Sənətdə janr portreti. Portret təsviri sənət janrı kimi

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Portret - fransız mənşəli söz (portret), "təsvir etmək" deməkdir. Portret janrı bir nəfərin, eləcə də iki və ya üç nəfərdən ibarət qrupun obrazını kətan və ya kağız üzərində çatdırmağa həsr olunmuş təsviri sənət növüdür. Rəssamın seçdiyi üslub xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. Portretdə insanın üzünü çəkmək rəsmdə ən çətin sahələrdən biridir. Fırça ustası xarici görünüşün xarakterik xüsusiyyətlərini, emosional vəziyyətini, poza verən şəxsin daxili aləmini çatdırmalıdır. Portretin ölçüsü onun görünüşünü müəyyən edir. Şəkil büst, nəsil, yarım və ya tam uzunluqda ola bilər. Poza üç bucağı əhatə edir: üz (tam üz), bir istiqamətə və ya digərinə və profilə "dörddə üç" çevirin. Təsviri sənət janrı kimi portret bədii ideyaların həyata keçirilməsi üçün qeyri-məhdud imkanlar ehtiva edir. Əvvəlcə eskiz hazırlanır, sonra rəsm özü edilir.

Portret janrının tarixi

İnsan üzünü təsvir etmək üçün edilən ən qədim cəhd 27.000 il əvvələ aiddir. “Rəsm” çox uzaq olmayan bir mağarada aşkar edilibFransanın Angouleme şəhərindən. Portret təbaşirlə çəkilmiş, qeyri-müəyyən şəkildə insan üzünün xüsusiyyətlərini xatırladan konturdur. Qədim rəssam gözlərin, burnun, ağzın əsas xətlərini qeyd etdi. Daha sonra (mağaralarda da) Balkanlarda və İtaliyada daha aydın və daha dəqiq təsvirlər görünməyə başladı, onların arasında profillə çəkilmiş üzlər üstünlük təşkil edirdi. Yaratmaq insan təbiətidir, istedadlı insanlar geridə iz qoymadan yaşaya bilməzlər. Bu, tarlanın ortasındakı çınqıllardan düzəldilmiş naxış, ağacın qabığına həkk olunmuş naxış, qayaya kömürlə çəkilmiş kiminsə üzü ola bilər. Yaradıcılıq imkanları sonsuzdur.

Stukko şəkillər

Bir vaxtlar portret janrı heykəltəraşlıqda təcəssüm olunmağa meylli idi, çünki qədim zamanlarda fırçanı hərtərəfli mənimsəyən, işıq-kölgə oyununu çatdırmağı bacaran rəssamlar yox idi. Üzün gildə təsviri daha yaxşı idi və buna görə də o uzaq dövrlərdə stükko portretlər üstünlük təşkil edirdi. Rəssamlıq sənəti çox sonralar, bəşəriyyət mədəni ünsiyyətə ehtiyac olduğunu dərk edəndə meydana çıxdı.

Dəfnlər

Rəsmə yaxın təsvirlərin görünüşü də sonrakı dövrə aiddir və ilk portretlərə qədim şərq ərazilərində rast gəlinmişdir. Misir dövlətində ölülərin ilahiləşdirilməsi baş tutub. Dəfn zamanı mərhumun şərti olaraq ikiqat sayılan bir növ portreti yaradılmışdır. Mumiyalama prinsipi ortaya çıxdı, sonra isə portret. Portret janrının tarixində simvolik obrazların çoxlu nümunələri varhəm rəsmdə, həm də heykəltəraşlıqda. Ölülərin üzlərinin rəsmləri getdikcə orijinala bənzəyirdi. Sonra isə gedənlərin üzünü başqa bir dünyaya köçürmək maska ilə əvəz olundu. Misir ölüləri sarkofaqlarda basdırılmağa başlandı, mərhumun qapağında gözəl stilizə edilmiş üz ilə tam böyümə təsvir edildi. Belə dəfnlər yalnız zadəganlar üçün təşkil edilirdi. Məsələn, Misir fironları təkcə sarkofaqda deyil, həm də nəhəng bir tikili olan türbədə yerləşdirilmişdir.

Müxtəlif həllər

Portret çəkərkən rəssamın seçimi var: insanın üzünü və geyimini orijinala uyğun təsvir etmək və ya incə yaradıcı şəkil yaradaraq yaradıcı olmaq. Bunun üçün əsas şərt dominant rol oynayan oxşarlıq olaraq qalır. Müstəqil bir rəsm janrı - portret sənəti, ən geniş spektrli təcrübələrə açıqdır. Rəssamın ən son texniki nailiyyətləri tətbiq edərək bacarıqlarını təkmilləşdirmək imkanı var.

Həqiqətən də, optimal nəticə əldə etmək üçün icra texnikası çox vacibdir. Peşəkar rəssamlar tərəfindən portret çəkməyin ən çox yayılmış üsulu kətan üzərində yağlı boyadır. Bu üslub əsrlərin dərinliklərində kök salmışdır. Qədim sənətkarlar tərəfindən istifadə edilmişdir. Onların işləri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Təsviri sənət janrı kimi portret qədim zamanlardan bəri mövcuddur və bu gün məşhur bədii ifadə vasitəsidir.

Quru fırça

Son zamanlar təsvirin vuruşlarla deyil, az miqdarda boya sürtülməsi ilə yaradıldığı zaman "quru fırça" texnikası populyarlaşıb. Eyni zamanda, fırça demək olar ki, quruyur və metodun özü gözəl yarım tonlar əldə etməyə imkan verir. Rəssamlığın ən incə janrı portret olduğundan və boyalarda üzün təsviri incə çalarlar tələb etdiyindən, bu məqsəd üçün ən uyğun olanı "quru fırça" texnikasıdır.

Növlər

Portret janrı bir neçə növə bölünür: ön, kamera, intim və süjet. Rəssamın özünü təsvir etdiyi zaman avtoportret deyilən xüsusi bir növü də var. Bir qayda olaraq, bu sırf fərdi rəsmdir. Ümumiyyətlə, portret janrı müəyyən qaydalara tabe olan tamamilə müstəqil rəsm növüdür. Bu qaydalar heç vaxt pozulmur, baxmayaraq ki, onların əhatə dairəsi müəyyən hallarda uzadıla bilər.

Artıq sadalananlara əlavə olaraq, xüsusi bədii xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirən başqa bir portret janrı, sistemli yanaşma tələb edən ixtisaslaşmış çeşid də var. Bu, müasir bir insanın keçmişin p altarında kətan üzərində təsvir edildiyi kostyumlu bir portretdir. Mövzuların çeşidi məhdud deyil: ibtidai insanın geydiyi dərilərdən tutmuş İntibah dövrünün gəlinliyinə qədər. Bu portret estradasında teatrallıq elementləri var. Rusiya Federasiyasında, xüsusən də Moskvada kostyumlu portret geniş yayıldı, lakin bu baş vermədi.moda xatirinə, daha çox sənətə hörmət olaraq.

Sənətdə portret janrı

Müxtəlif vaxtlarda yazılmış rəsmləri bir məcburi şərt birləşdirir - şəkillər orijinal olmalıdır. Portret komponenti, başqa sözlə, personajların üzlərinin təsviri mühüm rol oynayır. Şəklin uğuru üz cizgilərinin nə qədər diqqətlə yazılmasından asılıdır. Gözlərin ifadəsi, təbəssümlər və ya əksinə, qaşları çatmış qaşlar, bütün nüanslar kətanda əks olunmalıdır. Tapşırıq asan deyil, lakin etibarlılıq amili sənətkarın məharətindən xəbər verir. Məhz buna görə də sənətdə portret janrı birmənalı deyil və ustaddan tam fədakarlıq tələb edir. Təcrübəli rəssamlar insanları, üzlərinin yaxından çəkilişlərini və vurğulanmış hərəkətləri əhatə edən rəsmlərdə ən yaxşısıdır.

Ədəbi portretlər

Yazıçılar, eləcə də rəssamlar çox vaxt insanın üzünü təsvir edirlər. Bunun üçün daha çox ədəbi üsullar var, zəngin rus dili çoxsaylı bədii formalardan, ifadə və ifadələrdən istifadə etməyə imkan verir. Yazıçının can atdığı məqsəd mənaca rəssamın niyyəti ilə eynidir, yazıçı üz ifadələrini insanın əhval-ruhiyyəsi, onun düşüncə, duyğu və təcrübələrinin əksi kimi təsvir edir. Ədəbi portret janrı kifayət qədər mürəkkəbdir. Səthi formulalardan qaçaraq təsvir etmək lazımdır. Bunun üçün əsl yaradıcının məharəti lazımdır. İnsan şəklinin mahiyyətini bir neçə sözlə ifadə etməyi bacaran rus yazıçıları arasında birinci yeri böyük Maksim Qorki tutur. Onun amerikalı davamçısı Uilyam Folkner də şifahi portret çəkmək sənətini ustalıqla mənimsəmişdir. Ədəbi portretin janrı müxtəlifdir, təsviri müəyyən üsluba uyğundur, şən və ya kədərli, qısa və ya uzun ola bilər, hər şey hər bir fərdi əsərdən asılıdır.

Foto

Dagerreotipin yaranması ilə təsviri sənətin imkanları genişləndi və portretlər də istisna deyildi. Fotoşəkilli portret yağlı boya ilə çəkilmiş rəsmdən qat-qat ucuz başa gəlir və tanınması yüz faiz idi. Rəssamlar fotoqrafiyanın "kasıblar üçün rəsm çəkdiyini" lağa qoysalar da, geniş ictimaiyyət gümüşlə örtülmüş boşqabda daha dəqiq təsvirə yönəldi. Portret fotoqrafiya janrı tez bir zamanda dəbə çevrildi və özünü və yaxınlarını çəkmək istəyənlərin sonu yox idi.

Lakin yeni metodun, dagerreotipin çatışmazlıqları var idi. Fotoqrafiya mənzərəli portretdən fərqli olaraq heç nəyi dəyişməyə imkan vermirdi. Şəkil birdəfəlik dondu, nəyisə düzəltmək mümkün deyildi. Və şəxsin oturarkən və ya ayaq üstə (gərgin pozada) çəkildiyini nəzərə alsaq, o, şəkildə ən yaxşı şəkildə çıxmadı. Buna görə də çoxlu məyusluqlar, iddialar və narazılıqlar oldu. Buna baxmayaraq, portret çəkilişləri diqqəti cəlb etdi, insanlar bədii poza verməyi öyrəndilər və hər şey öz yerinə düşdü.