2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Dünya kino istehsalı tarixində ən çox maraq doğuran Fransa kinosudur, çünki bu sənət bu ölkədə yaranıb. İlk film burada nümayiş olundu, ilk kinostudiya yarandı, bir çox görkəmli aktyor və rejissorlar doğuldu.
Lumyer Qardaşları
Fransız kinosunun tarixi 28 dekabr 1895-ci ildə kinonun dünyada ilk dəfə Kapucin Bulvarında yerləşən Grand Café-də ictimaiyyətə nümayiş olunduğu vaxta təsadüf edir. Bu, Auguste və Louis Lumière tərəfindən ixtira etdikləri aparatda çəkilmiş lent idi. Bu gün kinonun yarandığı güman edilir.
Bir neçə ay əvvəl Parisdə "Sənaye fabrikindən çıxan işçiləri" göstərən eksperimental film nümayişi olmuşdu. Növbəti seansda tamaşaçılara artıq yeddi film təqdim olunub ki, onların arasında məşhur “Su çiləyən”, “Sabah uşaq”, “Qrand kafe”də nümayiş etdirilən “Qatarın gəlişi” də var.
Sonra məlum oldu ki, hansıBu yeni sənət növü ictimaiyyətin böyük marağına səbəb olur. 20 dəqiqəlik seanslar bütün gün demək olar ki, fasiləsiz davam edirdi. Biletin qiyməti bir franka bərabər idi. İlk üç həftədə kinoteatrı iki mindən çox insan ziyarət edib.
Kino səhərində
Kinonun inkişafında Lümyer qardaşlarından sonra ikinci əlamətdar şəxs Georges Méliès idi. O, 1861-ci ildə anadan olub, texniki təhsilli olsa da, sənətə böyük həvəsi var idi. O, karikaturalar çəkirdi, teatrda aktyor, rejissor və dekorator kimi işləyib.
Kino ortaya çıxanda əvvəlcə Melies üçün teatr repertuarını şaxələndirmək vasitəsi oldu. Film onun hazırladığı əyləncə proqramının nömrələrindən birinə çevrildi. Lakin bu sənət onu tezliklə o qədər hopdurdu ki, 1896-cı ildə özünü güllələməyə başladı.
Sürətli və yavaş çəkiliş üsullarını kəşf edən və sonda bulanıqlıq və qaralmalardan istifadə etməyə başlayan Méliès idi. Paris yaxınlığındakı öz dachasında ilk dəfə pavilyon tikdirdi. Orada kaskadyor çəkiliş avadanlığı üçün hər şey - liftlər, lyuklar, gediş və kamera gəlişləri üçün arabalar da təchiz edilib. Méliès hətta qara-ağdan rəngli kinoya keçməyə cəhd edərək, kadrları əl ilə rəngləməyə çalışdı. O dövrdə şəklin müddəti nadir hallarda saatın dörddə birini aşırdı, lakin bu, hələ də mürəkkəb və əziyyətli bir proses idi, xüsusən də Mélièsin çoxlu olduğu nağılların hazırlanmasında.
1897-ci ildə "Faust və Marqarita", "Mefistofelin kabineti" rəsmləri işıq üzü gördü. Məhz o zamanilk dəfə olaraq səsi fonoqraf çarxına yazaraq sinxron şəkildə çıxarmağa cəhd edildi. 20-ci əsrin ilk illəri Melies üçün məhsuldar oldu, o zaman Fransız kinosunun ilk fantastik filmləri - Aya səyahət, İnsan orkestri, Dəniz altında 20 min liqa filmləri çəkildi. Onun əsərləri həmişə orijinallığı və ixtiraçılığı, müxtəlif və zəngin texniki həlləri ilə seçilib. Onlar vulqar komediya ilə səmimi cazibəni birləşdirdilər.
Mélièsin etdikləri təkcə fransız kinosunun deyil, həm də dünyanın inkişafında əsl sıçrayış idi. Onun uğurunun resepti aktyorların məşq etdiyi hekayələri səhnələşdirməkdə idi.
janrların doğulması
İstehsalın artımı nəinki texniki imkanların təkmilləşdirilməsi zərurətinə gətirib çıxardı, həm də kadrların, xüsusən də direktorların çatışmazlığı ilə bağlı kəskin problem yaratdı. İlk illərdə işə çox vaxt təsadüfi insanlar, ən yaxşı halda fotoqraflar cəlb edilirdi.
Bazarların yaranması istehsalın genişlənməsinə təkan verdi və müxtəlif məhsullar təklif etdi. Fransız kinosu ilk dəfə meydana çıxsa da, qısa müddətdə geridə qalmağa başladı. Distribyutorlar İngiltərə və ABŞ-da filmlər almalı idilər, orada da tamaşaçılara çoxlu orijinal hekayələr təklif olunurdu.
Aparıcı rejissorlar getdikcə daha tez-tez məkanda çəkiliş aparmağa başladılar. Fransız kinosu tarixinin lap əvvəlində yeni hekayələrin arxasınca getməsi ədəbi əsərlərin uyğunlaşdırılması ilə yanaşı, stend və sirklərin repertuarından geniş istifadə olunmasına səbəb olur.
Avanqard
Birincidən Sonraİkinci Dünya Müharibəsi 20-ci əsr Fransa kinosunda kinodan kommersiya məqsədləri üçün istifadəyə qarşı hərəkat var idi. Ona o dövrün avanqardının nümayəndələri rəhbərlik edirdi. Onlar eksperimentlər aparırdılar, eyni zamanda kinonun imkanlarını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirirdilər.
Fernand Légerin 1924-cü ildə ekranlara çıxan Mexanik Baleti fransız kinosunun yeni istiqamətli ilk filmi hesab olunur. Bunun ardınca mücərrəd, sürrealist cərəyanlara aid olan bir sıra qısametrajlı filmlər çəkildi. Direktorlar məzmunu praktiki olaraq nəzərə almayaraq forma ilə sınaqdan keçirdilər.
Kinoda sürrealistlər
O dövrdə fransız kinosunun üslub istiqamətləri formalaşmağa başladı. Məsələn, sürrealizm tərəfdarları çox idi. 20-ci illərin sonunda o, bir anda iki formada təqdim edildi - kəskin və sakit.
Kinoda sakit sürrealizmə gözəl fotoqrafiya görüntülərinin yaradıcısı Mann Rey və rəssam Salvador Dali ilə işləyən İspan rejissor Luis Buñuel Sharp daxildir.
Cavalcanti və Renoir tərəfindən işləyir
Avanqard kino üçün Fransada işləmiş braziliyalı rejissor Alberto Kavalkantinin əsərləri böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. 1926-cı ildə o, "Yalnız vaxt" adlanan gündəlik Parisin həyatına dair sentimental reportajı ilə debüt etdi. Bu, böyük bir şəhərin həyatını, onun sosial və memarlıq təzadlarını çəkmək üçün ilk cəhd idi.
1928-ci ildə "Yolda" tablosunda yaradırMarseldəki liman meyxanasının romantik ab-havası, uzaqlarda gəzmək arzusu ilə real gündəlik həyat arasında yaranan ziddiyyəti nümayiş etdirir.
Təxminən eyni dövrdə impressionist Auguste Renoirin oğlu Jean filmdə debüt etdi. O, "Kibritli qız", "Su qızı" rəsmlərində klassik nağıl süjetinin ekran ifadəsini tapmağa çalışır.
Səssiz dövrün sonunda
Fransada ilk səsli filmlər 1928-ci ildə çıxdı. Sonra məlum oldu ki, səssiz kino sürətlə ölür. Çoxları səsin görünməsini əsl fəlakət hesab edirdi. Onlar qorxurdular ki, bu səbəbdən teatr ənənələri ekrana keçəcək, filmin ifadə qanunları unudular.
Özlərini çıxılmaz vəziyyətdə tapan avanqardlar səsli kinonun yaranmasına ən çox həssaslıqla yanaşırdılar. Əlavə eksperimentlər üçün vəsait olmadığından onların əksəriyyəti yaradıcılıq fəaliyyətlərini dayandırdılar.
Qalanlar yaradıcı axtarışa çıxdılar. O dövrün ən parlaq nümayəndələrindən biri Jak Faderdir. O, kinoda aktyor kimi hələ 1912-ci ildə Gaumont studiyasında işləməyə başlayıb. Dörd il sonra o, ilk filmini çəkdi - "Cənab Penson - Polis".
Onun məziyyəti ondadır ki, o, eyni zamanda kommersiya kinosu və avanqarda müqavimət göstərməyə çalışaraq, bədii məziyyətlərə malik olmaqla yanaşı, ictimaiyyətin bütün təbəqələrini cəlb edən filmlər yaratdı. Fransız kinosunun qızıl kino fonduna onun “Öpüş”, “Böyükoyun", "Mimoza pansionatı", "Qəhrəman Kermessa".
Yeni dalğa
50-60-cı illərdə kinoda modanın əcdadı məhz Fransa olub. Burada “yeni dalğa” istiqaməti doğulur. Onun kommersiya filmlərindən əsas fərqlərindən biri o vaxta qədər özünü tükənmiş çəkiliş üslubunun rədd edilməsi və hekayənin proqnozlaşdırıla bilməsidir.
Fransız “yeni dalğası”nın kinoda təmsilçiləri əvvəllər jurnalist və tənqidçi kimi çalışmış gənc rejissorlardır. Onlar öz nəşrlərində kino istehsalının mövcud sistemini, burjua dəyərlərinə bağlılığı tənqid edir, o dövr üçün radikal olan təcrübələrdən istifadə edirlər.
Onların filmləri ağsaqqallar dünyasına kəskin mənfi münasibəti və formalaşmış əxlaqı ilə seçilir. Onlar yeni üslub və yeni qəhrəmanlar axtarırlar - qarşıdan gələn gənclik inqilabı dövrünü təcəssüm etdirən maneəsiz və azad düşüncəli gənclər.
"Yeni dalğa"nın ilk filmi Klod Şabrolun "Yaraşıqlı Serj" filmidir. Bu, on illik fasilədən sonra İsveçrədən vətəninə qayıdan vərəmdən əziyyət çəkən Fransuanın hekayəsidir. 1958-1960-cı illərdə Alane Renenin ekzistensial dramı, Fransua Trüffonun "Dörd yüz zərbə" kriminal filmi və Jan-Lük Qodarın "Nəfəssiz" dramı 1958-ci ildən 1960-cı ilə qədər nümayiş etdirilmişdir. və kommersiya uğuru.
Rejissor baxışları
Eyni zamanda “yeni dalğa”nın iştirakçılarıvahid estetik konsepsiyanın mövcudluğunu inkar edirdi. Onları 50-ci illərin ulduzlarına qarşı antipatiyaları və müəllif kinosunun, yəni yaradıcılarının mahiyyətini fərdi üslubun köməyi ilə ifadə edəcək əsərlərin yaradılmasının zəruriliyi ideyası birləşdirirdi.
“Yeni dalğa”nın nümayəndələrinin həqiqətən fərqli məqsədləri var. Şabrol insana romantik baxışı ələ saldı, Truffaut fərdin burjua dünyasına qarşı dözülməz üsyanının absurd nəticələrini nümayiş etdirdi. Ən əhəmiyyətlisi, anarxizmi insanın robota çevrilməsinə qarşı kortəbii etirazdan doğan tənha üsyançılara söz verən Qodarın fiquru idi.
"Yeni dalğa" müstəqil kinorejissorların gələcək nəslinə təsir edərək bütün dünya kino dilinin inkişafında mühüm rol oynadı. Bu rəsmlər 70-ci illərdə yaranan kinematoqrafiya nəzəriyyəsinin əsasını qoydu. Onun sözlərinə görə, rejissor özünəməxsus üslubunu inkişaf etdirmək üçün film istehsalının bütün mərhələlərində iştirak edən müəllif olmalıdır.
Zamanımız
Müasir Fransız kinosu əsasən dramatik və psixologizmin çox vaxt görkəmli kamera işi ilə birləşdirildiyi mürəkkəb bir tamaşadır. Müasir kinonun üslubunu adları daima eşidilən dəbli rejissorlar müəyyən edir.
21-ci əsrin əvvəllərində bunlara Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet daxildir. Bu ustaların fransız kinosunun ən yaxşı filmləri “Leon” kriminal dramı və fantastik döyüş filmidir. Bessonun “Beşinci element”, “Evdə” trilleri, “Gənc və gözəl” melodramı və Ozonun “Frans” dramı, “İtirilmiş uşaqlar şəhəri” fantaziyası, “Uzun nişanlı” tarixi dramı və Genet tərəfindən "Cənab Spivetin inanılmaz səyahəti" ailə macəra filmi.
Pascal Lodge kino janrında seçilir. O, mühüm əxlaqi və fəlsəfi məsələləri yenidən düşünmək üçün klassik dəhşət ənənələrindən istifadə etməyə çalışır. Hazırda onun ən diqqətçəkən əsəri 2008-ci il dram trilleri Şəhidlərdir.
Fransız komediyaları
20-ci əsrdə fransız kinosunun əlamətdar xüsusiyyəti komediyalardır. Bəlkə də heç bir ölkə dünyaya bu qədər komediyaçı və gülməli hekayələr verməmişdir.
40-60-cı illərdə təkrarolunmaz Fernandel parıldadı, onu Burvil, Lui de Funes, Pierre Riçard əvəz etdi. Demək olar ki, onların hər birində bir kasetdən o birinə dolaşan qəhrəmanın yaddaqalan obrazı var idi - komissarı Yuve de Funes, Fransua Perrin Riçard üçün. Sonuncu Jerar Depardye ilə aktyor duetindəki bir neçə məşhur komediya ilə məşhur oldu - "Uğursuzlar", "Dads", "Qaçaqlar".
Komik janrın müasir rəssamları arasında Dani Boone və Jean Dujardin qeyd edilməlidir.
Tövsiyə:
Fortepiano qabaqcılları: musiqinin tarixi, ilk klaviatura alətləri, çeşidləri, alət quruluşu, inkişaf mərhələləri, müasir görünüş və səs
Musiqi alətləri dedikdə ağıla ilk gələn pianodur. Həqiqətən, bütün əsasların əsasını təşkil edir, amma piano nə vaxt yaranıb? Doğrudanmı ondan əvvəl başqa variasiya yox idi?
Xoxloma rəssamlığı: görünüş tarixi, inkişaf mərhələləri, rənglər və tətbiq texnikası
Hər bir rusiyalıya məlum olan taxta qablardakı “qızıl” naxışlar həmişə diqqəti cəlb edir. Bu Xoxloma rəsmidir. Onun yaranma və inkişaf tarixi son dərəcə maraqlıdır. Hətta onun öz əfsanəsi də var. Xoxloma rəsminin qablara necə tətbiq olunduğu. Hansı ustalar rənglərdən istifadə edirlər
Hind kinosu: yaranma və inkişaf tarixi
Hətta heç vaxt hind filmlərinə baxmasanız belə, "Bollivud" sözü dərhal hamının rəqs etdiyi və ifadəli oxuduğu ekzotik yerlərdə çəkilmiş möhtəşəm, canlı və rəngarəng filmlərin şəkillərini ağlınıza gətirir. Bəs, hind kinosunun yaranma və inkişaf tarixi necədir?
Qədim Yunan heykəltəraşlığı, onun xüsusiyyətləri, inkişaf mərhələləri. Qədim Yunan heykəlləri və onların müəllifləri
Qədim Yunan heykəltəraşlığı bu ölkəyə məxsus mədəni irsin müxtəlif şah əsərləri arasında xüsusi yer tutur. O, insan bədəninin gözəlliyini, onun idealını əyani vasitələrin köməyi ilə tərənnüm edir, təcəssüm etdirir. Bununla belə, təkcə xətlərin hamarlığı və zərifliyi qədim yunan heykəltəraşlığını qeyd edən xarakterik xüsusiyyətlər deyil
Memarlıqda gürcü üslubunun xüsusiyyətləri və inkişaf mərhələləri
Gürcü üslubu memarlıqda nə deməkdir? Hansı dövrə aiddir və hansı xüsusiyyətləri ilə fərqlənir? Bu istiqamət hansı mərhələlərdən keçib, o dövrdəki ingilis yaşayış binaları və kilsələri necə görünürdü? Hansı memarlar gürcü üslubunda işləyiblər və hansı materiallardan istifadə olunub? Bu məqalə bu və digər suallara cavab verəcəkdir
