Xoxloma rəssamlığı: görünüş tarixi, inkişaf mərhələləri, rənglər və tətbiq texnikası

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hər bir rusiyalıya məlum olan taxta qablar üzərində parlaq “qızıl” rəsm həmişə diqqəti cəlb edir. Ənənəvi rus mədəniyyətini milli dekorun belə parlaq elementləri olmadan təsəvvür etmək çətindir. Mürəkkəb naxışlarla bəzədilmiş məhsullar xaricdə də məşhurdur. Bu, milli rus sənətimizin vizit kartıdır.

Xoxloma rəssamlığının tarixi, eləcə də onun yayılması və ölkənin müasir həyatında əhəmiyyəti məqaləmizdə təsvir edilmişdir.

Rəsm növləri

Xalq sənətlərini boş yerə belə adlandırmırlar, çünki onları adi insanlar icad ediblər. Rusiyanın demək olar ki, hər guşəsi özünəməxsus xüsusiyyətləri və sənətkarların işində özünəməxsus üslubu ilə məşhurdur.

Xoxloma rəssamlığının yaranma və inkişaf tarixi çox maraqlıdır. Bununla belə, başqa növlər də var. Rusiyada tətbiq edilən ən diqqət çəkən, tanınan sənət sənətlərini təqdim edirik:

• Gzhel. Bəlkə də dünyada ən tanınan dekor elementi. Ağ fonda mavi, havadar, incə naxışlar bizə 14-cü əsrdən gəldi. Xalq yaradıcılığının bu növü artıq yüzlərlədirillər rus mədəniyyətinin vacib atributudur.
• Jostovskaya. Bu, bəlkə də metal məişət əşyaları üzərində ən gözəl rəsmdir. Rus tacirinin evini rəngli nimçə və ya samovarsız təsəvvür etmək çətindir. Qara fonda bütöv sənət əsərləri gözümüzün qarşısında görünür - parlaq çiçəklər və inanılmaz odlu quşlar. Onlar boyalı budaqlardan uçmağa hazırdırlar.
• Xoxloma rəsm. Həm də çox tanınan rus sənətkarlığı. Parlaq qızılı yarpaqlar, çiyələk salxımları, çiyələklərin yetişmiş qırmızı giləmeyvələri, dağ külü, taxta qablardakı qarğıdalılar təkcə Rusiyada deyil, onun hüdudlarından kənarda da insanlar tərəfindən bəyənilir.

• Qorodets şəhərindən olan Gorodets rəsmini sadə rus xalqını təsvir edən müsbət fiqurları sayəsində tanınır. Ağıllı sarafanlar və köynəklərdəki oyuncaqlar və rəngli kiçik kişilər həmişə şənlənir. Bu, rus tətbiqi sənətinin xüsusi janrıdır.
• Fedoskino lak miniatürü rus həyatının şən əksidir. Sandıqlar və enfiye qutuları üzərindəki rəsm bizi əyləncələr, bazarlar və bayramlar dünyasına qaytarır. Atların troykaları gözəl geyinmiş kişilər və qadınlar düz şənliyin mərkəzinə doğru yarışırlar.

Xoxloma rəsm

Onun iki əsas elementi ağac və "qızıl"dır. Bu gün belə qablar, ilk növbədə, dekorativ elementlərdir. Heyrətamiz dərəcədə gözəl mebellər, qutular, panellər və rəsmlər də mənzillərimizin müasir interyerlərinə ahəngdar şəkildə uyğun gəlir.

TarixXoxloma rəssamlığının yüz ildən çox yaşı var. Lakin indi də xalq yaradıcılığının bu növü öz aktuallığını itirmir. Belə heyrətamiz sənət Rusiyaya necə gəldi?

Qısa Tarix

Əvvəllər kəndlilər ancaq taxta qablardan istifadə edirdilər. Qaşıqlar, qablar, küplər və çömçələr istənilən ailədə standart mətbəx qabları idi. Necə oldu ki, sadə rustik yeməklər birdən-birə sənət əsərinə çevrildi? Xoxloma rəssamlığının yaranma tarixinin kökləri uzaq XVII əsrə gedib çıxır. Volqaboyu ərazisində mövcud olmuş eyniadlı Xoxloma kəndi onun vətəni oldu.

Volqaboyu meşələrlə və mənzərəli mənzərələrlə zəngin bir diyardır. Məhz bu unikal rəng ilham mövzusuna çevrildi. Keçmiş Nijni Novqorod vilayəti həmişə öz sənətkarları ilə məşhur olub.

Xoxloma rəssamlığının tarixi Volqa bölgəsinin digər sənətkarlıq sənətləri ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Bu bölgə ağac üzərində oyma və müxtəlif taxta əşyalar istehsalı ilə məşhur idi. O, ikon rəssamları ilə də məşhurdur. Qabların qızıl rənginin bu ustalardan nişanlar üçün zərli çərçivə texnologiyasından götürüldüyünə dair bir fərziyyə var. Sonra ustalar gümüş tozdan istifadə etdilər, bu da onların yaradıcılığında fərdi detalları örtmək üçün istifadə edildi. Odla təmasda olduqda gümüş "qızıl"a çevrildi, yəni rəngini dəyişdi. Rəssamlar taxta qabları rəngləyərkən məhz bu texnologiyadan istifadə etməyə başladılar.

Xoxloma rəsminin tətbiqi texnikası olduqca mürəkkəbdir. Gümüş tozu sonradan daha əlverişli materialla - qalayla əvəz olundu. Əvvəllər rəsm çəkilib, indi də aparılıristilik müalicəsinə davam edən əllə davamlı boyalar. Birincisi, gələcək naxışın konturları tətbiq olunur. Sonra fon boya ilə doldurulur, üzərinə çiçəklərin gövdələri nazik bir fırça ilə çəkilir, parlaq vuruşlar və nöqtələr qoyulur. Qırmızı, qara, qəhvəyi və yaşıl boyalarla naxış çəkildikdən sonra məhsul laklanır və sobaya göndərilir. İş 5-6 dəfə laklanır, hər qat yaxşıca qurudulur.

İnkişaf mərhələləri

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, Volqaboyu ərazisində çoxlu sənətkarlar olub. Onların sirləri nəsildən-nəslə ötürülür, öz sahələrində yeni mütəxəssislərin meydana çıxmasına töhfə verirdi. 17-ci əsrdə yaranan Xoxloma rəssamlığının tarixi fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı. Buna çoxlu sayda sənətkar və sənətkarların daimi qarşılıqlı əlaqəsi kömək etdi. Rayonun əlverişli yerləşməsi yarmarkalara müxtəlif şəhərlərdən çoxlu sayda insan toplayırdı. Qırmızı giləmeyvə ilə "qızıl" qab-qacaq çox tez satıldı, onun populyarlığı ölkənin bütün bölgələrində artdı.

Xoxloma rəssamlığının inkişaf tarixi əfsanəsiz deyildi. O, 17-ci əsrdə şanlı ustad Andrey Loskutun paytaxtdan Xoxlomaya qaçdığını söyləyir. O, ikona çəkdi, lakin Patriarx Nikonun kanonlarını təqdim etdikdən sonra yeni nizamı bəyənmədiyi üçün paytaxtı tərk etmək qərarına gəldi. Volqa bölgəsinin səhrasında o, qabları rəngləməyə başladı. Nikon bundan xəbər tutdu və Andreyi həbs etmək üçün əsgər göndərdi. Usta daxmaya qapanaraq özünü yandırdı və ölümündən əvvəl sənətini qorumağı vəsiyyət etdi.

Əvvəllər Xoxlomada və yaxın kəndlərdə xörəklər belə hazırlanmırdı.indi gördüyümüz kimi rəngarəng və parlaq. Fakt budur ki, emal zamanı "qızıl" olan gümüş tozu çox baha idi. Bir qayda olaraq, o, yalnız kəmərlər adlanan məhsullar üçün bir kənar kimi tətbiq edilmişdir. Volumetrik qablar ağartma köməyi ilə verildi. 19-cu əsrdə qalay tozundan qızıl fon hazırlamağı öyrəndilər. Bu material olduqca ucuz idi. Buna görə də, bütün məhsula tətbiq üçün istifadə olunmağa başladı. Üzərində hər cür naxışlar çəkilmişdir. Ağartma dayandırıldı. Bu zaman əmək bölgüsü var idi. Bəzi kəndlərdə odun yığılırdı, bəzilərində ondan əşyalar kəsilirdi, bəzilərində (əsasən Xoxlomada) onlar rənglənərək məhsullara son görünüş verirdilər.

Sənayenin kütləvi inkişafı ilə əl istehsalı qab-qacaq daha ucuz başa gələn zavod məhsulları ilə əvəz olundu. Xoxloma rəssamlığı ötən əsrin 20-ci illərində yenidən canlanmışdır. Bu dövrdə ağac emalı və rəsm dərsləri verən məktəblər yaradıldı. Xoxloma rəssamlığı ustaları dəfələrlə beynəlxalq sərgilərdə iştirak ediblər. Onların sənəti sayəsində bütün dünyada insanlar Rusiyada istedadlı insanların yaşadığı qənaətindədirlər.

Müasirlik

Qırmızı giləmeyvə və mürəkkəb olmayan budaqlarla bəzədilmiş qara fonda qızıl rus xalqını o qədər sevir ki, bu gün də keçmişdəki kimi məşhurdur. Bəzi ustalar qırmızı və ya qızıl fonda parlaq naxışlar çəkirlər. Süjetlərin mövzusu həmişə təbiətə həsr olunub. Bu, yalnız bitkilər deyil, həm də parlaq quşlar ola bilərtüklər. Tez-tez ərazilərdə, doğma torpaqlarının zənginliyindən danışan yetişmiş giləmeyvə və ya qarğıdalı sünbüllərindən istifadə olunur. İndi nəinki belə gözəl yeməklər hazırlayırlar. Sərgilərdə hətta xoxloma naxışları ilə boyanmış avtomobillərə də rast gələ bilərik.

İş nümunələri

Muzeylərdə nümayiş etdirilən məişət əşyalarında Xoxloma rəssamlığının tarixinə qısaca nəzər salmaq olar. Bu xalq sənətinin necə başladığı, necə inkişaf etdiyi və necə dəyişdiyi barədə aydın təsəvvür yaradırlar. Yeməklərin zəngin çeşidi həmişə təxəyyülü heyran edir. Bizim gözlərimiz boyalı stəkanlar və stəkanlar, müxtəlif diametrli boşqablar və dərin qablar, duz çalanlar, çəlləklər və küplərdir.

Hazırda Xoxloma rəssamlığı yüksək moda elementinə çevrilib. Bu, yalnız kişi və qadın geyimləri deyil, həm də hər cür dekorativ elementlərdir. Parlaq Xoxloma naxışlarını telefon qutularında, qadın zinət əşyalarında və müxtəlif interyer əşyalarında görmək olar.

Toxuculuqda xoxloma motivləri də sonuncu yeri tutmur. Ustalar sevimli naxışlarını demək olar ki, hər hansı bir əşyaya tətbiq etmək üçün müasir texnologiyalardan istifadə edirlər. Arzu edənlər "Xoxloma" üslubunda pərdələr, çarpayılar və yataq dəstləri ala bilər.

Xoxloma rəngkarlığı mebel istehsalında fəal şəkildə istifadə olunur. Çoxları tanış bir naxışla bəzədilmiş uşaq masaları və stullarını xatırlayır. Bu gün şkaflar, stollar, komodlar və rəflər "rus" interyerinin elementlərinə çevrilib.

Uşaqlar üçün

Xoxloma rəssamlığının yaranma tarixiuşaqlar çox maraqlıdır. Elementlərin sadəliyi və bəzəkliliyi gənc nəsil üçün çox maarifləndirici ola bilər. Uşaqlar üçün dərnəklərdə xalq sənətkarlığının əsaslarının öyrənilməsi uğurla həyata keçirilir. Qara fonda parlaq yarpaq və giləmeyvə göstərmək uşaqlar üçün olduqca maraqlıdır.

Rəsm təkcə rəsm bacarıqlarını deyil, həm də kiçik rəssamların təxəyyülünü inkişaf etdirən bir sıra elementlərdən istifadə edir. Ornamentlər dəyişir. Nəticə gözəl şəkillərdir. Uşaqlar təkcə naxışlar çəkmir, həm də birbaşa obyektləri rəngləyir, bu da yaradıcılığın inkişafı üçün daha maraqlıdır.

Uşaqlar üçün Xoxloma rəsminin tarixində insanların əvvəllər təbiəti necə təsəvvür etdikləri, onun necə təsvir olunduğu barədə izahatlar var. Uşaqlara otlar, damcılar, kollar, giləmeyvə, qıvrımlar, antenalar, dairələr çəkmək öyrədilir. Bu detallardan naxışlar düzəldirlər, rəsm kağızı qaşıqları, boşqablar, qablar düzəldirlər.

Nəticə

Mövcud olduğu üç yüz il ərzində Xoxloma rəssamlığı nəinki öz aktuallığını itirmədi, həm də daha çox rəngarəng oldu. Mürəkkəb ornamentlər və dizaynlar unikaldır. Bu, bizim tariximizdir, əlamətdar cəhətimizdir. Khokhloma rəsmi ilə gözəl parlaq yeməklər müasir mətbəxdə həmişə uyğun gəlir. O, rahatlıq hissi yaradır, atmosferi istilik və pozitivliklə doldurur.