Yapon teatrı nədir? Yapon teatrının növləri. Teatr nömrəsi. Kyojen teatrı. kabuki teatrı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Yaponiya sirli və fərqli ölkədir, onun mahiyyəti və ənənələri avropalı üçün çox çətin başa düşülür. Bu, daha çox 17-ci əsrin ortalarına qədər ölkənin dünyaya qapalı olması ilə bağlıdır. İndi isə Yaponiyanın ruhunu hiss etmək, onun mahiyyətini bilmək üçün sənətə müraciət etmək lazımdır. O, heç yerdə olmadığı kimi xalqın mədəniyyətini, dünyagörüşünü ifadə edir. Bizə gəlib çatan ən qədim və demək olar ki, dəyişməz sənət növlərindən biri Yapon teatrıdır.

Yapon teatrının tarixi

Yapon teatrının kökləri uzaq keçmişə gedib çıxır. Təxminən min yarım il əvvəl rəqslər və musiqi Yaponiyaya Çindən, Koreyadan və Hindistandan nüfuz etdi və buddizm materikdən gəldi - bu an teatr sənətinin doğulmasının başlanğıcı hesab olunur. O vaxtdan bəri teatr ənənələrin davamlılığı və qorunub saxlanması üzərində fəaliyyət göstərir. Alimlər hesab edirlər ki, Yapon teatrında qədim dramın hətta hissələri də var. Bu ola bilərdiölkənin Kiçik Asiyanın ellinist dövlətləri, həmçinin Hindistan və Çinlə əlaqəsini təşviq edin.

Əsrlərin dərinliklərindən gələn hər bir teatr janrı öz orijinal qanunlarını və fərdiliyini qoruyub saxlamışdır. Beləliklə, uzaq keçmişin dramaturqlarının pyesləri bu gün də bir çox əsrlər əvvəl olduğu kimi eyni prinsiplərlə səhnələşdirilir. Bunun şərəfi qədim ənənələri qoruyub saxlayaraq tələbələrinə (adətən onların övladlarına) ötürən, aktyor sülalələri yaradan aktyorların özlərinə məxsusdur.

Teatrın doğulması

Yaponiyada teatrın yaranması 7-ci əsrdə “aktyor sənəti” mənasını verən Qiqaku pantomimasının və Buqaku rəqsinin “rəqs sənəti”nin yaranması ilə əlaqələndirilir. Bu janrların başına fərqli aqibət gəlib. Qiqaku 10-cu əsrə qədər teatrların səhnəsini tutdu, lakin daha mürəkkəb pantomim janrları ilə rəqabətə dözə bilmədi və onlar tərəfindən sıxışdırıldı. Amma Buqaku bu gün ifa olunur. Əvvəlcə bu tamaşalar məbəd şənlikləri və həyət mərasimləri ilə birləşdi, sonra ayrı-ayrılıqda göstərilməyə başladı və hakimiyyətin bərpasından sonra yapon teatrının bu janrı çiçəkləndi və daha da populyarlıq qazandı.

Ənənəvi olaraq, Yapon teatrının aşağıdakı növləri fərqləndirilir: no, yaxud noqaku, aristokratiya üçün nəzərdə tutulmuşdur; kabuki, sadə insanlar üçün teatr və bunraku, kukla tamaşası.

Bu gün ənənəvi Yapon teatrı

Müasir dövrdə Yaponiyaya Avropa incəsənəti və deməli, müasir teatr gəldi. Qərb üslublu kütləvi tamaşalar, opera və balet nümayiş etdirilməyə başladı. Ancaq ənənəvi Yapon teatrı öz yerini qoruya bildi və populyarlığını itirmədi. Buna dəyməzonun ebedi bir nadir olduğunu düşünür. Aktyorlar və tamaşaçılar canlı insanlardır. Tədricən maraqları, zövqləri, qavrayışları dəyişir. Əsrlər boyu formalaşan və inkişaf edən teatr formasına müasir cərəyanların nüfuz etməsi istər-istəməz. Beləliklə, tamaşanın vaxtı azaldıldı, hərəkət tempi özü də sürətləndi, çünki bu gün tamaşaçının, məsələn, Orta əsrlərdə olduğu kimi düşünməyə vaxtı yoxdur. Həyat öz qanunlarını diktə edir və teatr tədricən onlara uyğunlaşır.

Aristokratiya teatrı amma

Teatr XIV əsrdə yaranıb və aristokratiya və samuraylar arasında böyük şöhrət qazanıb. Əvvəlcə o, yalnız Yaponiyanın yuxarı sinfi üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Əsrlər boyu inkişaf edən teatr dərin fəlsəfi və mənəvi məna ehtiva edən milli ənənəyə çevrilib. Onun dekorasiyası sadədir, əsas vurğu maskalar üzərindədir, mənası kimono ilə vurğulanır. Kimonolar və maskalar hər məktəbdə nəsildən-nəslə ötürülür.

Tamaşa belə görünür. Şite (baş qəhrəman) fleyta, nağara və xor sədaları altında dinc həyat və döyüşlər, qələbələr və məğlubiyyətlər, qəhrəmanları ruhlar və insanlar, cinlər və tanrılar olacaq qatillər və rahiblər haqqında hekayələr danışır. Rəvayət, şübhəsiz ki, arxaik bir dildə aparılır. Ancaq - ənənəvi Yapon teatrının ən sirli janrı. Bu, təkcə maskaların özünün deyil, həm də gizli məna daşıyan, yalnız təcrübəli tamaşaçı üçün əlçatan olan tamaşanın bütün təfərrüatlarının dərin fəlsəfi əhəmiyyəti ilə izah olunur.

Teatrtamaşa üç saat yarımdan beş saata qədər davam edir və adi insanların həyatından rəqslər və miniatürlərlə əvəzlənən bir neçə parçadan ibarətdir.

Maskalar amma

Lakin - Yapon maska teatrı. Maskalar heç bir xüsusi rola bağlı deyil, onlar emosiyaların ötürülməsinə xidmət edir. Aktyorların simvolik hərəkətləri və musiqi ilə birlikdə maskalar Tokuqava teatrının unikal ab-havasını yaradır. Baxmayaraq ki, ilk baxışdan maskaların əslində emosiyaları çatdırmağa xidmət etmədiyinə inanmaq çətindir. Kədər və sevinc, qəzəb və təvazökarlıq hissləri işıq oyunu, aktyorun başının ən kiçik əyilmələri, nitq xorunun kompozisiyaları və musiqi müşayiəti ilə yaradılır.

Maraqlıdır ki, fərqli məktəblər eyni tamaşalar üçün fərqli kimono və maskalardan istifadə edirlər. Bəzi rollar üçün istifadə olunan maskalar var. Bu gün iki yüzə yaxın maska var və onlar Yapon sərvindən hazırlanıb.

Tamaşalar lakin

Teatr realizmə yaddır və daha çox tamaşaçı təxəyyülü üzərində qurulub. Səhnədə bəzən ümumiyyətlə dekorasiya olmadan aktyorlar minimum hərəkətlər edirlər. Personaj bir-iki addım atsa da, onun nitqlərindən, jestlərindən, xor müşayiətindən məlum olur ki, o, xeyli yol qət edib. Yan-yana dayanan iki qəhrəman üz-üzə gələnə qədər bir-birini fərq etməyə bilər.

Teatr üçün əsas şey jestlərdir. Jestlər həm müəyyən məna daşıyanları, həm də gözəlliyə görə işlənən və heç bir məna daşımayanları birləşdirir. Bu teatrda ehtirasların xüsusi intensivliyi tam sükutla ifadə olunur vəhərəkətin olmaması. Təcrübəsiz tamaşaçı üçün belə anlarda səhnədə nə baş verdiyini anlamaq çox çətindir.

Kyogen Teatrı

Yapon kyogen teatrı, demək olar ki, teatrla eyni vaxtda meydana çıxdı, lakin öz mövzusu və üslubu ilə ondan çox fərqlənir. Ancaq - dram teatrı, təcrübələr və ehtiraslar. Kyogen bir farsdır, sadə zarafatlarla, ədəbsiz və boş təlaşla dolu komediyadır. Kyogen hər kəs üçün əlçatandır, tamaşanın mənasını və aktyorların hərəkətlərini deşifrə etmək lazım deyil. Ənənəvi olaraq, kyogen pyesləri noh teatr tamaşalarında intermediya rolunu oynayır.

Kyogen teatrının repertuarına 15-16-cı əsrlərə aid tamaşalar daxildir. Bunlar, əsasən, müəllifləri məlum olmayan iki yüz altmışa yaxın əsərdir. XVI əsrin lap sonlarına qədər pyeslər ağızdan-ağıza müəllimdən şagirdə ötürülürdü və kağıza yazılmırdı. Yazılı media yalnız 17-ci əsrin sonlarında meydana çıxmağa başladı.

Kyogendə oyunların aydın təsnifatı var:

• tanrılar haqqında;
• feodallar haqqında;
• qadınlar haqqında;
• pis ruhlar haqqında və s.

Xırda ailə problemlərini vurğulayan istehsallar var. Kişilərin qeyri-sabitliyi və qadınların hiyləgərliyi ilə oynayırlar. Pyeslərin əksəriyyəti Taro adlı xidmətçiyə həsr olunub.

Kyogen personajları həyatlarında xüsusilə əhəmiyyətli heç nə baş verməyən adi insanlardır. Tamaşanın əvvəlində bütün personajlar tamaşaçılara təqdim olunur. Teatrın aktyorları qruplara bölünür: əsas - oturan, ikinci dərəcəli - ado, üçüncü - koado, dördüncü əhəmiyyəti - chure və beşinci əhəmiyyəti.məna - tomo. Ən böyük kyogen aktyorluq məktəbləri İzumi və Okuradır. Noh və kyogenin qohum olmasına baxmayaraq, bu teatrlar üçün aktyorlar ayrıca hazırlanır.

Yapon kyogen teatr janrında üç növ kostyum var:

• Cənab;
• xidmətçilər;
• qadınlar.

Bütün kostyumlar 16-cı və 17-ci əsrin əvvəllərinin dəbinə uyğun olaraq hazırlanır. Bəzən teatr tamaşalarında maskalardan istifadə oluna bilər. Amma bunlar maskalar deyil, emosiyaları ifadə edən, personajın rolunu müəyyən edən maskalardır: yaşlı qadın, qoca, qadın, cin, tanrı, heyvanlar və həşəratlar.

İkinci Dünya Müharibəsi başa çatdıqdan sonra kyogen teatrı yeniləndi və pyeslər təkcə noh teatr tamaşalarının bir hissəsi kimi deyil, müstəqil şəkildə oynanılmağa başladı.

Kabuki - məbəd rəqqasə teatrı

Kabuki tamaşaları əvvəlcə hər kəs üçün nəzərdə tutulmuşdu. Kabuki teatrı Tokuqava erasının əvvəlində yaranıb və məbədin rəqqasəsinin və dəmirçi İzumo no Okuninin qızı ilə əlaqələndirilir.

Qız 17-ci əsrdə Kiotoya köçdü və burada çayın sahillərində və paytaxtın mərkəzində ritual rəqslər oynamağa başladı. Tədricən repertuara romantik və erotik rəqslər daxil olmağa başladı, tamaşaya musiqiçilər də qoşuldu. Zamanla onun performansı populyarlıq qazandı. Okuni tez bir zamanda rəqsləri, balladaları, şeirləri tamaşalarda birləşdirərək Yapon kabuki teatrını yarada bildi. Hərfi mənada teatrın adı “oxumaq və rəqs etmək sənəti” kimi tərcümə olunur. Bu zaman tamaşalarda yalnız qızlar iştirak edirdi.

Teatrın populyarlığı artdı,tez-tez yüksək səviyyəli paytaxt sakinləri truppanın gözəl rəqqaslarına aşiq olmağa başladılar. Xüsusilə aktrisaların sevgisi üçün döyüşlər təşkil olunmağa başladığı üçün bu vəziyyət hökumətin xoşuna gəlmədi. Bu, həm də hədsiz açıq-saçıq rəqslər və səhnələr ona gətirib çıxardı ki, tezliklə qadınların tamaşalarda iştirakını qadağan edən fərman verildi. Beləliklə, onna kabuki, qadın teatrı fəaliyyətini dayandırdı. Səhnədə isə kişi yapon teatrı var idi - vakaşu kabuki. Bu qadağa bütün teatr tamaşalarına şamil edilib.

19-cu əsrin ortalarında fərman rəsmi olaraq ləğv edildi. Bununla belə, kişilərin tamaşalarında bütün rolların ifa edilməsi ənənəsi bu günə qədər qorunub saxlanılmışdır. Beləliklə, kanonik Yapon teatrı kişi Yapon teatrıdır.

Kabuki bu gün

Bu gün Yapon kabuki teatrı ənənəvi dramatik sənətlərin ən populyarıdır. Teatr aktyorları ölkədə kifayət qədər tanınır və tez-tez televiziya və film çəkilişlərinə dəvət olunurlar. Bir çox truppalarda qadın rolları yenidən qadınlar tərəfindən ifa olunmağa başladı. Üstəlik, bütün qadınlardan ibarət teatr qrupları yaranıb.

Kabuki teatr tamaşalarının mahiyyəti

Kabuki teatrı Tokuqava dövrünün dəyərlərini təcəssüm etdirir, onlar süjetlərin əsasını təşkil edir. Bu, məsələn, əzab çəkən bir insanı mükafatlandırmaq və yaramazın əvəzsiz cəzası kimi Buddist ideyasını təcəssüm etdirən ədalət qanunudur. Həm də yüksək doğulmuş ailələr və ya güclü liderlər uğursuz olduqda yer üzünün keçiciliyi haqqında Buddist ideyası. Münaqişə çox vaxt toqquşmaya əsaslana bilərVəzifə, vəzifə, valideynlərə hörmət və şəxsi istəklər kimi Konfutsi prinsipləri.

Makiyaj və kostyumlar aktyorların oynadığı rollara mümkün qədər uyğun gəlir. Çox vaxt kostyumlar Tokugawa dövrünün modasına uyğun gəlir, mümkün qədər zərif və stilize edilir. Tamaşalarda maskalardan istifadə edilmir, onlar rolun məzmununu əks etdirən ən mürəkkəb qrimlə əvəz olunur. Həmçinin tamaşalarda personajların sosial vəziyyətinə, yaşına və məşğuliyyətinə görə təsnif edilən pariklərdən istifadə olunur.

Bunraku Teatrı

Bunraku - Yapon kukla teatrıdır. Bəzən onu səhvən joruri də adlandırırlar. Joruri bunraku teatr tamaşasının adı və eyni zamanda gəlinciklərdən birinin, bədbəxt şahzadənin adıdır. Teatr bu qəhrəman haqqında balladalarla başladı. Əvvəlcə bu, kukla deyildi və gəzən rahiblər mahnılar oxuyurdular. Tədricən musiqiçilər tamaşaya qoşuldu, tamaşaçılara personajları əks etdirən şəkillər göstərilməyə başladı. Sonra bu şəkillər kuklaya çevrildi.

Teatrda ən vacib şey gidayu - oxucudur, bütün tamaşanın uğuru onun məharətindən asılıdır. Oxucu təkcə monoloqlar və dialoqlar yerinə yetirmir, onun vəzifəsi həm də lazımi səsləri, gurultuları, xırıltıları çıxarmaqdır.

17-ci əsrin ortalarında bunrakuda musiqi ifasının və qiraətin əsas qanunları inkişaf etmişdi, lakin gəlinciklərin özləri uzun müddət dəyişməyə davam etdilər. Zaman keçdikcə bir kuklanın üç nəfər tərəfindən idarə olunması texnikası yarandı. Yaponiyanın bunraku teatrında kuklaların hazırlanmasının qədim ənənəsi var. Onların bədəni yoxdur, başını idarə etmək üçün iplərlə iç-içə taxta düzbucaqlı çərçivə ilə əvəz olunur,əllər və ayaqlar. Üstəlik, yalnız kişi kuklalarının ayaqları ola bilər, hətta həmişə deyil. Çərçivəyə çoxlu sayda p altar qoyulur ki, bu da insan fiquruna həcm və oxşarlıq verir. Baş, qollar və lazım olduqda ayaqları çıxarıla bilər və lazım olduqda çərçivəyə qoyulur. Qollar və ayaqlar son dərəcə hərəkətlidir və kuklanın hətta barmağını belə hərəkət etdirə bilməsi üçün hazırlanmışdır.

Kukla nəzarəti texnikası təkmilləşdirilsə də, eyni qaldı - boyu insanın boyunun üçdə ikisi olan bir kukla ilə manipulyasiya etmək üçün üç aktyor lazımdır. Aktyorlar camaatdan gizlənmirlər, amma elə orada səhnədədirlər, qara maska və xalat geyinirlər. Səhnə arxası, səhnə fonu, pərdə və musiqiçilərin platforması da qara rəngdədir. Bu fonda dekorasiya və rəngarəng geyimli, əlləri və üzləri ağ rəngə boyanmış gəlinciklər parlaq şəkildə seçilir.

Bunraku teatrının əsas mövzusu hisslərin və vəzifənin toqquşması, "ağırlıqlar" və "ninja" obrazıdır. Hekayənin mərkəzində hisslər, istəklər, həyatdan həzz almaq arzusu bəxş edilmiş bir insandır. Lakin ona ictimai rəy, vəzifə, sosial və əxlaqi normalar mane olur. O, istəmədiyi şeyi etməlidir. Nəticədə vəzifə və şəxsi istək arasındakı ziddiyyət faciəyə gətirib çıxarır.

Teatr kölgələri

Kölgə teatrının kökləri qədim dövrlərə gedib çıxır. Asiya mənşə yeri hesab olunur və ən böyük çiçəklənməsinə Çində çatmışdır. Yapon kölgə teatrı buradan yaranıb.

Əvvəlcə tamaşalarda fiqurlardan istifadə edilirdi,kağızdan və ya dəridən kəsin. Səhnə ağ parça ilə örtülmüş taxta çərçivə idi, onun arxasında aktyorlar gizlənir, fiqurlara nəzarət edir və oxuyurlar. İstiqamətli işıq ekrandakı hərəkət fiqurlarını əks etdirir.

Müxtəlif ərazilərdəki kölgə teatrının özünəməxsus fiqur növləri və ifa olunan mahnı repertuarı var idi.

Yose Teatrı

Yose ənənəvi Yapon komiks teatrıdır. O, 17-ci əsrdə yaranıb və ilk tamaşalar açıq havada keçirilib. Amma teatrın populyarlaşması ilə belə tamaşalar üçün xüsusi evlər yaranmağa başladı - yoseba.

Teatr tamaşaları rakuqo janrına aiddir - satirik və ya komik hekayələr, həmişə gözlənilməz sona çatan, oyuncaqlar və hazırcavablarla doludur. Bu hekayələr rakuqoka - peşəkar hekayəçilər tərəfindən yaradılmış lətifələrdən hazırlanıb.

Kimono geyinmiş ifaçı səhnənin ortasındakı yastığa oturur, adətən əlində dəsmal və fanat tutur. Hekayənin qəhrəmanları müxtəlif təbəqələrdən olan insanlar idi, hekayələrin mövzusu heç nə ilə məhdudlaşmırdı. Yeganə sabit olan hekayələrin gülməli, siyasi, məişət, aktual və tarixi vəziyyətlərlə əlaqəli olması idi.

Hekayələrin əksəriyyəti Edo və Meiji dövründə yaradılıb, ona görə də təsvir edilən ənənələr, həyat və problemlər müasir tamaşaçıya az məlumdur və yaddır. Bu baxımdan, bir çox rakuqo aktyorları özləri aktual mövzularda satirik hekayələr yazır.

Manzai yosenin başqa bir janrıdır. Bu komik dialoqdur, onun kökləri mahnılar, rəqslər və səhnəciklərlə müşayiət olunan ənənəvi Yeni il tamaşalarına gedib çıxır.komediya səhnələri. Tədricən fars, musiqili və digər janrların elementləri manzaya daxil oldu və bu, onu daha da populyarlaşdırdı və televiziyaya çıxmasına imkan verdi.

Yose teatrı həm də nanivabuşi (bir növ ballada) və kodan (bədii qiraət) janrları ilə təmsil olunur. Kodan səyahətçi rəssamların çıxışına əsaslanan hekayədir. Hekayələrin orijinal mövzusu (keçmişin döyüşləri) genişləndi və bura ailə münaqişələri, əfsanəvi hakimlərin məhkəmə işləri, siyasi hadisələr, adi vətəndaşların həyatındakı qeyri-adi hallar daxil edildi. Ancaq bütün mövzular səlahiyyətlilər tərəfindən təşviq edilmədi. Çox vaxt tamaşalar hətta qadağan edilirdi.

Xülasə

Ənənəvi Yapon teatrı çoxrəngli və mürəkkəb dünyadır, onun elementləri aktyorlar, musiqiçilər, maskalar, dekorasiyalar, kostyumlar, qrim, kuklalar, rəqslərdir. Bütün bunlar Yapon teatr sənətinin unikal və təkrarolunmaz sirli dünyasını təşkil edir.