Operetta nədir? Musiqidə operetta nədir? Operetta teatrı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Razılaşın, sual belədir: "Operetta nədir?" həyatda heç olmasa bir dəfə hər hansı bir insanın ağlına gəldi və hər kəs öz cavabını tapdı. Bu maraqlı mövzuya girəcəyik.

Operetta teatr sənətinin xüsusi janrıdır. Bu, sənətçilərin vokal bacarıqlarını səhnə dialoqları və rəqs araşdırmaları ilə ahəngdar şəkildə birləşdirən musiqi istehsalı kimi təyin edilə bilər. Özündə bu, dramaturgiyası yüngül, oynaq, lakin bəzən ironik çalarları və hətta dramları gizlədən çoxşaxəli akademik əsərdir.

Operettanın tarixi kökləri qədim dövrlərdə, aktyorların öz tamaşalarında tanrıların həyatından səhnələri canlandırdıqları, onların şərəfinə operettanın ilk elementlərinin ola bildiyi bir çox saatlıq tamaşalar göstərdikləri vaxtlarda yaranır. sonra da izlənilməlidir. Sevgi və ya faciəvi süjet təkcə musiqili deyil, həm də rəqslər və istehsalın özü baxımından mənalı idi.

Kiçik möcüzə - operetta

Ayrı bir teatr janrı kimi operetta ilk dəfə 19-cu əsrdə Avropa ölkələrində yaranıb:Vyana, Almaniya, Fransa, İngiltərə. Onları ziyarət edərək, sualın cavabını asanlıqla tapa bilərsiniz: musiqidə operetta nədir? Bu sənət növü məhz orada yaranıb və daha da inkişaf edib.

Operettanın yaradıcısı Jak Offenbax hesab olunur. Bu, ömrünün çox hissəsini qeyri-adi bir janrda işləməyə həsr edən alman əsilli görkəmli fransız bəstəkarıdır. Onun əməyi sayəsində gözəl sənət forması səhnə sənətinin bir çox görkəmli xadimləri, məsələn, K. Stanislavski tərəfindən tanındı. Onun teatra həvəsi operettanın özündən başlayıb. Bəzi mənbələrdə Avstriya bəstəkarı Franz fon Suppe musiqili və vokal teatrının banisi adlanır. Həqiqətən də, bu faktı etibarlı hesab etmək olar, çünki Zuppe operettanın yaranmasına mühüm töhfə vermişdir. Bu gün demək olar ki, hər tamaşada onun yenilikləri sayəsində vals səslənir və ifaların forması komediyadan daha sentimental, romantikdir.

Avropada Operetta

Fransız operettasının dövrü Jak Offenbax kimi parlaq şəxsiyyətin yaradıcılığının çiçəklənməsi ilə yadda qaldı. O, Yelisey meydanında kiçik bir teatr ("Bouf-Parisien") açdı, burada "İki kor", "Paris həyatı", "Cəhənnəmdəki Orfey", "Gözəl Yelena" və bir çox başqa böyük əsərlər tamaşaya qoyuldu. Operettalar şən mesajı, hazırcavablığı və nadinc əhval-ruhiyyəsi ilə seçilirdi. İngilis operettasının ən yaxşı vaxtı U. Qilbert və A. Sallivan kimi görkəmli şəxsiyyətlərlə bağlıdır. Bu istedadlı insanların səmərəli əməkdaşlığı Savoyard dövrünün yaradılmasına səbəb oldutamaşalar. Onların arasında nikah vədini pozmaq məsələsinə həsr olunmuş “Münsiflər heyətinin məhkəməsi” komik operasını ayırmaq olar. Bunun ardınca daha 13 müştərək əsərin bəstələnməsi gəldi, onların hamısı böyük uğur qazandı.

Vyana klassik operettası xüsusi maraq doğurur. Burada İohann Ştraus (oğul) kimi əlamətdar bir şəxsiyyəti nəzərdən qaçırmaq olmaz. Avropanın mədəniyyət paytaxtının musiqili teatrı məhz bu dahi insanın adı və onun istedadı ilə bağlıdır. Görkəmli bəstəkar operetta janrı ilə artıq yetkin yaşda tanış olub və ola bilsin ki, bu fakt onun sonrakı əsərlərinin yaranmasında mühüm rol oynayıb. Bəstələnməsi təxminən 6 həftə çəkmiş "Yarasa" operettasını ayrıca vurğulamağa dəyər. Bu parlaq əsər indi də bəstəkarın ən görkəmli əsərlərindən biri hesab olunur. İnsana sual verməyə dəyər: “Operetta nədir?” Və ilk ağıla gələn assosiasiyalar Vyana, İohann Ştraus oğlu və avstriyalı musiqiçinin “Die Fledermaus” adlı möhtəşəm əsəridir.

Operetta Rusiyada

Ölkəmizdən danışsaq, o zaman operetta janrı uzun müddət tanınmadı və tamaşaçılarımız arasında böyük uğur qazanmadı. İnsanlar daha çox vodevillərə, müzikllərə və estrada şoularına baxmağı xoşlayırdılar. 19-cu əsrin ikinci yarısında vəziyyət dəyişdi və Rusiyada ilk kiçik opera qrupları yaranmağa başladı.

Onların repertuarı Avropa müəlliflərinin, əsasən də fransızların əsərlərindən ibarət idi. Amma özbaşınatamaşaları A. Qlazunov, V. Nemiroviç-Dançenko, M. Tairov kimi görkəmli teatr və musiqi sənəti ustaları ifa edirdilər. Bu teatr janrında nəzərəçarpacaq izi rejissor və aktyor V. Lentovski qoyub. O, Rusiyada bir neçə böyük teatr açıb, onun möhtəşəm və səs-küylü tamaşaları satılıb qurtarıb. Həm görkəmli sənətkarlar, həm də adi tamaşaçılar tamaşalara gəlməyə can atırdılar. Onun operetta janrındakı fəaliyyəti sayəsində bir çox istedadlı rəssamlar ilk addımlarını atdılar: N. Monaxov, K. Qrekov, V. Şuvalova, A. Bryanski, İ. Vaviç və başqaları.

Rusiyada operetta janrının çiçəklənmə dövrü sovet dövrünə təsadüf edir. Onun yaradıcıları İ. Dunayevski və N. Strelnikov hesab edilir. Bu dövrün operettası özünəməxsus xüsusiyyətlər qazanmağa başlayır, klassik Vyana məktəbinin ənənələrini müasir dövrün tendensiyaları ilə birləşdirir. Tamaşalar oynaq, temperamentli, zarafatcıl, bəzən də istehzalı şəkildə təqdim olunur. Lakin tamaşalar həmişə təsir edicidir!

Operettanın bir janr kimi yalnız Rusiyada olduğunu bilmək maraqlı idi, yalnız bizdə belə bir ad var. Qərbdə bu hərəkət "komik opera" və ya Almaniyada olduğu kimi "singspiel" adlanır.

Gəlin danışaq…

Yuxarıda qısaca suala toxunduq: operetta nədir? İstənilən sənət növündə olduğu kimi musiqidə də bir çox cəhətlər var. Onların hər birini sonsuzca araşdırmaq və öyrənmək olar, lakin biz müqəddəslərin müqəddəsinə - operetta teatrına toxunacağıq.

Ölkəmizdə kiçik operanın ən məşhur səhnəsi Moskvada yerləşir. Bu teatr evinin əsərləri qorunub saxlanılırmusiqi əsərlərinin təqdimatında klassik ənənələri, eyni zamanda onların yaradılmasına müasir yanaşmanı alqışlayır. Rejissorlar, bir qayda olaraq, köhnə yaxşı tamaşaları seçir, eyni zamanda, materialın təqdim edilməsində müasir dildən, yeni texnikadan, işıq və səsin verilməsində ən son texniki yeniliklərdən məharətlə istifadə edirlər. Rejissorların və heyrətamiz aktyor heyətinin parlaq işi sayəsində bu gün Moskva Operetta Teatrı Rusiyada aparıcı mövqe tutur, həmçinin Avropada böyük nüfuza malikdir.

Ən yaxşı operettalar

Ola bilsin ki, ən yaxşı əsərlər asanlıqla dünyanın ən məşhur səhnələrində səhnələşdirilib nümayiş etdirilən əsərlərə aid edilə bilər: Vyana, Fransız, Rus. Onların arasında kiçik İohan Ştrausun “Yarasa” və “Qaraçı baronu” kimi gözəl operettaları, macar bəstəkarı İmre Kalmanın məşhur “Mister X”, “Silva”, “La Bayadere” əsərlərini; misilsiz Jak Offenbax Perikola və La Belle Elenanın operettaları; Ferenc Leharın unudulmaz yaradıcılığı "Şən dul qadın", "Qaraca sevgisi", Louis Varnetin "Fanfan Laləsi"nin parlaq istehsalı.

Böyük bəstəkarların bu və digər gözəl əsərləri bir çox ölkələrdə tanınır və sevilir. Tamaşaçılar tamaşalara bütöv ailə ilə getməkdən məmnundurlar, çünki klassiklər hər zaman müxtəlif nəsillərin nümayəndələrinin ruhlarına toxunub.

Bir sözlə

Qeyd etmək lazımdır ki, operetta elə bir janrdır ki, ədəbiəsərlər, hər yaşda özünəməxsus şəkildə qəbul edilir. Məsələn, onuncu sinifdə “Anna Karenina”nı oxumaq başqa, yetkinlik çağında süjetlə bir daha tanış olmaq tamam başqadır. Fərqli şəkildə qəbul ediləcək. Musiqi əsərləri eyni hekayəni paylaşır.

Son vaxtlar klassik operetta tez-tez digər musiqi janrlarının adi ssenarisinə daxil olur: musiqili və ya rok opera. Teatr cərəyanlarının belə birləşməsi təkcə ölkəmiz üçün deyil, bütün musiqi sənəti dünyası üçün xarakterikdir. Həyata keçirmək üçün xoş olan o, operettanın gözəl janrının bilicilərinin qəlbində əks-səda doğurur.