Rəsm: bütün dünyada məşhur olan sənət şah əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hər bir müasir insan rəssamlığın nə olduğunu bilməlidir. Məqaləmizdə təqdim olunan dünya əhəmiyyətli şedevrlər heç kəsi laqeyd qoya bilməz. Siz həmçinin bütün dünyada məşhur olan rəsmlərin tam siyahısını harada tapa biləcəyinizi öyrənə bilərsiniz. Rəssamlıq hər bir insanın həyatında mühüm rol oynayır. Onun sayəsində siz çoxşaxəli şəxsiyyət formalaşdıra bilərsiniz.

Rəsm nədir? Ümumi məlumat

Rəsm təsviri sənətin bir növüdür. Onun sayəsində rəssam istənilən səthə boya vuraraq vizual görüntüləri çatdırır. Rusiyada rəssamlığın yaranması realizm və simvolizmin inkişafı ilə bağlıdır. Mütəxəssislər rəsmin beş əsas növünü müəyyən edirlər:

• dəzgah;
• monumental;
• dekorativ;
• teatr və dekorativ;
• kiçik.

Uzun müddət belə hesab olunurdu ki, yağlıboya rəssamlığın tarixi XV əsrdə öz rəsmlərini yaradan Yan van Eyk adlı holland rəssamla başlayır.əsr. Bir çox mütəxəssislər onu neft təsviri sənətinin yaradıcısı adlandırırlar. Bu nəzəriyyə xüsusi ədəbiyyatda da təsvir edilmişdir. Ancaq bunu təsdiqləmək mümkün deyil. Bir neçə rəssamın van Eyckdən çox əvvəl yağda işlədiyi məlumdur.

Möhtəşəm rəssamlıq şedevrləri insanların illər əvvəl necə yaşadığını öyrənməyə imkan verir. Leonardo da Vinçi rəsmlərin insan, təbiət və zaman tərəfindən yaradıldığını müdafiə edirdi. Rəsm tamamilə hər hansı bir əsasda həyata keçirilə bilər. O, süni və təbii mühitin formalaşmasında iştirak edir.

Rəsm illüziyadır. Plotinus iddia edirdi ki, insan təbiəti kopyalamamalı, ondan dərs almalıdır. Rəssamlığın inkişafı çoxdan onun əsas vəzifələri olan "gerçəkliyi təkrarlamaq" anlayışından kənara çıxdı. Buna görə də bir çox sənətkarlar özünü ifadə etmək və tamaşaçıya təsir etmək üçün əhəmiyyətsiz üsullardan imtina edirlər. Rəsmdə yeni tendensiyalar var.

Məşhur rəssamlıq şah əsərləri və ümumilikdə təsviri sənətin bu növü aşağıdakı funksiyaları yerinə yetirə bilər:

• koqnitiv;
• dini;
• estetik;
• fəlsəfi;
• ideoloji;
• sosial təhsil;
• sənədli.

Rəsmdə əsas və ən mənalı dəyər rəngdir. Onun ideya daşıyıcısı olduğuna inanılır.

Rəsm janrlarının geniş çeşidi var:

• portret;
• mənzərə;
• marina;
• tarix rəsm;
• döyüş;
• natürmort;
• janr rəsm;
• memarlıq;
• dini;
• heyvanist;
• dekorativ.

Rəsm özünüinkişafda böyük rol oynayır. Uşağa göstərilən dünya əhəmiyyətli şedevrlər onda şəxsiyyətin formalaşmasına kömək edir, ona bu və ya digər sənət obyektini dəyərləndirməyi öyrədir. Çox vaxt rəsm, müəyyən bir xəstəliyi olan bir xəstənin vəziyyətini yüngülləşdirməyə kömək edir. Art terapiya təkcə təsviri sənət növləri ilə tanış olmağı nəzərdə tutmur, həm də özünüz şah əsər yaratmağa cəhd etməyə imkan verir.

Leonardo da Vinci, "Mona Liza"

Bəzi rəsmlər (dünya incəsənətinin şah əsərləri) çoxlu sirləri və sirləri saxlayır. Onları anlamaq hələ də çətindir. Mona Liza Leonardo da Vinçinin rəsm əsəridir. Dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri hesab olunur. Onun orijinalı Luvrdadır (Paris). Orada əsas eksponat hesab olunur. Bu təsadüfi deyil, çünki turistlərin çoxu hər gün yalnız Leonardo da Vinçinin tablosuna baxmaq üçün Luvr ziyarətinə gəlir.

Bu gün Mona Liza ən yaxşı vəziyyətdə deyil. Odur ki, muzey rəhbərliyi bir neçə il əvvəl rəsm əsərinin bundan sonra heç bir sərgiyə verilməyəcəyini açıqlamışdı. Portreti yalnız Luvrda görə bilərsiniz. Rəsm 1911-ci ildə muzey işçisi tərəfindən oğurlandıqdan sonra məşhurlaşdı. Oğurlanmış şah əsərin axtarışı iki il davam etdi. Bütün bu müddət ərzində jurnal və qəzetlərdə onun haqqında yazdılar, üz qabığına yerləşdirdilər. Tədricən "Mona Liza" oldukopyalama və ibadət obyekti.

Şəkillər (dünya incəsənətinin şah əsərləri) mütəxəssislər tərəfindən fəal şəkildə öyrənilir. Mona Liza 500 ildən çox əvvəl yaradılmışdır. Alimlər onun əsl qadın kimi dəyişdiyini deyirlər. Zaman keçdikcə portret soldu, saraldı, bəzi yerlərdə tünd ləkələr yarandı. Taxta dayaqlar qırışmış və çatlamışdı. Rəsmdə 25 sirr olduğu məlumdur.

9 il əvvəl muzey ziyarətçiləri ilk dəfə rəsmin orijinal rəngindən həzz ala bildilər. Paskal Kotte tərəfindən hazırlanmış unikal kadrlar şah əsərin solmağa başlamazdan əvvəl necə göründüyünü göstərir.

Unikal texnologiyadan istifadə etməklə çəkilmiş fotoşəkillər Leonardonun şah əsər yaratdıqdan sonra Mona Lizanın əlinin mövqeyini, ifadəsini və təbəssümünü dəyişdiyini öyrənməyə imkan verir. Məlumdur ki, portretdə göz nahiyəsində qaranlıq ləkə var. Alimlər iddia edirlər ki, bu zərər suyun lak örtüyünün üzərinə düşməsi səbəbindən yaranıb. Onun təhsil alması rəsmin bir müddət Napoleonun hamamında asılması ilə əlaqələndirilir.

Rəssam iki ildən çoxdur ki, rəsm üzərində işləyir. O, “Dünya Əhəmiyyətli 500 Rəssamlıq Şedevrləri” siyahısına daxildir. Portretin Mona Lizanı ümumiyyətlə təsvir etmədiyi bir nəzəriyyə var. Rəsm öz adını Giorgio Vasarinin sözləri əsasında almışdır. Dövrümüzün alimləri bunun səhv ola biləcəyini iddia edirlər və şah əsərdə tamamilə fərqli bir qadın təsvir edilmişdir. Sualların çoxu Gioconda-nın təbəssümündən qaynaqlanır. Onun təfsirinin bir çox versiyaları var. Bəziləri Giokondanın təsvir edildiyini iddia edirlərhamilə və onun üz ifadəsi dölün hərəkətini hiss etmək istəyi ilə əlaqələndirilir, digərləri isə gülümsəmənin sənətçinin özünün gizli homoseksuallığına xəyanət etdiyinə inanır. Bəzi ekspertlər "Mona Liza"nın Leonardo da Vinçinin avtoportreti olduğuna inanırlar.

"Napoleonun tacqoyması" tərəfindən Jak Lui David

Bir çox insan rəsm çəkməyə cəlb olunur. Dünya əhəmiyyətli şedevrlər tez-tez tamaşaçıya hansısa mühüm tarixi hadisənin epizodunu göstərir. Jak Lui Davidin çəkdiyi tablo Fransa imperatoru I Napoleonun sifarişi ilə çəkilib."Napoleonun tacqoyma mərasimi" 2 dekabr 1804-cü il hadisələrini göstərir. Məlumdur ki, müştəri rəssamdan tacqoyma mərasimini olduğundan daha yaxşı təsvir etməsini istəyib.

David Rubensin rəsmindən ilhamlanaraq şah əsər yaratdı. Bir neçə il bunun üzərində çalışdı. Uzun müddət rəsm rəssamın mülkiyyətində qaldı. O, Jak Lui Devidin gedişindən sonra muzeyə getdi. Onun işi çoxlarında xoş təəssürat yaratdı. 1808-ci ildə rəssam amerikalı bir sahibkardan eyni nüsxə yaratmağı xahiş edən sifariş aldı.

Şəkildə təxminən 150 simvol göstərilir. Məlumdur ki, hər bir təsvir inanılmaz dəqiqliyi və reallığı ilə seçilir. Kətanın sol küncündə imperatorun bütün qohumları təsvir olunub. Napoleonun arxasında anası oturur. Lakin o, tacqoyma mərasimində iştirak etməyib. Mütəxəssislər deyirlər ki, çox güman ki, bu, Napoleonun özünün istəkləri ilə əlaqədar edilib. Onunla çox rəftar etdiyi məlumdurhörmətlə.

O günlərdə şəkil fantastik uğur qazanmışdı. Napoleon devrildikdən sonra rəsm uzun müddət ehtiyatda saxlanıldı və sərgilənmir. Bizim dövrümüzdə şəkil, əvvəlki kimi, çoxlarını sevindirir.

Valentin Serov, "Şaftalılı qız"

Rus rəssamlığının şah əsərləri heç də az populyar deyil. "Şaftalılı qız" Valentin Serovun 1887-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. İndi onu Dövlət Tretyakov Qalereyasında canlı olaraq görə bilərsiniz. Rəsmdə 12 yaşlı Vera Mamontovanın təsviri var. Üzərində bıçaq, şaftalı və yarpaq olan stolun arxasında oturub. Qızın əynində tünd göy kamanlı çəhrayı kofta var.

Valentin Serovun tablosu Savva İvanoviç Mamontovun Abramtsevodakı malikanəsində çəkilib. 1871-ci ildə mülkdə şaftalı ağacları əkilmişdir. Onlara xüsusi muzdlu adam baxırdı. Rəssam ilk dəfə 1875-ci ildə anası ilə birlikdə mülkə gəldi.

1877-ci ilin avqustunda 11 yaşlı Vera Mamontova şaftalı götürərək masaya oturdu. Valentin Serov qızı poza verməyə dəvət edib. Vera sənətçinin təklifini qəbul edib. O, demək olar ki, iki ay ərzində hər gün poza verib. Şəkil çəkildikdən sonra rəssam onu qızın anası Yelizaveta Mamontovaya verib. O, uzun müddət otaqların birində asılı qaldı. Hazırda surəti var, orijinalı isə muzeydə yerləşir. 1888-ci ildə rəsmin müəllifi Moskva İncəsənətsevərlər Cəmiyyətinin mükafatına layiq görüldü.

Rus rəssamlığının şah əsərlərində çoxlu sayda varaz bilinən faktlar. Şaftalı Qız da istisna deyil. Kətan üzərində təsvir olunan Vera Mamontovanın cəmi 32 il yaşadığı məlumdur. Onun ölüm səbəbi pnevmoniya olub. Əri seçilmişin ölümündən sonra evlənmədi. O, təkbaşına üç uşaq böyütdü.

Xüsusi ədəbiyyat

Təəssüf ki, hər kəsin dünyaca məşhur muzeyləri ziyarət etmək imkanı yoxdur. Bununla belə, çoxları rəssamlığın şah əsərlərini görmək istəyir. Onlardan bəzilərinin fotolarını məqaləmizdə tapa bilərsiniz. Qeyd etmək lazımdır ki, bu gün dünyanın hər yerindən ən yaxşı rəsmləri nümayiş etdirən çoxlu sayda çap nəşrləri var. Burada müxtəlif rəssamların həm müasir, həm də qədim əsərlərini tapa bilərsiniz. Nəzərə alın ki, bəzi nəşrlər məhdud saydadır və tapmaq çətindir.

"50 rəssam. Rus rəssamlığının şah əsərləri" jurnalı həftəlik nəşrdir. Bu, tamamilə hər yaşda olan oxucular üçün maraqlı olacaq. Burada dünyaca məşhur rəsmlərin fotoşəkilləri, onların yaranma tarixi və onlar haqqında maraqlı faktlar var. Altı il əvvəl buraxılmış ilk jurnal nəşrlərin saxlanması üçün bağlayıcı və iş masasına və ya divara yerləşdirilə bilən rəsmlərdən birinin reproduksiyası ilə müşayiət olunurdu. Hər nömrədə rəssamlardan birinin yaradıcılığından bəhs edilir. Jurnalın həcmi 32 səhifədir. Onu Rusiya Federasiyasının ərazisində və ya yaxın ölkələrdə tapa bilərsiniz. "50 rus rəssamı. Rus rəssamlığının şah əsərləri" bilicilərin mütləq müraciət edəcəyi bir jurnaldır.vizual incəsənət. Məsələlərin tam toplusu ən məşhur rəssamlar haqqında əsas məlumatları araşdırmağa imkan verəcəkdir. Jurnalın qiyməti 100 rubldan çox deyil.

"Rus rəssamlığının şah əsərləri" L. M. Jukovanın müəllifi olduğu kitabdır, 180 səhifədən ibarətdir. Nəşrə 150 yüksək keyfiyyətli şəkil daxildir. Kitab-albom çoxlarını cəlb edir. Bu, təsadüfi deyil, çünki çoxlu sayda reproduksiya nümayiş etdirdi. Onların sayəsində rus rəssamlığının necə formalaşdığını izləmək olar. Kitabın qiyməti 700-1000 rubl arasında dəyişir.

"İtaliyanın məşhur muzeyləri. Rəssamlığın şah əsərləri" - bu il nəşr olunmuş kitab. Burada İtaliyanın altı muzeyindən ən yaxşı rəsmlər təqdim olunur. Nəşrdə oxucu muzeylərin yaranma tarixi ilə də tanış ola bilər. Kitab 304 səhifədən ibarətdir.

Dünya əhəmiyyətli əsərləri görmək istəyənlər rəsm sənətinin şah əsərlərinin elektron qalereyasını mütləq bəyənəcəklər. Bu gün ən məşhur kətanları əks etdirən çoxlu resurs və proqramlar var.

Viktor Vasnetsov, "Bogatyrs"

"Boqatirlər (Üç qəhrəman)" - 1898-ci ildə Viktor Vasnetsov tərəfindən çəkilmiş rəsm. İncəsənət şedevrləri sırasına daxil edilmişdir. Vasnetsovun tablosu çoxlarına məlumdur. “Qəhrəmanlar” əsəri rus incəsənətinin simvolu hesab olunur. Vasnetsovun bütün yaradıcılığının əsasını folklor mövzuları təşkil edir.

Viktor Vasnetsovun tablosu üç rus qəhrəmanını təsvir edir. Onlar gücü simvollaşdırır vərus xalqının gücü. Rəssam bu sənət əsərinin yaradılması üzərində 30 ilə yaxın çalışıb. İlk eskiz 1871-ci ildə Vasnetsov tərəfindən hazırlanmışdır.

Şəkildə təsvir olunan personajlardan biri İlya Murometsdir. O, bizə rus dastanlarının personajı kimi tanınır. Ancaq bu qəhrəmanın həqiqətən mövcud olduğunu az adam bilir. Onun şücaətləri haqqında bir çox hekayələr realdır və İlya Muromets özü tarixi şəxsiyyətdir.

Şəkildə də təsvir olunan Dobrınya Nikitiç, xalq rəvayətlərinə görə, çox savadlı və cəsarətli idi. Bir çox inanılmaz hekayələr onun şəxsiyyəti ilə əlaqələndirilir. Onun sehrli qılıncının və zirehinin hekayəsini eşitmək qeyri-adi deyil.

Alyoşa Popoviç digər iki qəhrəmandan yaşına görə fərqlənir. O, gənc və incədir. Onun əlində bir yay və oxlar görə bilərsiniz. Şəkildə personajların xarakterini diqqətlə öyrənməyə kömək edəcək çoxlu xırda detallar var.

Mikhail Vrubel, "Oturmuş Demon"

Daha bir məşhur rəsm - "Oturmuş Cin". Onun müəllifi Mixail Vrubeldir. 1890-cı ildə yaradılmışdır. Orijinalını Tretyakov Qalereyasında görə bilərsiniz. Şəkilin insana xas şübhələri ifadə etdiyinə inanılır.

Mütəxəssislər rəssama cin obrazının girdiyinə inanırlar, çünki onun belə əsərlər çox yazdığı məlumdur. Belə bir məlumat var ki, bu dövrdə Vrubelin tanışları sənətçinin psixi pozğunluq inkişaf etdirdiyini görüblər. Xəstəliyin baş verməsi təcrübəli stresslə əlaqələndirilir. Vrubel olduğu məlumdurdodaq yarığı adlı bir oğul doğuldu. Sənətçinin yaxınları psixi pozuntunun baş verməsi ilə əlaqədar onun sənətə həvəsinin artdığını qeyd ediblər. Bununla belə, onun yanında olmaq demək olar ki, mümkün deyildi. 1902-ci ilin yazında xəstəlik kritik həddə çatdı. Sənətçi müalicə üçün psixiatriya xəstəxanasına yerləşdirilib. Vrubelin çətin taleyinə baxmayaraq, onun rəsmləri onun işinin yeni pərəstişkarlarını və dünyanın hər yerindən sənət bilicilərini cəlb etməkdən əl çəkmir. Onun əsərləri müxtəlif sərgilərdə nümayiş etdirilir. "Oturan Cin" rəssamın ən məşhur rəsmlərindən biridir.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Qırmızı Atı çimmək"

Hər bir müasir insan rəssamlığın şah əsərlərini bilməlidir. Məqaləmizdə təqdim olunan fotoşəkillər onlarla tanış olmağa kömək edəcəkdir. “Qırmızı atı çimmək” rəssamın 1912-ci ildə çəkdiyi rəsm əsəridir. Onun müəllifi Kuzma Petrov-Vodkindir. Atı qeyri-adi rəngdə boyayan rəssam rus ikona rəssamlığının ənənələrindən istifadə edir. Qırmızı həyat və fədakarlığın böyüklüyünün simvoludur. Dözülməz at rus ruhunun anlaşılmazlığını simvollaşdırır. Parlaq çəhrayı rəng Eden bağının təsviri ilə əlaqələndirilir.

1912-ci il noyabrın 10-da Moskvada sərgi keçirildi. Petrov-Vodkinin bir rəsm əsəri, bir növ pankart olacağına inanaraq, ön qapının üstündə yerləşdirildi. Lakin bu fikir səhv idi. Şəkil sərginin bəzi ziyarətçiləri, eləcə də rəssamlar tərəfindən bəyənilməyib. Öncül iş ətrafında mübahisə yarandı. 1914-cü ildə İsveçdə bir sərgi keçirildiPetrov-Vodkinin 10 əsəri, o cümlədən "Qırmızı atı çimmək" təqdim olunur. Onlar on milyonlarla dollar dəyərində qiymətləndirilirdi. Rəsmin 100 ildən çox yaşı var. Bu gün rəssamlığın inkişafında onun rolu göz qabağındadır. Bununla belə, bizim dövrümüzdə Petrov-Vodkinin əsərini bəyənməyən bir çox sənət biliciləri var.

Salvador Dali, "Yaddaşın Davamlılığı"

Çoxları rəssamlıqla maraqlanır. Dünya incəsənətinin şah əsərləri bu gün də heyrətləndirməkdən əl çəkmir. Salvador Dalinin bütün işləri paradoksaldır və məntiqi təhlil etmək çətindir. 1931-ci ildə yazılmış "Yaddaşın davamlılığı" tablosu bir çox tənqidçilərin diqqətini çəkib. Əsərin əsas obrazı ən çox o dövrün təbiətinin mürəkkəbliyi və qeyri-xəttiliyi ilə izah olunur. Salvador Dalinin sevimli simvolları bir şəkildə toplanıb. Dəniz ölməzliyi, yumurta həyatı, zeytun isə müdrikliyi simvollaşdırır. Şəkildə günün axşam vaxtı göstərilir. Axşam melankoliyanın simvoludur. O, əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini müəyyən edir. Məlumdur ki, şəkildəki üç saat keçmiş, indi və gələcəkdir. Ehtimal olunur ki, kirpikləri olan bulanıq obyekt yuxuda olan müəllifin avtoportretidir. Salvador Dali, yuxunun bütün şüur altı düşüncələri azad etdiyini və insanın müdafiəsiz qaldığını müdafiə etdi. Buna görə də şəkildə onun fiquru bulanıq obyekt kimi təqdim olunub.

Təəccüblüdür ki, əsərin obrazı rəssamın emal olunmuş pendirə baxdıqdan sonra ondan yaranıb. O, rəsm əsərini bir neçə saat ərzində tamamladı.

Salvador Dalinin rəsm əsərikiçik ölçüdə (24×33 sm) fərqlənir. Əsər sürrealizm simvoluna çevrilib. Rəsm ilk dəfə 1931-ci ildə Parisdə nümayiş etdirilib. Orada 250 dollara satıldı.

Xülasə

Rəsm həyatımızda mühüm rol oynayır. Təsviri sənətin şah əsərləri bu gün də aktuallığını qoruyub saxlayır. Dünya əhəmiyyətli çoxlu layiqli tablolar var. Məqaləmiz onlardan bəzilərini ehtiva edir. Təqdim olunan hər bir şəkilin fərdi təfərrüatları və təsvirləri var. Qeyd etmək lazımdır ki, onlardan bəziləri bu gün də tam başa düşülməyən az tanınan faktlar və sirlərlə əlaqələndirilir.

Uşaqların və yeniyetmələrin həyatında rəsm xüsusi yer tutur. Şedevrləri öyrənərək təhlil etməyi, öz nöqteyi-nəzərini ifadə etməyi və müstəqil və yüksək intellektual şəxsiyyət formalaşdırmağı öyrənirlər. Rəssamlıq təkcə uşaqların deyil, böyüklərin də həyatında mühüm rol oynayır. Heç kimə sirr deyil ki, müasir insan hərtərəfli inkişaf etmiş şəxsiyyət olmalıdır. Təhsilli cəmiyyətdə özünü layiqli hiss etmək və bəlkə də sənətdə öz çağırışını tapmaq üçün həyatın bütün sahələrini, o cümlədən rəssamlığı öyrənmək vacibdir.