Variasiya nədir? Musiqidə variasiyalar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Musiqidə "variasiyalar" termini kompozisiyanın açılması prosesində onun tanınmasının qorunub saxlandığı melodiyadakı belə dəyişikliklərə aiddir. Bir kökdən ibarət söz "seçim"dir. Bu oxşar bir şeydir, amma yenə də bir az fərqlidir. Musiqidə belədir.

Daimi yeniləmə

Melodiya dəyişikliyini üz ifadələri ilə müqayisə etmək olar. Dostlarımızı və qohumlarımızı, hansı emosional təcrübə yaşasalar da, asanlıqla tanıyırıq. Üzləri dəyişir, qəzəb, sevinc və ya inciklik ifadə edir. Lakin fərdi xüsusiyyətlər qorunur.

Variasiya nədir? Musiqidə bu termin əsərin konkret forması kimi başa düşülür. Tamaşa melodiya sədaları ilə başlayır. Bir qayda olaraq, sadə və yadda saxlamaq asandır. Belə bir melodiya variasiya mövzusu adlanır. O, çox parlaq, gözəl və ifadəlidir. Çox vaxt mövzu məşhur xalq mahnısıdır.

Musiqidəki variasiyalar bəstəkarın ustalığını ortaya qoyur. Sadə və populyar mövzudan sonra ona dəyişikliklər zənciri gəlir. Onlar adətən əsas melodiyanın tonallığını və harmoniyasını saxlayırlar. Onlara variasiya deyilir. Bəstəkarın vəzifəsi bir sıra xüsusi üsulların köməyi ilə mövzunu bəzəmək və müxtəlifləşdirməkdir, bəzən olduqca mürəkkəbdir. Sadə melodiya və onun bir-birini izləyən variasiyalarından ibarət parçabir-birindən sonra variasiya adlanır. Bu struktur necə yaranıb?

Bir az tarix: formanın mənşəyi

Çox vaxt musiqiçilər və sənətsevərlər variasiyaların nə olduğunu düşünürlər. Bu formanın mənşəyi qədim rəqslərdədir. Vətəndaşlar və kəndlilər, zadəganlar və krallar - hamı musiqi alətlərinin səsi ilə sinxron hərəkət etməyi sevirdi. Rəqs edərək, eyni hərəkətləri davamlı olaraq təkrarlanan bir mahnı oxudular. Ancaq zərrə qədər dəyişmədən səslənən sadə və iddiasız mahnı tez cansıxıcı oldu. Buna görə də musiqiçilər melodiyaya müxtəlif rənglər və çalarlar əlavə etməyə başladılar.

Variasiyaların nə olduğunu öyrənin. Bunun üçün sənət tarixinə müraciət edin. Variasiya ilk dəfə 18-ci əsrdə peşəkar musiqiyə daxil oldu. Bəstəkarlar bu formada pyesləri rəqsləri müşayiət etmək üçün deyil, dinləmək üçün yazmağa başladılar. Variasiyalar sonataların və ya simfoniyaların bir hissəsi idi. 18-ci əsrdə musiqi əsərinin bu quruluşu çox məşhur idi. Bu dövrün varyasyonları olduqca sadədir. Mövzunun ritmi və onun teksturası dəyişdi (məsələn, yeni əks-sədalar əlavə edildi). Çox vaxt varyasyonlar majorda səslənirdi. Amma mütləq bir azyaşlı var idi. Zərif və kədərli xarakter onu dövrün ən parlaq fraqmentinə çevirdi.

Yeni Variasiya Seçimləri

İnsanlar, dünyagörüşü, dövrlər dəyişib. Çətin 19-cu əsr gəldi - inqilablar və romantik qəhrəmanlar vaxtı. Musiqidəki variasiyaların da fərqli olduğu ortaya çıxdı. Mövzu və onun dəyişiklikləri heyrətamiz dərəcədə fərqli oldu. Bəstəkarlar buna sözdə janr modifikasiyaları vasitəsilə nail olmuşlar. Məsələn, birinci variasiyada mövzuşən polka kimi, ikincidə isə təntənəli marş kimi səslənirdi. Bəstəkar melodiyaya bravura valsı və ya sürətli tarantella xüsusiyyətlərini verə bilərdi. 19-cu əsrdə iki mövzuda variasiyalar görünür. Birincisi, bir melodiya dəyişikliklər zənciri ilə səslənir. Sonra onu yeni mövzu və variantlar əvəz edir. Bəstəkarlar bu qədim quruluşa orijinal xüsusiyyətləri belə gətirdilər.

20-ci əsrin musiqiçiləri variasiyaların nə olduğu sualına öz cavablarını təklif etdilər. Onlar bu formadan mürəkkəb faciəvi vəziyyətləri göstərmək üçün istifadə edirdilər. Məsələn, Dmitri Şostakoviçin Səkkizinci Simfoniyasında variasiyalar ümumbəşəri şər obrazının açılmasına xidmət edir. Bəstəkar ilkin mövzunu elə dəyişir ki, qaynayan, cilovsuz elementə çevrilir. Bu proses bütün musiqi parametrlərinin modifikasiyası üzrə filiqran işi ilə bağlıdır.

Növlər və çeşidlər

Bəstəkarlar tez-tez başqa müəllifə məxsus mövzuya variasiyalar yazır. Bu olduqca tez-tez olur. Buna misal olaraq Sergey Raxmaninovun Paqanini mövzusunda rapsodiyasını göstərmək olar. Bu parça variasiya şəklində yazılmışdır. Buradakı mövzu Paqanininin məşhur skripka kaprizinin melodiyasıdır.

Bu məşhur musiqi formasının xüsusi variasiyası sözdə basso ostinato variasiyalarıdır. Bu halda mövzu daha aşağı səslə səslənir. Basda daim təkrarlanan melodiya yadda saxlamaq çətindir. Çox vaxt dinləyici onu ümumi cərəyandan qətiyyən təcrid etmir. Buna görə də, bəstənin əvvəlindəki belə mövzu adətən monofonik səslənir və ya oktavada təkrarlanır.

Davamlı basda variasiyalara çox vaxt orqanda rast gəlinirİohan Sebastian Baxın əsərləri. Monofonik mövzu ayaq klaviaturasında səsləndirilir. Zaman keçdikcə basso ostinatodakı variasiyalar Barokkonun əzəmətli sənətinin simvoluna çevrildi. Sonrakı dövrlərin musiqisində bu formanın istifadəsi məhz bu semantik kontekstlə bağlıdır. Yohannes Brahmsın dördüncü simfoniyasının finalı davamlı basda variasiyalar şəklində həll olunur. Bu kompozisiya dünya mədəniyyətinin şah əsəridir.

Şəkil potensialı və məna nüansları

Variasiya nümunələrinə rus musiqisində də rast gəlmək olar. Bu formanın ən məşhur nümunələrindən biri Mixail Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operasından fars qızlarının xorudur. Bunlar eyni melodiya üzərində variasiyalardır. Mövzu əsl şərq xalq mahnısıdır. Bəstəkar şəxsən folklor ənənəsinin daşıyıcısının oxumasını dinləyərək onu notlarla lentə almışdır. Hər yeni variasiyada Qlinka dəyişməz melodiyanı yeni rənglərlə rəngləyən getdikcə daha müxtəlif teksturadan istifadə edir. Musiqinin təbiəti yumşaq və ləngdir.

Hər bir musiqi aləti üçün variasiyalar yaradılmışdır. Piano bəstəkarın əsas köməkçilərindən biridir. Məşhur klassik Bethoven bu aləti xüsusilə sevirdi. O, tez-tez naməlum müəlliflər tərəfindən sadə və hətta bayağı mövzularda variasiyalar yazır. Bu dahi şəxsiyyətin bütün bacarığını nümayiş etdirməsinə şərait yaratdı. Bethoven primitiv melodiyaları musiqi şedevrlərinə çevirdi. Onun bu formada ilk bəstəsi Dresslerin marşında doqquz variasiya idi. Bundan sonra bəstəkar çoxlu fortepiano əsərləri, o cümlədən sonatalar vəkonsertlər. Ustadın son əsərlərindən biri Diabelli valsı mövzusundakı otuz üç variasiyadır.

Müasir innovasiyalar

20-ci əsrin musiqisi bu populyar formanın yeni növünü nümayiş etdirir. Ona uyğun yaradılmış əsərlər mövzulu variasiya adlanır. Belə parçalarda əsas melodiya əvvəldə deyil, axırda səslənir. Mövzu uzaq əks-sədalardan, musiqi parçasına səpələnmiş fraqmentlərdən və fraqmentlərdən yığılmış kimi görünür. Belə bir quruluşun bədii mənası ətrafdakı səs-küy arasında əbədi dəyərlərin axtarışı ola bilər. Uca məqsəd tapmaq, sonunda səslənən mövzu ilə simvollaşdırılır. Buna misal olaraq Rodion Şçedrinin üçüncü fortepiano konsertini göstərmək olar. 20-ci əsr variasiya şəklində yazılmış bir çox kult əsərlərini bilir. Onlardan biri də Moris Ravelin “Bolero” əsəridir. Bunlar eyni melodiya üzərində variasiyalardır. Hər dəfə təkrarlananda yeni musiqi aləti ilə ifa olunur.