Xoreoqrafiya sənət növü kimi. klassik xoreoqrafiya

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəqs bədənin müxtəlif əzələ qruplarını daim məşq etməklə inkişaf etdirməyə imkan verən maraqlı hobbidir. Rəqs intizamı, sağlamlığı və iradə gücünü gücləndirir. Bu idmanla məşğul olan insanda müxtəlif xəstəliklərə tutulma ehtimalı çox azdır. Ancaq rəqslər fərqlidir: balet, oriental, səhnə. Bütün bu növləri eyni adla birləşdirir: xoreoqrafiya. İncəsənət forması kimi bu konsepsiya çoxları tərəfindən tanınır.

Xoreoqrafiya nədir?

Xoreoqrafiya qədim yunan dilindən dəyirmi rəqs və yazmaq (yazmaq) kimi tərcümə edilmişdir. Başqa sözlə desək, rəqs bəstələmək bacarığıdır. Əvvəlcə xoreoqraf tərəfindən rəqs hərəkətlərini qeyd etmək sənəti kimi tərcümə edilmişdir.

Xoreoqrafiya sözünün özü 1700-cü illərdə, stenoqrafik rəqs sistemləri adlanarkən ortaya çıxdı. Sonra terminin mənası dəyişdi və onlar musiqi tamaşaları və bütövlükdə rəqs sənətinin özü adlandırılmağa başladı. Fiqurlu konkisürmə kimi əlaqəli sahələrə çox vaxt xoreoqrafiya da deyilir.

Tarix

Xoreoqrafiya çox uzun müddətdir mövcuddur. Alimlər şəhadət verirlər ki, qədim Misirdə insanlar artıq heroqliflərdən istifadə edərək rəqsdəki hərəkətləri qeyd etməyə çalışırdılar. Amma yenə də az-çox, bu sənət növü daha da gücləndi və özünü bu gün tanıtdı.

Müasir xoreoqrafiya müəllimlərinin qabaqcılları kral sarayında xidmət edən rəqs ustaları idi. Onlar monarxlara zərif və axıcı hərəkətləri öyrətdi, həmçinin bu gün də istifadə etdiyimiz rəqs etiketi anlayışını təqdim etdilər.

Xoreoqrafiya sistemləri

19-cu əsrdə rəqqasə Artur Mişel Sen-Leon "Stenoxoreoqrafiya" traktatını nəşr etdirdi. Sonradan alman dili müəllimi Fridrix Albert Zorn həmkarının elmi işindən bəzi müddəalar işləyib hazırladı. Bu traktatdakı rəqs siniflərdə müxtəlif mövqeləri ifadə edən fiqurlar şəklində adi sxematik təsvirlərdən istifadə etməklə qeydə alınmışdır.

20-ci əsrin əvvəllərində bir çox sistemlər meydana çıxdı ki, bunlardan ən populyarı Rudolf Benesin sistemləri idi və sonradan "Xoreologiya" kimi tanındı. Əsəri "Laban-notasiya" adlanan Rudolf fon Labanın özünə inamı və inkişafı qazandı.

Hər iki sistemin üstünlükləri var və bu mübahisəli deyil. Lakin Labanın yaradıcılığında rəqsi istənilən üslubda fiksasiya etmək və hərəkətlərin dəqiqliyi və yığcamlığı üçün uyğun olan sadə üsul yaratmaq cəhdləri var. Həmçinin “Laban-notasiya”da tamaşaçının rəqs addımlarının nümunəsi ilə assosiasiyasını göstərən xüsusi işarələrdən istifadə olunur. Bu sistem hər bədən hissəsi üçün xüsusi sütunlarla şaquli yazıdan istifadə edir.

"Xoreologiya"da hərəkətləri qeyd etmək üçün beş sətirli tayfadan istifadə olunur ki, bu da öz növbəsində musiqi notunun altına yerləşdirilir. Bu sistem də sadə və sadədir, lakin əksər xoreoqraflar daha çox əlçatanlığı və sadəliyi səbəbindən Laban Notation-dan istifadə etməyi üstün tuturlar.

Xoreoqrafiyanın əsas anlayışları

Başlayan böyüklər və uşaqlar üçün klassik xoreoqrafiya eyni anlayışları ehtiva edir, fərqlər yalnız ifa olunan rəqs elementlərinin mürəkkəbliyindədir. Həmçinin, hərəkətlərin icrası texnikasının çətinliyi artır. Bununla belə, çox məşq edən və əzmkar olanlar yollarında hər hansı maneəni dəf edəcəklər.

Xoreoqrafiyanın ilk şərti eversiyadır. Bu nədir? Bu, şagirdin bud oynağını xaricə çevirmək qabiliyyətidir ki, bu da ayaq və ayağın rəqsdə əsas mövqeləri almasına imkan verə bilər. Əgər bu əmlak doğuşdan bir insana verilmirsə, o zaman ruhdan düşməməlisiniz. O, uzun və ağır təlim vasitəsilə inkişaf etdirilə bilər.

Bir sənət növü kimi xoreoqrafiyanın ikinci şərti pozadır. Bu anlayış rəqqasənin bədəninin, başının, qollarının və ayaqlarının vəziyyətini müəyyən edən statik fiqur deməkdir. Rəqqasənin auditoriyaya münasibətdə necə yerləşdiyinə diqqət yetirmək lazımdır. Buna əsaslanaraq, onun duruşunun necə olacağını müəyyən edə bilərsiniz: açıq və ya qapalı.

Budur bəzi əsas xoreoqrafik pozalar: kruiz, arabesk, efase və ekart.

Xoreoqrafiyanın üçüncü şərti mövqelərdir. Bu termin əzaların əsas mövqelərinə aiddir. Məsələn, ayaqlarrəqqaslar həmişə zalın döşəməsində olmalıdırlar. Vəzifələr sayəsində rəqqasənin bədəni xüsusi zəriflik, əllər - hərəkət azadlığı, bütün rəqs isə ifadəlilik və cazibədarlıq əldə edir.

Əsas xoreoqrafik ayaq mövqeləri

Eversiyanın inkişafının əhəmiyyəti artıq yuxarıda qeyd edilmişdir. Ayaqların əsas mövqelərə girməsinə kömək edən odur. Cəmi altı var:

1. Birinci - ayaqlar xaricə çevrilir, lakin eyni zamanda dabanlara toxunur. Nəticədə rəqqasənin ayaqları yerdə 180 dərəcə bucaq yaratmalı, başqa sözlə düz xətt təşkil etməlidir.
2. İkincisi birinciyə çox bənzəyir və əslində onun törəməsidir. Ayaqları da 180 dərəcə çevirmək lazımdır, lakin onların arasında indi bir ayağın uzunluğuna bərabər məsafə var.
3. Üçüncü mövqedə, ayaqlar hələ də 180 dərəcə bucaq meydana gətirərkən, birinci ayağın dabanı ikincinin ortasına qədər basılmalıdır.
4. Dördüncü ayaq bir-birinə paralel olmalı və bərabər işarəyə bənzəməlidir. Aralarındakı məsafə ayağın uzunluğu olmalıdır.
5. Beşinci mövqe əvvəlkindən çox da fərqlənmir: orada ayaqlar bir-birinə möhkəm basılır, dabanlı corablar bir-birini örtür. Eyni "bərabər" işarəsi çıxır, yalnız ayaqları arasındakı məsafə daha azdır. Bu mövqeyi necə düzgün yerinə yetirmək olar, xoreoqrafiya müəllimi sizə xəbər verəcəkdir.
6. Altıncıda - rəqqas ayaqlarını bir-birinə paralel, lakin bütün bədənə perpendikulyar qoymalıdır.

İndi siz əsas mövqeləri bilirsinizxoreoqrafiyada ayaqlar. Peşəkar rəqqas olmasanız belə, üfüqlərinizi inkişaf etdirmək üçün bu məlumat sizə lazım olacaq

Balet rəqsi

Balet sənət növü kimi xoreoqrafiyanın ən yüksək formasıdır. Bunda o, artıq musiqili səhnə tamaşası səviyyəsinə yüksəlir. Baletdə əsas ifadə vasitəsi Avropa klassik rəqs sistemidir. Bu istiqamətin rəssamlarının artıq əsrlər boyu formalaşmış və inkişaf etdirilmiş təlim proqramı var.

Səhnə rəqsi

Bu baxış baletin ifadə vasitələrinin əsasında dayanır. Bu, səhnədə müəyyən obrazın yaradılmasını nəzərdə tutan bir növ xoreoqrafik sənətdir. Səhnə rəqsi tamaşaçılar üçündür və onun müxtəlif növləri var.

Səhnə Rəqsləri:

• duo-klassik;
• tarixi;
• xalq xarakteristikası;
• aktyor;
• modern rəqs.

Xoreoqrafiya studiyasına gələndə müəllim sizə bu məlumatı söyləyəcək və bu rəqs növlərinin hər birini sizə öyrədəcək. Əsas odur ki, utancaq olmamaq və heç nədən qorxmamaq, özünüzə və bacarıqlarınıza arxayın olmaqdır.

Xoreoqrafiya sahəsində təhsil almaq üçün hara getmək lazımdır?

Rəqs burulğanında həyatı süpürməyi xəyal edirsinizsə, o zaman təkcə xoreoqrafiya dərnəyini ziyarət etmək kifayət etməyəcək. Ötən əsrin 90-cı illərinin ortalarından etibarən "Xoreoqrafik sənət" kimi bir istiqamət meydana çıxdı. Ondan ikisi fərqləndinövü: balet artisti, eləcə də xalq rəqs ansamblının artisti. Bu ixtisas üzrə tələbələr iki səviyyədə hazırlanır: əsas və təkmil.

2007-ci ildən "Xoreoqrafik Sənət" istiqaməti iki ixtisasa bölünür:

1. Balet sənəti (bu, tələbənin yalnız balet rəqsi üzrə məşq alacağını nəzərdə tutur).
2. Rəqs sənəti (burada xalq, idman, estrada, modern və digər rəqslər sənətini öyrənə bilərsiniz).

Bir sənət növü kimi xoreoqrafiya ilə maraqlanırsınızsa, onu öyrənmək qabiliyyətiniz olub-olmadığını öyrənin. Rəqs studiyasına baş çəkin və müəllimlə məsləhətləşin. Bütün ömrünüz boyu bu məşğuliyyətlə əlaqə saxlamağa qərar versəniz, peşman olmayacaqsınız, çünki rəqs dünyanın ən gözəl hobbilərindən biridir.