Barokko üslubunun təsviri. Heykəl "Apollon və Dafne", "Proserpinanın zorlanması" (Bernini)

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Heykəltəraşlıq sənəti bizə minilliklərin dərinliklərindən gəlib. Avropa İntibah dövründə klassik Yunan sənət əsərlərini Roma nüsxələrindən öyrəndi. Lakin hərəkat amansızcasına irəli getdi. 17-ci əsr düşüncə ifadəsinin başqa formalarını tələb etdi. “Qəribə” və “qəribə” barokko belə ortaya çıxdı. Heykəltəraşlıq, rəssamlıq, memarlıq, ədəbiyyat - hamısı zamanın çağırışına cavab verdi.

Termin mənşəyi

"Barokko" sözünün ortaya çıxması çoxlu mübahisələrə səbəb olur. Portuqal versiyası təklif olunur - forması səhv olan "mirvari". Bu cərəyanın əleyhdarları onu "gülünc", "iddiakar" adlandırdılar, çünki bu üslub klassik formaların birləşmələrini, eləcə də işıqlandırma effektləri ilə gücləndirilmiş emosionallığı qəribə şəkildə birləşdirdi.

Üslub işarələri

Dəbdəbə və əzəmət, illüziya və reallıq, qəsdən həyəcan və bəzi qeyri-təbiilik - bunların hamısı Barokko üslubudur. Heykəltəraşlıq onun ayrılmaz hissəsidir ki, insan obrazının konfliktdə, xarakterin artan emosionallığı və psixoloji ifadəliliyi ilə açıqlanmasını göstərir. Fiqurlar cəld və kəskin hərəkətlərlə, üzləri ilə verilmişdirağrı, kədər, sevinc üz-gözünü təhrif edir.

Lorenzo Bernini əsərlərində obrazların dinamikasını və gərginliyini yaradıb. Ölü daşın köməyi ilə o, xüsusilə işıqdan məharətlə istifadə edərək, dramatik povestləri təsvir etmişdir. L. Bernininin müasirləri ilə müqayisədə bədii üstünlük bizim dövrümüz üçün danılmazdır. Barokko heykəltəraşlığı bu dahi tərəfindən qeyri-adi zirvələrə qaldırıldı. O, işıq və kölgənin bacarıqlı keçidləri sayəsində rəsm əsəri kimi olmağa çalışırdı. İncəsənət əsərlərinə bütün bucaqlardan baxmaq olar və onlar hər dəfə mükəmməl olacaqlar.

Bu, materialın bədii ideyaya tamamilə tabe olması səbəbindən baş verir. Barok heykəltəraşın işi, xüsusən də heykəltəraşlıq ətraf mühitlə, onu əhatə edən hava məkanı ilə təmasda olur. Təbiətdə, bağlarda və parklarda açılan barokko, dünyəvi heykəltəraşlıq tarixində yeni bir mərhələdir.

Heykəltəraş necə işləyir

Yalnız parlaq Mikelancelo mərmər blokunu götürüb bütün lazımsızları kəsərək şah əsər yarada bildi. Əsas odur ki, obrazın heykəltəraşın başında necə doğulması, onun hansı yaradıcılıq əzabları ilə əlaqələndirilməsi, hər bir detalın necə düşünülməsi, heykəltəraşın gələcək nəticəsini əvvəlcədən necə görməsi, heykəltəraşa necə yaxınlaşmağa can atmasıdır. xəyali ideal. Yaradıcı insanlar əsrlər boyu belə çalışıblar. Barok üslubu da istisna deyil. Heykəl eyni texnika ilə yaradılmışdır. Lorenzo Bernini, özünün dediyi kimi, mərmər mum kimi itaətkardır.

Proserpinanın qaçırılması mifi

Heykəltəraşlıq kompozisiyası OğurlanmaProserpines” əsərini gənc istedadlı heykəltəraş L. Bernini (1621-1622) kardinal Scipio Borghese sifariş etmişdir. Ustadın cəmi 23 yaşı var idi. O, gənc Proserpinanın Pluton tərəfindən tutulması zamanı yaranan bütün hissləri mümkün qədər parlaq şəkildə ifadə etmək qərarına gəldi. Dostları ilə çəmənliklərdə və meşələrdə əylənib rəqs edən Demeterin qızının gəncliyi sevinclə keçdi. O və anası bilmirdilər ki, güclü Zevs onu yer altı dünyasının hökmdarı Plutonun arvadı etmək qərarına gəlib. Bir dəfə gəzərkən çiçəyi bəyəndi. Proserpine onu qopardı. Məhz bu anda qızıl arabada yerin altından kölgələr və ölülər səltənətinin tutqun hökmdarı Pluton peyda oldu. Yalnız Helios göydən qüdrətli tanrının gözəlliyi necə tutub yer altına apardığını gördü. Proserpinanın ancaq qışqırmağa vaxtı var idi.

Lorenzo Bernini tərəfindən heykəl

"The Rape of Proserpina" dinamik kompozisiyası yaxşı balanslaşdırılmış və simmetrikdir.

Plutonun möhkəm bisepsləri və diqqətlə oyulmuş baldır əzələləri, şişmiş damarları və bağları olan güclü bədəni, ayaqları bir-birindən geniş açıldığı və dizin irəli itələndiyi üçün çox sabitdir. Proserpinanın fiquru əllərində qıvrılır. O, bir əli ilə Plutonun başını özündən uzaqlaşdırır, digər əli ilə isə kömək üçün yalvararaq onu qusdu. Ombası və bütün bədəni ilə gənc qız özünü nəhəng tanrıdan uzaqlaşdırır. Göz yaşları onun üzünə axır.

O, hər şeydir - azadlığa doğru tələsir. Qızın zərif bədəni Allahın zərif barmaqları ilə möhkəm və yumşaq bir şəkildə tutulur. Onların bədənləri sabit X formalı tərkib təşkil edir. Birincidiaqonal Plutonun kənara qoyulmuş ayağından əyilmiş başına qədər uzanır. İkincisi - Proserpinanın sağ ayağı vasitəsilə, Tanrının bədəni və başı. Personajların bədənləri, o cümlədən kompozisiyanı tarazlaşdırmaq üçün hazırlanmış Cerberus son dərəcə real görünür. Fərqli bucaqlardan və fərqli işıqlandırma şəraitində baxsanız, üzlərdə ya pis effektlər, ya da isti effektlər alırsınız. Hamar, yumşaq yuvarlaqlaşdırılmış bədənlərin tüklü Cerberus saçlarının kontrastı da maraqlıdır. Sənət belə maraqlı ola bilər. Heykəl onların müxtəlif materiallardan hazırlandığı təəssüratını yaradır. Amma elə deyil. Bundan əlavə, onu da əlavə edək ki, tanrının başındakı tüklər sanki küləkdən uçurmuşdu və onlar son dərəcə təbii görünürlər. “Proserpinanın oğurlanması” əsərini bir dairədə gəzdirmək lazımdır, onda məlum olacaq ki, usta minimum sayda detalla tam köməksiz bir qız və arzusunda sarsılmaz Plutonla şah əsər yaradıb.

Kardinal Borqezinin ikinci ordeni

Heykəltəraşın işinin mükəmməlliyindən məmnun olan kardinal Borqeze 1622-ci ildə ona aşağıdakı kompozisiyanı sifariş etdi. Bu da yunan mifinə əsaslanırdı. O, maariflənmiş italyanlara Ovidin Metamorfozalarından tanış idi. Nəticə budur ki, Cupidin oxu ilə dəyən Apollon gözəl pəri gördü və onu təqib etməyə başladı. İndi o, artıq onu qabaqlamışdı, lakin qaçaq kömək üçün çay tanrısı atasına dua etməyə başladı və şoka düşən Apollonun gözləri qarşısında dəfnə ağacına çevrildi. Bernininin "Apollon və Dafna" heykəli pərinin ayaqlarının köklərə, barmaqlarının isə yarpaqlı budaqlara çevrildiyi anı dəqiq təsvir edir.

Ondan parlaq gözəlliyindən başqa heç nə qalmadı. Phoebus ona olan sevgisini itirmədi. Pəri cəsədini gizlədən qabığını öpdü və başına dəfnə budaqlarından çələng qoydu. Bernininin dühası poeziyanı gerçəkliyə çevirdi. Fəaliyyət və dəyişikliyin dinamikliyini göstərdi. Xüsusilə Daphne. Çiynindən düşən p altarı qabığa, əlləri budağa çevrilir. Pərinin üzündəki ifadə faciədir. Allah ona sonsuz ümidlə baxır və onun dəyişəcəyinə inanmır. Bu heykəl boş sevgini təsvir edir. O deyir ki, dünya ləzzətlərinin arxasınca qaçmaq məyusluğa səbəb ola bilər və üstəlik, digər insana zərər verə bilər.

Hər iki kompozisiya indi Romadakı Borghese Qalereyasında nümayiş olunur.