç bir istiqamətə və cərəyana aid olmadığını daim vurğulayırdı. O, daim öz fərdiliyini nümayiş etdirməyə, özünəməxsus üslubunu tapmağa çalışırdı.

Artıq 90-cı illərin ortalarından. XIX əsrdə o, getdikcə öz prinsiplərindən uzaqlaşmağa başlayır. Nabidlərin xəttiliyə, ornamentallığa meyli artıq onu maraqlandırmır. O vaxtdan bəri o, özünü heç bir məşhur rəssamlıq məktəbi ilə eyniləşdirməyərək, yalnız "öz" üslubunda yaradır.

Səyahət

Bonnar çox səyahət etdi, müxtəlif şəhərləri və ölkələri gəzdi. Rəssamın tərcümeyi-halı və müasirləri qeyd edirlər ki, onun pul qıtlığı olmasa da, rəssam heç vaxt israf etməyə çalışmamışdır. Xərcləməkdə çox təmkinli və gündəlik həyatda iddiasız idi. Onun üçün ən əsası molbert üçün kifayət qədər yer olması, həmişə boyalar və fırçalar olması idi.

Səyahətlərində onu tez-tez rəssam yoldaşları müşayiət edir. O, həyatı boyu demək olar ki, bütün Qərbi Avropa və Şimali Afrikanı gəzib. Onun səfər etdiyi ölkələr arasında Böyük Britaniya, İsveçrə, Hollandiya, Belçika vəİspaniya və İtaliya da. Afrika dövlətlərindən o, o dövrdə Fransanın koloniyaları olan Əlcəzair və Tunisi ziyarət etdi.

1926-cı ildə Pierre Bonnard ABŞ-da keçirilən əsas incəsənət mükafatı "Karnegi"nin münsiflər heyətinin üzvü oldu. Düz on il sonra o, özü bu mükafatın sahibi oldu.

Sənətə töhfə

Bonnardın əsərləri qadın bədəninin gözəlliyi və zərifliyi, rənglərin yumşaqlığı və incəliyi, doymasıdır. O, sağlığında tanınıb və hörmət qazanıb, buna hər sənətçi nail olmayıb. Lakin P. Bonnardın özü də rəsmlərin satışından gələn böyük ödənişlərdən o qədər də narahat deyildi, çünki pula həmişə soyuq yanaşırdı.

Onun rəsmləri ümumilikdə müasir incəsənətə və mədəniyyətə böyük təsir göstərib. O, saysız-hesabsız tablolar yaradıb, onların əksəriyyəti haqlı olaraq Fransanın və bütün dünyanın malı sayılır.

Bu gün dünyanın ən böyük muzeyləri və sənət biliciləri kolleksiyalarında Bonnardın ən azı bir əsəri varsa, fəxr edirlər. Təəccüblü deyil ki, o, əsl rəssamlıq dahisi hesab olunur.

Uğur və tanınma

Sənətçinin özü maliyyə uğurlarından belə danışıb: "Bütün bu sıfırlar məni bezdirir." Və həqiqətən də belədir. O, heç vaxt pula maraq göstərmədi, onun dalınca getmədi və külli miqdarda pulla belə olduqca təvazökar yaşadı.

Onun rəsmləri yüksək qiymətləndirilir. Onların bir çoxu incəsənət auksionlarında böyük pula satılır. O, hətta sağlığında da əsərlərini yaxşı pul müqabilində satırdı ki, bu da onun müasir rəssamlarının ən böyük arzusu idi.

Bu gün onun işinə böyük tələbat var. Onun izləyiciləri var idi, yaradıcılığının biliciləri və pərəstişkarları hələ də rəssamı və onun əsərlərini tərifləyirlər.

Lakin uğur yalnız pulla ölçülə bilməz. Burada insanların, xüsusən də rəsm sənətindəki həmkarların tanınması mühüm rol oynayır. Bununla belə, onun da heç vaxt problemi olmayıb. Hələ gənc ikən, o, daha yaşlı və daha təcrübəli rəssamların gözündə hörmət qazanmağa başladı. İllər keçdikcə onun səlahiyyəti yalnız artdı.

Nəticə

Pierre Bonnard, əlbəttə ki, XIX-XX əsrlərin sonlarının görkəmli və görkəmli rəssamlarından biridir. Onun əsərlərinin hər biri özünəməxsus şəkildə parlaqdır. Onlar təkcə rəssamın dünyagörüşünü deyil, həm də onun bu və ya digər hərəkətə, insana və ya nəyəsə münasibətini çatdırır.

Rəssamlığa verdiyi töhfə çox böyükdür, o, əslində Fransada qızıl dövrün son rəssamı oldu. O, Tuluza-Lotrek, Van Qoq, P. Qogen kimi böyük rəssamların, eləcə də bir çox impressionistlərin və post-impressionistlərin daha gənc müasiridir.

O, belə desək, Fransa incəsənət tarixində bu dövrü bağladı. Ondan sonra təkcə vətənində deyil, bütün dünyada sənət kəskin şəkildə dəyişməyə başladı. Bir çox yeni cərəyanlar və məktəblər meydana çıxdı, o cümlədən Pikasso, S. Dali, daha sonra E. Uorhol, Pollok və s. Onun hər bir rəssamın fərdi yaradıcılığına böyük təsir göstərdiyini söyləmək olmaz, lakin onun kifayət qədər böyük təsiri olmuşdur.izləyicilərinin sayı və bir çox rəssamlar bu gün tez-tez əsərlərini yaradaraq onun motivlərinə və texnikasına müraciət edirlər.