Heykəltəraşlıq növləri. Heykəltəraşlıq təsviri sənət növü kimi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Heykəltəraşlıq nədir? Bu, təsviri sənətin bir növüdür, üçölçülü formada şəkillərin heykəltəraşdırılması, xüsusi materiallardan (məqsədindən asılı olaraq bərk və ya plastik) istifadə edərək təsvirlərin yaradılmasıdır. Gil, ağac, mum, sümük, metal istifadə edilə bilər. Parklarda, meydanlarda, meydanlarda yerləşən ictimai xarakterli heykəltəraşlıq növləri var. Elə yaradıcılıqlar var ki, bədii dəyər baxımından daha önəmlidir. Bunlar Mikelancelo, Rafael və ya Benvenuto Çellini kimi böyük ustalar tərəfindən yaradılmış muzey keyfiyyətli şah əsərləridir.

Heykəl, onun növləri və xüsusiyyətləri

Hər hansı digər sənətdə olduğu kimi, həcmli bədii təsvirlər eksklüzivlik əlamətləri daşıyır. Heykəl surətini çıxara bilər, lakin orijinalla tam uyğunluq gözləmək lazım deyil. Dəqiq nüsxələr yalnız ərinti eyni qəlibə töküldükdə tökmə üsulu ilə mümkündür.

Rəssam baxımından heykəltəraşlıq nədir? Bu, ilk növbədə, özünü ifadə etmək, bu və ya digər obraza baxışını obrazda təcəssüm etdirmək imkanıdır. Mövcud heykəltəraşlıq növləri tam əks etdirməyə imkan verirhər hansı bir süjet, hamısı heykəltəraşın bacarığından asılıdır. Bu vəziyyətdə materialın düzgün seçilməsi heç də az əhəmiyyət kəsb etmir. Çox vaxt heykəltəraşlıq təsvirlərinin yaradılması təcrübəsində nəzərdə tutulan yaradılış və xammalın keyfiyyəti arasındakı uyğunsuzluq aydın olur. Gil mərmərlə əvəzlənir və ya əksinə, sərt daş öz yerini gil kütləsinə verir, ardınca hazır məhsul yandırılır.

Heykəltəraş miniatürlər hazırlayarkən materialı diqqətlə seçir.

David və Galatea

Və nəhayət, sənətə meyilli və onun dərin məzmunu ilə tanış olmağa can atan adi insanların anlayışında heykəltəraşlıq nədir? Təbii ki, bunlar dünya əhəmiyyətli şah əsərlərdir - Mikelancelo Buonarrotinin heykəltəraşlıq etdiyi Davidin mərmər heykəli və ya öz əllərinin yaradılmasını bütləşdirən Piqmalion Qalatea. Kişi qadını sevə bildiyi kimi o gözəl heykəli sevdi. Bu əsl sənət deyilmi?

Heykəltəraşlığın nə olduğu sualına çoxlu cavablar var, lakin ən düzgün olanı səthdə yatır - heykəltəraşlıq obrazı reallığı əks etdirməlidir. Sürrealizm də sənətin bu növünə yad deyil, lakin onun spesifikliyi ideyanın tam reallaşmasına imkan vermir, tamaşaçı zənn etməli olur.

Nefertiti heykəli

Heykəltəraşlıq təsviri sənət növü kimi qədim köklərə malikdir. Bir vaxtlar Misir kraliçası Nefertitinin eramızdan əvvəl 14-cü əsrə aid təsvirləri tapıldı. Heykəlin bədii məziyyətləri həmişə klassik qanunlara uyğun gəlmirdi, lakinQədim dövrlərdə üçölçülü şəkilləri heykəl qoyan ustaların olması çox şeydən xəbər verir.

Heykəltəraşlıq növləri və janrları o zaman da kifayət qədər müxtəlif ola bilərdi. Qədim dövrlərdə mövcud materiallar gil, mərmər və qumdaşıdır. Mövcud materialların müxtəlifliyi sayəsində heykəltəraşlıq təsviri sənət növü kimi on beş əsrdən artıqdır ki, mövcuddur. Birdən çox usta nəsli dəyişdi və bu gün bədii heykəllər bizə keçmişi xatırladır.

Şəkillərin müxtəlifliyi

Heykəltəraşlığın əsas növlərini nəzərdən keçirək. Siyahıya aşağıdakı növlər daxildir:

- Dairəvi və ya həcmli, ən çox yayılmış növdür. Hər tərəfdən nəzərə alınır, dairəvi giriş tələb olunur. Təyyarədə heç bir fon yoxdur. Dəyirmi heykəltəraşlıq kateqoriyasına heykəllər, heykəlciklər və büstlər daxildir. Ayrı bir mövqe, çox vaxt əsl sənət əsəri olan taxta heykəltəraşlıq tərəfindən işğal edilir. Buna misal olaraq ağacdan hazırlanmış Perm bədii heykəlini göstərmək olar.

- Heykəl monumentaldır. O, ilk növbədə ölçüsü ilə fərqlənir. Hündürlüyü bir neçə on metrə çata bilər. Məsələn, Hudzon boğazında quraşdırılmış Amerika Azadlıq Heykəli (hündürlükdə qırx altı metr), Argentinanın Rio-de-Janeyrodakı Məsih heykəli (38 metr), Volqoqraddakı “Vətən” (85 metr), “Vətən” Kiyevdəki abidə (altmış iki metr). Əksər hallarda belə heykəllər qəhrəmanlıq xarakteri daşıyır. Kiçik heykəllərin fərqli məqsədi var, əksər hallarda dekorativdir.

Pedestallardakı heykəllər həsr olunmuş abidələrdirböyük insanlar və ya hadisələr.

- Tondo barelyef formasında yuvarlaq heykəldir. Mikelancelo Buonarroti bu şəkildə işləyirdi. Onun ən məşhur əsərlərindən ikisi Doni Madonna və Tadeinin Tondo əsəridir. Rafael də bu texnikadan istifadə etdi - o, "Madonna Alba" və "Kresloda Madonna" yaratdı.

- Effigia heykəltəraşlıq başdaşıdır. Soylu zadəganların dəfnlərində istifadə olunurdu. Çox vaxt görüntü mərhumun görünüşünü təkrarlayırdı. Həmçinin, effigy, əgər qaça bilsə, məhkum edilmiş cinayətkarın simvolik edamı üçün istifadə edilmişdir. Bu halda onun heykəltəraşlıq təsviri icra edilib.

Populyar növlər

- Qar heykəlləri. Ən çox yayılmış qar adamı və ya qar adamıdır. Nəhəng qar adamlarının qurulması nümunələri var. Belə ki, 1992-ci ildə ABŞ-da Ginnesin Rekordlar Kitabına daxil edilmiş 37 metr hündürlüyündə bir qadın qəliblənmişdir. Hər il dünyanın müxtəlif yerlərində ən yaxşı qar adamı və qar və buzdan ibarət heykəltəraşlıq qrupları üçün müsabiqələr keçirilir.

- Kiçik plastik - hündürlüyü 15 santimetrdən çox olmayan heykəltəraşlıq şəkilləri. Buraya bir sıra tematik sahələr daxildir: çukçi oyma sümüyü, Boqorodsk oymağı, qalay miniatürü, gliptik (daş üzərində oyma), heyvanların miniatür təsvirləri. Ən çox vaxt aparan üsul qliptik üsulla bədii məhsullardır. Sümük oyma sənətinə də qiymət verilir. Bu ticarət üçün material morj dişidir - kifayət qədər plastik, yaxşı cilalanır. Əsasən kiçik heykəllərinteryer dizaynı üçün nəzərdə tutulmuşdur və sənət və sənətkarlığı təcəssüm etdirir.

Nadir Növlər

- Netsuke - miniatür heykəltəraşlıq şəkilləri, yüksək bədii sümük oyma sənəti, milli Yapon sənəti. İstifadə olunan material dəniz heyvanlarının dişləri və ya fil sümüyüdür (yəni adi quru fillərinin dişləri). Netsuke üslubunda miniatürlərin süjetləri çox müxtəlif ola bilər. Bunlar bibliya mövzularında hər cür heykəlciklər, tanrıların, heyvanların və balıqların heykəlcikləridir. Yapon sümük oyma sənəti bütün dünyada məşhurdur. Yaşı yüz ildən çox olan antik netsuke yüksək qiymətləndirilir. Bu cür məhsullar nadir sayılır və kifayət qədər bahalıdır. Köhnə məktəbin usta oymaçıları başqa bir dünyaya gedirlər və netsuke sənəti tədricən pozulur. Sümük oyma texnikasını öyrədən məktəblər bu sənətin bütün incəliklərini yeni nəslə ötürə bilmir.

- Medal sənəti - barelyef prinsipinə əsasən hazırlanmış təyyarədəki heykəltəraşlıq təsvirləri. Bəzi hallarda, təsvirin daha qabarıq olması lazım olduqda, sifarişlərin istehsalında olduğu kimi, yüksək relyef xüsusiyyətləri tətbiq olunur.

- Mascaron - heyvan başının və ya insan üzünün qrotesk heykəltəraşlıq şəkli. Tez-tez mifik süjetləri təsvir etmək üçün istifadə olunur, şər və təhlükəni təcəssüm etdirir. Mascaron üslubunda hazırlanmış bir çox heykəllər məbədləri, böyük müqəddəs binaları və ya möhtəşəm memarlıq strukturlarını bəzəmək üçün istifadə olunur.

Mobilberheykəl

Yaxın məsafə qavrayışını nəzərdə tutur. İnsanın daxili aləmi ilə şərti əlaqə vurğulanır, eyni zamanda povest süjeti görünür, o cümlədən subyekt mühiti, xüsusən də daxili spesifikasiyalar ilə əlaqənin mütləq olmaması.

Heykəltəraşlığın bütün növləri sadalanmayıb, lakin biz bu heyrətamiz işin əsas istiqamətlərini oxucuya təqdim etməyə çalışdıq.

Yaradılışın bütövlüyü

Heykəlin ifadəliliyi əsas planların, həcmlərin, işıq müstəvilərinin və ritmik əlaqələrin necə qurulduğundan asılıdır. Bir çox tikinti meyarları var və son nəticə məhz onlara riayət olunmaqla əldə edilir. Heykəltəraşlıq sənəti çoxlu bilinməyən bir elmdir, lakin müvəffəqiyyətin əsas şərti siluetin bütövlüyü və təsvirin aydın konturlarıdır. Eyni zamanda, ustad öz yaradıcılığı prosesinə getdikcə daha çox sənətkarlıq elementlərini təqdim etməlidir. Yüksək nəticə əldə etməyin yeganə yolu budur.

Heykəltəraşlıq texnologiyaları böyük fiziki əməklə bağlıdır, onlar həm də bir çox texniki proseslərlə əlaqələndirilir: qabartma, döymə, tökmə, qaynaq, oyma, hər cür kəsmə. Bir heykəltəraşın məhsulu əvvəldən axıra kimi istehsal etməsi mümkün deyil, ona görə də işə usta köməkçiləri cəlb olunur, onlar daşı kəsirlər, tökmələr düzəldirlər və təsvirin ilkin mərhələlərini döyürlər.

Güclü zaman bağı

Hər zaman öz işinin istedadlı ustaları olub. Bəzi heykəltəraşlar tək parçadan heykəl düzəldirlərmərmər, digərləri daha elastik materiala üstünlük verdilər, lakin hər iki halda kəsicinin altından unikal şah əsərlər çıxdı.

Tarixi və müasir heykəltəraşlıq tamamilə eynidir, onları tematik ümumilik - ustadların yaşadıqları və yaradıcılıqla məşğul olduqları reallığı təsvir etmək istəyi birləşdirir. Burada istifadə olunan materiallar da dövrlərin yaxınlaşmasına kömək edə bilər.

Heykəltəraşlığın tarixi və növləri bir-biri ilə sıx bağlıdır. Belə ki, qədim zamanlarda bu gün baş verən həcmli heykəltəraşlıq istiqamətləri var idi. Beləliklə, keçmiş əsrlərin təsviri sənəti dövrümüzün mədəni dəyərləri ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Demək olar ki, bütün Avropa heykəltəraşlıq növləri on beşinci - on doqquzuncu əsrlərdə yaşamış ustalar sayəsində mədəni formasiyalara üstünlük verdi, onların arasında Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jan-Antuan Houdon, Mikelancelo Buonarotti, Fedot Shubin var idi. Bu ustaların misilsiz istedadı dünya muzeylərində xeyli sayda heykəltəraşlıq sənətinin şah əsərlərini toplamağa imkan verdi.

Müasirlik

XX əsr həm də bəşəriyyətə Vera Muxina, Sergey Konenkov, Aristide Maillol, Henri Mur, Emil Antuan Bourdelle kimi istedadlı bədii heykəltəraşlıq ustalarının qalaktikasını bəxş etdi. Onların yaradıcılığının bu dahilərinin hesabına - çoxlu memorial ansambllar, qrup və fərdi heykəllər, açıq səma altında park kompleksləri. İctimai yerlərdə quraşdırmaya yönəlmiş bütün növ heykəllər müəyyən bir ideoloji şəraitdə saxlanılmalı idi.üslub və müəlliflər bu tapşırıqla əla iş gördülər.

Heykəl növünü necə təxmin etmək olar

Və bu məqalənin sonunda bəzi müşahidələrimizi bölüşmək istəyirik. Bir çox krossvordda, zəncirdə və ya krossvord bulmacalarında aşağıdakı sözü təxmin etmək təklif olunur: "heykəltəraşlıq görünüşü, 8 hərf". Bu, heykəltəraşlıq sənətinin populyarlığından xəbər verir. Verilən sualın cavabına gəlincə, səkkiz hərfdən qeyd olunan mövzuya aid çoxlu söz tapmaq olar. Bu həm "barelyef", həm "yüksək relyef", həm də "abidə"dir.