Rondo - bu nədir? Musiqidə rondo nədir?

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bethovenin "İtirilmiş qəpik üzərində qəzəb", V. A. Motsartın "Türk Rondo", Sen-Saensin "Giriş və Rondo Kapriççioso" eyni musiqi forması. Bir çox məşhur bəstəkarlar bundan öz yaradıcılığında istifadə edirdilər. Bəs rondo nədir, onu musiqi sənətinin digər növlərindən necə fərqləndirmək olar? Gəlin bu anlayışın tərifindən başlayaq və onun incəliklərini anlayaq.

Poetik Sənət

Çaşqınlığın qarşısını almaq üçün yadda saxlamaq lazımdır ki, bu termin eyni vaxtda iki sahəyə - ədəbiyyat və musiqiyə aiddir. Və bu heç də təəccüblü deyil. Əgər poeziyadan danışırıqsa, onda rondo poetik formalardan biridir.

Onun 15 misradan ibarət xüsusi tərkibi var, doqquzuncu və on beşinci sətirlər isə birincinin ilkin sözləridir. Bu forma 14-cü əsrdə Fransada yaranıb və 18-ci və 20-ci əsrin əvvəllərində rus poeziyasında fəal şəkildə istifadə edilib.

Musiqidə Rondo forması

İndi siz birbaşa musiqidə rondonun təsvirinə keçə bilərsiniz. İlk dəfə Fransada ortaya çıxdıOrta əsrlər. Formanın adı rondeau sözündən gəlir - "dairə". Dəyirmi rəqs mahnıları adlanır. Onların ifası zamanı solist-müğənnilər əsərdən öz fraqmentlərini ifa etmiş, xor isə həm mətnin, həm də melodiyanın dəyişməz qaldığı xoru təkrarlamışdır. Bu mahnılar rondo musiqi formasının prototipi oldu.

Bu, əsər yaratmağın spesifik üsuludur, burada əsas mövzu - adətən ona nəqarət deyilir - digər musiqi epizodları ilə növbələşməklə daim təkrarlanır (ən azı üç dəfə). Nəqarəti Latın hərfi ilə A, digər fraqmentləri isə başqa hərflərlə təyin etsək, işin sadələşdirilmiş sxemi belə görünəcək: AB-AC-AD və s. Bununla belə, rondo çox uzun olmamalıdır. Bir qayda olaraq, beş-doqquz hissədən ibarətdir. Maraqlıdır ki, ən uzun rondo 17 fraqmentdən ibarət idi. Bu, fransız klavesin ifaçısı Fransua Kuperinin passacagliasıdır. Yeri gəlmişkən, məhz bu musiqi janrı bugünkü populyar elektron musiqinin banisi oldu. Həm də hip-hopla çox oxşar cəhətləri var, burada başqa fraqmentləri nəqarətə əlavə etmək adətdir. Yeganə fərq ondadır ki, əsas motiv daim oynayır və əsərin digər seqmentləri ilə əvəzlənmir.

çeşidlər

İndi musiqidə rondonun nə olduğunu müəyyən edərək, onun müxtəlif variantlarına diqqət yetirə bilərsiniz. Mövzuların sayı və strukturu haqqında danışırıqsa, aşağıdakı növlər fərqlənir. Əvvəla, kiçik rondo, böyük, eləcə də sonata növü, sonatanın bəzi xüsusiyyətləri onda göründüyü üçün belə adlandırılıb.

Müxtəlif kompozisiyavariantlar bu formadan musiqidə geniş istifadə etməyə imkan verir. Tarixən klassik, daha az sayda daha ziddiyyətli və böyük bölmələri olan köhnə rondo və postklassik var. Bu musiqi formasının zamanla necə inkişaf etdiyini görmək maraqlı olacaq.

Formanın İnkişafı Tarixi

Əsrlər boyu rondonun musiqi forması onun orijinal xalq versiyası ilə müqayisədə xeyli dəyişmişdir. Mahnı və rəqs sənətindən tədricən instrumental sahəyə keçir. Rondo 17-18-ci əsrin əvvəllərində Fransada işləmiş görkəmli klavesin bəstəkarlarının yaradıcılığında istifadə olunur: Fransua Kuperin, Jak Şambonniere, Jan-Philippe Rameau. Bu zaman sənətin dominant üslubu rokokodur, musiqi böyük lütf, incəlik və bəzəklərin bolluğu ilə seçilir. Və Rondo da istisna deyil. Lakin bu üslubun musiqisinin şişirdilmiş zahiri zərifliyinə və yüngüllüyünə baxmayaraq, onda həmişə dərin daxili məzmun və məzmun var.

Vyana klassiklərinin təsiri

Gələcəkdə bu istiqamətin musiqi forması əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir. Bu, şairlərin, rəssamların və əlbəttə ki, bəstəkarların yaradıcılığının təbiətinə təsir etməyə bilməzdi, insanın yeni dünyagörüşü ilə sənət üslubunun qlobal dəyişməsi ilə bağlıdır. Vyana klassiklərinin musiqisində rondo formasının inkişaf xüsusiyyətlərinə diqqət yetirməyə dəyər. Onu ilk istifadə edənlərdən biri J. Haydn olmuşdur. Məhz o zaman bu musiqi forması klassik xüsusiyyətlər qazandı. Və V. A. Motsart, ən yüksək çiçəklənməyə çatır. Bu haqda danışarkən onun məşhur “Türk Rondo”sunu qeyd etməmək mümkün deyil.

Bu əsəri yazarkən Motsart ənənəvi türk orkestrinin hərbi musiqisini fortepiano ifası üçün köçürdü. Zərif, şən, canlı bu melodiya çoxları tərəfindən çox yaxşı tanınır və sevilir. Bu musiqi formasından istifadə edən digər məşhur bəstəkar L. Bethovendir. Onun yaradıcılığında rondo artıq böyük bir dərinlik, kişilik və miqyasdır. Qarışıq musiqi formalarından istifadə etməyə başlayan o idi. Bu sonata rondodur. Həm də bu formada yazılmış "İtirilmiş qəpik üzərində qəzəb" adlı oynaq və şıltaqlığı ilə məşhurdur.

Rusiya nümayəndələri

Rus incəsənətində bu istiqamətin musiqi formasından bir çox görkəmli bəstəkarlar da istifadə edirdilər. Onun ifadə imkanlarının köməyi ilə ümumi musiqi janrlarının əhatə dairəsini genişləndirdilər. Məsələn, A. P. Borodinin “Yatmış şahzadə” romanında rondoya xas olan nəqarətin təkrarı sayəsində qarşısıalınmazlıq təəssüratı, qəhrəmanın yuxusunun sağlamlığı yaranır. Epizodlar bir-birini izləyir, əsas mövzunun dəyişməz və ölçülən yavaşlığı ilə ziddiyyət təşkil edir.

Sovet dövrünün musiqisində rondo formasından da istifadə olunurdu. Bunun bir neçə təzahürü var idi. Əksər hallarda işin rondoşəkilli konstruksiyasının elementlərindən istifadə edilmişdir. Məsələn, S. S. Prokofyevin "Semyon Kotko" operasında,V. P. Kataevin "Mən zəhmətkeş xalqın oğluyam" hekayəsinə görə yazılmışdır. Burada bəstəkar rondo kompozisiyasının prinsiplərinə əməl edərək gözəl bədii ifadəliliyə nail olur: bu formanın təkrarolunmazlığı, müxtəlif şeyləri birləşdirib əlaqələndirmək qabiliyyəti bütün personajların emosiyalarının ümumiliyini çatdırmaq vasitəsi kimi çıxış edir.

Formanın gələcəyi

Artıq rondonun nə olduğu haqqında daha çox bildiyimizə görə bəzi nəticələr və fərziyyələr çıxarmağa cəhd edə bilərik. Gördüyünüz kimi, bu formanın ifadə qabiliyyətləri onu müxtəlif janrlarda istifadə etməyə, onları heyrətamiz şəkildə dəyişdirməyə və tamamlamağa imkan verir. Və yəqin ki, müasir incəsənətdə və hətta gələcəyin musiqisində buna yer olacaq. Maraqlıdır ki, rondo bir müddət əvvəl kinoda debüt etdi. Məhz bu termin "Başlanğıc" rəsm əsərinin süjetini ən geniş şəkildə təsvir edir.

Axı, rondo dəyişkən ilə sabitin, sarsılmaz ilə müvəqqəti, ölçülmüş ilə fırtınalı və buna baxmayaraq, əbədi normala qayıdışın birləşməsidir. Və bu, bizim həyatımıza və hətta dəyişməz dövriliyi ilə təbiətin özünə də yaxındır.