Qədim Yunan heykəltəraşlığı, onun xüsusiyyətləri, inkişaf mərhələləri. Qədim Yunan heykəlləri və onların müəllifləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Qədim Yunan heykəltəraşlığı bu ölkəyə məxsus mədəni irsin müxtəlif şah əsərləri arasında xüsusi yer tutur. O, insan bədəninin gözəlliyini, onun idealını əyani vasitələrin köməyi ilə tərənnüm edir, təcəssüm etdirir. Bununla belə, təkcə xətlərin hamarlığı və zərifliyi qədim yunan heykəltəraşlığını qeyd edən xarakterik xüsusiyyətlər deyil. Onu yaradanların məharəti o qədər böyük idi ki, onlar hətta soyuq bir daşda belə müxtəlif duyğuları çatdırmağı, fiqurlara dərin, xüsusi məna bəxş etməyi, sanki onlara can verən kimi bacarırdılar. Hər bir qədim yunan heykəltəraşlığı hələ də cəlb edən bir sirrlə təchiz edilmişdir. Böyük ustadların yaradıcılığı heç kəsi laqeyd qoymur.

Qədim Yunanıstan da digər mədəniyyətlər kimi öz inkişafında müxtəlif dövrlər keçirmişdir. Onların hər biri təsviri sənətin bütün növlərində, o cümlədən heykəltəraşlıqda dəyişikliklərlə yadda qaldı. Buna görə də qədim yunan heykəltəraşlığının xüsusiyyətlərini qısaca səciyyələndirməklə bu sənət növünün formalaşmasının əsas mərhələlərini izləmək mümkündür.bu ölkənin tarixi inkişafının müxtəlif dövrləri.

Arxaik dövr

Arxaik dövr - eramızdan əvvəl 8-ci əsrdən 6-cı əsrə qədər olan dövr. Bu dövrdə qədim yunan heykəltəraşlığı xarakterik xüsusiyyət kimi müəyyən primitivliyə malik idi. Əsərlərdə təcəssüm olunan obrazların rəngarəngliyinə görə fərqlənmədiyi, həddən artıq ümumiləşdirilmiş (qız fiqurlarına korlar, cavan oğlanlar - kuros deyilirdi) görə müşahidə olunurdu.

Apollo of Tenea

Tenea Apollonunun heykəli bu dövrün dövrümüzə qədər gəlib çatmış bütün fiqurlarından ən məşhurudur. Ümumilikdə, onlardan bir neçəsi indi məlumdur. Mərmərdən hazırlanıb. Apollon əlləri aşağı, barmaqları yumruq kimi sıxılmış bir gənc kimi təsvir edilmişdir. Onun gözləri geniş açıqdır və üzündə bu dövrə aid heykəllərə xas olan arxaik təbəssüm əks olunur.

Qadın fiqurları

Qadın və qız obrazları dalğalı saçları, uzun p altarları ilə seçilsə də, onları ən çox zəriflik və cizgilərin hamarlığı, zərifliyin, qadınlığın təcəssümü cəlb edirdi.

Arxaik qədim yunan heykəlləri müəyyən qeyri-mütənasib, sxematik idi. Hər bir əsər isə təmkinli emosionallığı və sadəliyi ilə cəlbedicidir. Bu dövr üçün insan fiqurlarının təsvirində, artıq qeyd etdiyimiz kimi, onlara dərinlik və sirr verən yarımtəbəssüm xarakterikdir.

Bu gün Berlin Dövlət Muzeyində yerləşən Narlı İlahə digər arxaik heykəllər arasında ən yaxşı qorunan fiqurlardan biridir. "Yanlış" nisbətlərlə vəMüəllif tərəfindən parlaq şəkildə icra edilən əl təsvirinin xarici kobudluğu tamaşaçıların diqqətini cəlb edir. Ekspressiv jest heykəli xüsusilə ifadəli və dinamik edir.

Kuros from Piraeus

Afina Muzeyində yerləşən "Kuros of Piraeus" qədim heykəltəraş tərəfindən hazırlanmış sonrakı, buna görə də daha mükəmməl bir əsərdir. Qarşımızda gənc güclü döyüşçü görünür. Əl jestləri və başın bir qədər əyilməsi onun danışdığını göstərir. Artıq pozulmuş nisbətlər o qədər də diqqəti cəlb etmir. Arxaik qədim yunan heykəlləri, artıq qeyd etdiyimiz kimi, ümumiləşdirilmiş üz cizgilərinə malikdir. Lakin bu rəqəm erkən arxaik dövrə aid yaradılışlarda olduğu kimi nəzərə çarpmır.

Klassik dövr

Klassik dövr eramızdan əvvəl 5-ci əsrdən 4-cü əsrə qədər olan dövrdür. Bu dövrdə qədim yunan heykəltəraşlığının əsərləri bəzi dəyişikliklərə məruz qaldı, indi sizə danışacağıq. Bu dövrün heykəltəraşları arasında ən məşhur simalardan biri Pifaqor Regiusdur.

Pifaqor heykəllərinin xüsusiyyətləri

Onun yaradıcılığı o zamanlar yenilikçi olan realizm və canlılıqla səciyyələnir. Bu müəllifin bəzi əsərləri bu dövr üçün hətta çox cəsarətli hesab olunur (məsələn, bir parçanı çıxaran bir oğlan heykəli). Ağıl cəldliyi və qeyri-adi istedad bu heykəltəraşa riyazi hesablama üsullarından istifadə edərək harmoniyanın mənasını öyrənməyə imkan verdi. Onları əsasını qoyduğu fəlsəfi-riyaziyyat məktəbinin əsasında aparmışdır. Pifaqor bu üsullardan istifadə edərək müxtəlif təbiətin harmoniyasını öyrəndi:musiqi, memarlıq quruluşu, insan bədəni. Say prinsipinə əsaslanan Pifaqor məktəbi var idi. Məhz dünyanın əsası hesab olunurdu.

Klassik dövrün digər heykəltəraşları

Klassik dövr dünya mədəniyyətinə Pifaqor adından əlavə Fidiya, Poliklet və Miron kimi məşhur ustadlar bəxş etmişdir. Bu müəlliflərin qədim yunan heykəltəraşlığının əsərlərini aşağıdakı ümumi prinsip birləşdirir - ideal bədən və onun içərisində olan gözəl ruhun harmoniyasının əks olunması. Məhz bu prinsip o dövrün müxtəlif ustadlarını öz yaradıcılığını yaratarkən rəhbər tutmuş əsas prinsipdir. Qədim Yunan heykəli - harmoniya və gözəllik idealı.

Miron

Eramızdan əvvəl 5-ci əsr Afina sənətinə böyük təsir e. Myron əsərini göstərmişdir (bürüncdən hazırlanmış məşhur Diskobolu xatırlamaq kifayətdir). Bu usta, daha sonra haqqında danışacağımız Polikleitosdan fərqli olaraq, fiqurları hərəkətdə təsvir etməyi xoşlayırdı. Məsələn, yuxarıdakı Diskobol heykəlində, eramızdan əvvəl 5-ci əsrə aiddir. e., o, disk atmaq üçün yelləndiyi anda yaraşıqlı bir gənci təsvir etdi. Onun bədəni gərgin və əyri, hərəkətə tutulmuş, açılmağa hazır olan bulaq kimidir. Arxa qolunun elastik dərisinin altında məşq edilmiş əzələlər qabarırdı. Möhkəm bir təməl meydana gətirərək, ayaq barmaqları qumun içinə dərin qazıldı. Qədim Yunan heykəli (Discobolus) belədir. Heykəl bürüncdən tökülüb. Ancaq bizə orijinaldan yalnız romalılar tərəfindən hazırlanmış mərmər surəti gəlib çatmışdır. Aşağıdakı şəkil bu heykəltəraşın Minotavr heykəlini göstərir.

Policlet

Qədim yunan heykəltəraşlığı Polykleitos aşağıdakı xarakterik xüsusiyyətə malikdir - əlini bir ayağının üzərinə qaldıraraq dayanan insan fiquru, tarazlıq xasdır. Onun məharətli təcəssümünə misal olaraq Mizəçi Doriforun heykəlini göstərmək olar. Polikleitos öz əsərlərində ideal fiziki məlumatları mənəviyyat və gözəlliklə birləşdirməyə çalışırdı. Bu istək onu "Canon" adlı traktatını nəşr etməyə ruhlandırdı, təəssüf ki, dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb.

Polykleitos heykəlləri gərgin həyatla doludur. O, idmançıları istirahətdə təsvir etməyi xoşlayırdı. Məsələn, "Spearman" özünə hörmətlə dolu güclü bir insandır. O, tamaşaçının qarşısında hərəkətsiz dayanır. Lakin bu sülh statik deyil, qədim Misir heykəlləri üçün xarakterikdir. Öz bədənini asanlıqla və məharətlə idarə edən bir adam kimi, nizəçi ayağını bir az əyərək gövdənin başqa bir ağırlığına keçirdi. Deyəsən, bir az vaxt keçəcək və o, başını çevirib irəli addım atacaq. Qarşımızda gözəl, güclü, qorxudan azad, təmkinli, qürurlu bir insan görünür - yunanların ideallarının təcəssümü.

Phidias

Fidiası haqlı olaraq eramızdan əvvəl 5-ci əsrə aid böyük yaradıcı, heykəltəraşlıq yaradıcısı hesab etmək olar. e. Məhz o, tunc tökmə məharətini mükəmməl şəkildə mənimsəyə bildi. Phidias 13 heykəltəraşlıq fiqurunu tökdü, bu da Apollonun Delfi Məbədinin layiqli bəzəyinə çevrildi. Bu ustanın əsərləri arasında Parthenondakı Bakirə Afina heykəli də var, hündürlüyü12 metr. Fil sümüyü və xalis qızıldan hazırlanıb. Heykəllərin düzəldilməsi üçün bu üsul xrizo-fil adlanırdı.

Bu ustanın heykəlləri xüsusilə Yunanıstanda tanrıların ideal insan obrazı olduğunu əks etdirir. Phidias'ın əsərlərindən ən yaxşı qorunanı Afina ilahəsinin Parthenon məbədinə gedən yürüşünü təsvir edən friz relyefinin 160 metrlik mərmər lentidir.

Afina heykəli

Bu məbədin heykəli çox zədələnmişdi. Hətta qədim zamanlarda "Athena Parthenos" məhv oldu. Bu fiqur məbədin içərisində dayanırdı. Phidias tərəfindən yaradılmışdır. Qədim Yunan Afina heykəli aşağıdakı xüsusiyyətlərə malik idi: yuvarlaq bir çənə və hamar, alçaq alınlı başı, eləcə də qolları və boynu fil sümüyündən, dəbilqəsi, qalxanı, p altarı və saçı isə çarşaflardan hazırlanmışdır. qızıl.

Bu rəqəmlə bağlı çoxlu hekayələr var. Bu şah əsər o qədər məşhur və böyük idi ki, Phidias dərhal heykəltəraşı qıcıqlandırmaq üçün hər cür cəhd edən çoxlu paxıl insanlar var idi, bunun üçün onu nədəsə ittiham etmək üçün səbəb axtarırdılar. Bu usta, məsələn, Afina heykəli üçün nəzərdə tutulan qızılın bir hissəsini gizlətməkdə ittiham olunurdu. Phidias, günahsızlığının sübutu olaraq, heykəldən bütün qızıl əşyaları çıxardı və onları çəkdi. Bu çəki ona verilən qızılın miqdarı ilə tam üst-üstə düşürdü. Sonra heykəltəraşı allahsızlıqda ittiham etdilər. Bunun səbəbi Afina qalxanı idi. Yunanların Amazonları ilə döyüş səhnəsini təsvir edirdi. Yunanlar arasında Phidias, Perikl kimi özünü təsvir etdi. İctimaiYunanıstan, bu ustadın bütün xidmətlərinə baxmayaraq, ona qarşı çıxdı. Bu heykəltəraşın həyatı amansız edamla başa çatdı.

Fidianın nailiyyətləri yalnız Parthenonda hazırlanmış heykəllərlə məhdudlaşmırdı. Beləliklə, o, təxminən eramızdan əvvəl 460-cı ildə ucaldılmış tuncdan Afina Promachos fiqurunu yaratdı. e. Akropolda.

Zevs heykəli

Phidias bu ustanın Olimpiyada yerləşən məbəd üçün Zevsin heykəlini yaratmasından sonra həqiqətən məşhurlaşdı. Fiqurun hündürlüyü 13 metr idi. Təəssüf ki, bir çox orijinallar qorunub saxlanmayıb, yalnız onların təsviri və surətləri günümüzə qədər gəlib çatıb. Bu, bir çox cəhətdən xristianlar tərəfindən sənət əsərlərinin fanatik şəkildə məhv edilməsi ilə asanlaşdırıldı. Zevsin heykəli də sağ qalmadı. Bunu belə təsvir etmək olar: qızıl taxtda 13 metrlik fiqur oturmuşdu. Tanrının başı onun sülhsevərliyinin simvolu olan zeytun budaqlarından ibarət çələnglə bəzədilib. Sinə, qollar, çiyinlər, üz fil sümüyündən idi. Zevsin p altarı sol çiyninə atılır. Saqqal və tac parıldayan qızıldandır. Qısaca təsvir edilən bu qədim Yunan heykəli belədir. Deyəsən, Allah ayağa qalxıb çiyinlərini düzəltsə, bu geniş salona sığmaz - onun üçün tavan alçaq olar.

Ellenistik dövr

Qədim Yunan heykəltəraşlığının inkişaf mərhələlərini Ellinizm dövrü tamamlayır. Bu dövr Qədim Yunanıstan tarixində eramızdan əvvəl IV əsrdən 1-ci əsrə qədər olan dövrdür. O dövrdə heykəltəraşlıq hələ də müxtəlif memarlıq strukturlarının bəzədilməsinin əsas məqsədi idi. Amma bu da öz əksini tapıbhökumətdə dəyişikliklər.

O dövrdə sənətin əsas növlərindən biri olan heykəltəraşlıqda bundan başqa bir çox istiqamətlər və məktəblər yaranmışdır. Onlar Rodosda, Perqamonda, İsgəndəriyyədə mövcud idilər. Bu məktəblərin təqdim etdiyi ən yaxşı əsərlər o dövrdə bu dövrün insanlarını narahat edən problemləri əks etdirir. Bu təsvirlər, klassik sakit məqsədyönlülükdən fərqli olaraq, ehtiraslı pafos, emosional gərginlik, dinamika daşıyır.

Şərqin bütövlükdə bütün incəsənətə güclü təsiri son yunan antik dövrü ilə səciyyələnir. Qədim Yunan heykəltəraşlığının yeni xüsusiyyətləri ortaya çıxır: çoxsaylı detallar, incə pərdələr, mürəkkəb bucaqlar. Şərqin temperamenti və emosionallığı klassiklərin əzəmətinə və sakitliyinə nüfuz edir.

Roma Muzeyində yerləşən Kireneli Afrodita Hamamları həssaslıqla, bəzi naxışlarla doludur.

Laokun və oğulları

Bu dövrə aid ən məşhur heykəltəraşlıq kompozisiyası Rodoslu Agesanderin "Laocoon və oğulları" əsəridir. Bu şah əsər hazırda Vatikan Muzeyində saxlanılır. Kompozisiya dramatikdir və süjet emosionallığı nəzərdə tutur. Afinanın göndərdiyi ilanlara çarəsiz müqavimət göstərən qəhrəman və oğulları, görünür, onların dəhşətli aqibətini başa düşürlər. Bu heykəl qeyri-adi dəqiqliklə hazırlanmışdır. Real və plastik fiqurlar. Qəhrəmanların üzləri güclü təəssürat yaradır.

Üç böyük heykəltəraş

Heykəltəraşların əsərlərində eramızdan əvvəl IV əsrə aidn. e., humanist ideal qorunur, lakin vətəndaş kollektivinin birliyi yox olur. Qədim Yunan heykəlləri və onların müəllifləri həyatın dolğunluğu və dünyagörüşünün bütövlüyü hissini itirirlər. Eramızdan əvvəl IV əsrdə yaşamış böyük ustadlar. e., mənəvi dünyanın yeni cəhətlərini açan sənət yaratmaq. Bu axtarışlar ən aydın şəkildə üç müəllif tərəfindən ifadə edilmişdir - Lysippus, Praxiteles və Skopas.

Scopas

Scopas o dövrdə işləyən digər heykəltəraşlar arasında ən görkəmli şəxs oldu. Onun sənətində dərin şübhələr, mübarizə, təşviş, impuls və ehtiras nəfəs alır. Paros adasının bu sakini Hellasın bir çox şəhərlərində işləyirdi. Bu müəllifin məharəti “Samotrasiya niki” adlı heykəldə təcəssüm olunurdu. Bu ad eramızdan əvvəl 306-cı ildə qələbənin xatirəsinə verilmişdir. e. Rodos donanması. Bu fiqur gəminin pəncəsini xatırladan postament üzərində quraşdırılıb.

Scopasın "Rəqs edən Maenad" dinamik, mürəkkəb perspektivdə təqdim olunur.

Praxitel

Praksitelesin heykəllərinin fərqli yaradıcı başlanğıcı var idi. Bu müəllif bədənin həssas gözəlliyini və həyatın sevincini tərənnüm edirdi. Praxiteles böyük şöhrət qazandı, zəngin idi. Bu heykəltəraş daha çox Knid adası üçün düzəltdiyi Afrodita heykəli ilə tanınır. O, Yunan sənətində çılpaq tanrıçanın ilk təsviri idi. Gözəl Frin, məşhur hetaera, Praxitelesin sevimlisi Afrodita heykəli üçün bir model kimi xidmət etdi. Bu qızı küfrdə günahlandırdılar, sonra onun gözəlliyinə heyran qalaraq bəraət aldılarhakimlər. Praxiteles yunanların şərəfləndirdiyi qadın gözəlliyinin müğənnisidir. Təəssüf ki, Knidli Afrodita bizə yalnız nüsxələrdən məlumdur.

Leohar

Leohar - afinalı ustad, Praksitelesin müasirlərinin ən böyüyü. Müxtəlif Ellin siyasətlərində çalışan bu heykəltəraş tanrıların mifoloji səhnələri və obrazlarını yaradıb. O, Makedoniya kralı Filipin ailə üzvlərini təsvir edən xrizofil texnikasında bir neçə portret heykəl hazırlamışdır. Bundan sonra o, oğlu Makedoniyalı İskəndərin saray ustası oldu. Bu zaman Leochar antik dövrdə çox məşhur olan Apollon heykəlini yaratdı. Romalılar tərəfindən hazırlanmış mərmər nüsxədə qorunub saxlanılıb və Apollon Belvedere adı ilə dünya şöhrəti qazanıb. Leohar bütün yaradıcılığında virtuoz texnika nümayiş etdirir.

Makedoniyalı İsgəndərin dövründən sonra Ellinizm dövrü portret sənətinin sürətli çiçəkləmə dövrünə çevrildi. Şəhərlərin meydanlarında müxtəlif natiqlərin, şairlərin, filosofların, generalların, dövlət xadimlərinin heykəlləri ucaldılırdı. Ustalar zahiri oxşarlığa nail olmaq və eyni zamanda portreti tipik təsvirə çevirən görünüşdə xüsusiyyətləri vurğulamaq istəyirdilər.

Digər heykəltəraşlar və onların əsərləri

Klassik heykəllər Ellinizm dövründə çalışmış ustadların müxtəlif yaradıcılığının nümunələri oldu. O dövrün əsərlərində giqantomaniya, yəni nəhəng bir heykəldə arzu olunan obrazı təcəssüm etdirmək istəyi aydın görünür. Xüsusilə tez-tez tanrıların qədim yunan heykəlləri yaradılanda özünü göstərir. Helios tanrısının heykəli bunun bariz nümunəsidir. Rodos limanının girişində ucaldılmış zərli tuncdan hazırlanmışdır. Heykəlin hündürlüyü 32 metrdir. Lisippin tələbəsi olan Çares onun üzərində 12 il yorulmadan işləyirdi. Bu sənət əsəri dünyanın möcüzələri siyahısında öz layiqli yerini tutub.

Qədim Yunanıstanın Roma fatehləri tərəfindən tutulmasından sonra bir çox heykəllər bu ölkədən çıxarılıb. Bu aqibəti təkcə heykəltəraşlıq deyil, həm də rəssamlıq şedevrləri, imperiya kitabxanalarının kolleksiyaları və digər mədəniyyət obyektləri yaşadı. Maarif və elm sahəsində çalışan çoxlu adamlar əsir götürüldü. Beləliklə, Yunan dilinin müxtəlif elementləri Qədim Roma mədəniyyətinə toxunaraq onun inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir.

Nəticə

Təbii ki, Qədim Yunanıstanın yaşadığı müxtəlif inkişaf dövrləri heykəltəraşlığın formalaşma prosesinə öz düzəlişləri etdi, lakin müxtəlif dövrlərə aid ustadları birləşdirən bir şey - sənətdə məkanı dərk etmək istəyi, sənətə sevgi. insan bədəninin müxtəlif plastik üsullarından istifadə edərək ifadə. Fotoşəkili yuxarıda təqdim olunan qədim yunan heykəli, təəssüf ki, bu günə qədər yalnız qismən salamat qalmışdır. Çox vaxt mərmər kövrəkliyinə baxmayaraq, fiqurlar üçün material kimi xidmət edirdi. İnsan bədəninin gözəlliyini və zərifliyini ancaq bu yolla çatdırmaq olardı. Bürünc, daha etibarlı və nəcib material olsa da, daha az istifadə olunurdu.

Qədim Yunan heykəltəraşlığı və rəssamlığı özünəməxsus və maraqlıdır. Müxtəlifsənət nümunələri bu ölkənin mənəvi həyatı haqqında təsəvvür yaradır.