Müasir kinetik sənət: təsvir, xüsusiyyətlər, nümayəndələr. XX əsrin ikinci yarısında kinetik sənət

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Kinetik incəsənət ilk dəfə iyirminci əsrdə, müxtəlif sahələrin yaradıcılarının özləri üçün yeni nə isə axtardıqları və sonda onu tapdıqları zaman yaranan müasir istiqamətdir. O, özünü heykəltəraşlıq və memarlığın plastikində göstərirdi. Bu yazıda biz 20-ci əsrin kinetik sənətinin nə olduğunu, onun sonradan tətbiqini necə tapdığını, mənşəyi, inkişafı və daha çox şeyləri nəzərdən keçirəcəyik.

Adın mənşəyi

Sözün necə səsləndiyi də önəmlidir - buna görə də yeni, əvvəllər naməlum terminin tərifini təkcə izahlı lüğətdə axtarmaqla deyil, həm də mənşəyini tapmaqla tapmaq olar. Bu halda “kinetik sənət” anlayışı yunanca “kinetikos” – “hərəkətə gətirən” sözü ilə sıx bağlıdır. Mən dərhal fizikanın "kinematika" bölməsini xatırlayıram, bildiyiniz kimi, bu xüsusi prosesi də öyrənir.

Buna görə də kinetik sənət hərəkətli, üçölçülü, heykəltəraşlıq və/yaxud memarlıq xarakterli kompozisiyalardır. istinad edirbədii avanqard. Kinetik sənət haqqında ilk dəfə iyirminci əsrin əvvəllərində eşidilib.

Yeni istiqamətin doğulması

Keçən əsrin iyirminci illərində kinetik sənətin qabaqcılı Vladimir Evqrafoviç Tatlin Üçüncü İnternasionalın qülləsinin maketini tikir.

1931-ci ildə o zamanlar az tanınan Aleksandr Kalder motorun köməyi ilə hərəkətə gətirilən məşhur məftil konstruksiyalarından ilk şah əsərini yaradır. Zaman keçdikcə onun bəstələri böyüdü və "mobillər" ümumi adı altında bütöv bir sənət əsərləri silsiləsi təşkil etdi.

Həm yerli yaradıcı, həm də başqa qitədən gələn dahi eyni məqsəd güdürdülər: heykəltəraşlığa yeni nəfəs vermək, onun statik təbiətinə yox demək, ənənənin sərhədlərini aşmaq və ətraf mühitlə daha çox qarşılıqlı əlaqə yaratmağa imkan vermək.. Hərəkət şah əsərlə dünya arasında əlaqə olmalı idi.

Yeni ənənələrin yaradılması

XX əsrin altmışıncı illərində fransız rəssamı və sənət nəzəriyyəçisi Nikolas Şofer, eləcə də argentinalı rəssam Julio Le Parc nəhayət, öz əsərləri ilə yeni qaydalar qoydular və kinetik sənətin nə olduğu sualına cavab verdilər.

Hər ikisi öz kompozisiyalarında o dövrdə hökm sürən elmi-texniki inqilabın ruhunu çatdırmaq istəyirdilər və bu nəcib məqsəd üçün optik və akustik effektlərdən istifadə edirdilər. Əslində, bu, onların işinin bir anda bir neçə səviyyədə dəyişməsi ilə ifadə edildi: mexaniki (struktur, forma), vizual (rənglər, işıq və kölgələr)və audio (stereo və mono).

Parlaq, müxtəlif vasitələr çox dəqiq seçilmişdir ki, zamanın spesifikliyi ifadə olunsun və tanınsın. Elmi və texnoloji inqilabın əsas xüsusiyyətləri, onun dinamikliyi, gücü və gücü - 20-ci əsrin ikinci yarısında kinetik sənətin ifadə etdiyi budur.

Paylaşma

Altmışıncı illərdə kinetik sənətin yayılması öz zirvəsinə çatdı. Təxminən bu dövrdə bu istiqaməti ifadə edən bir termin meydana çıxdı və bu gün də istifadə olunur. O, dərhal Avropadan Amerikaya qədər bəşəriyyətin şüurunu ələ keçirdi. ABŞ və Avropanın kinetik sənəti birinə qovuşdu - yaradıcılar oxşar məqsədlər üçün səy göstərdilər, lakin eyni zamanda müxtəlif yollarla özünü göstərdi.

Nahum Qabo: Rus-Amerika avanqardı

Rus və amerikalı rəssam Nahum Qabo həyat və sənəti bir-biri ilə eyniləşdirərək öz düsturunu işləyib hazırlayıb. Onların komponentləri, eləcə də əsas, onların üzərində qurulmalı olan baza, o, məkan və zaman adlandırdı.

Qabo mürəkkəbliyi hədəfləmədi; onun maketləri, şah əsər kompozisiyaları sadə həndəsi fiqurlardan yaradılmışdır. Onun "Virtual formaları" müasir kinetik sənətə böyük təsir göstərmişdir. Kimin ağlına gələrdi ki, metal lövhələrin titrəməsi belə dərin məna daşıya bilər və dövrün gücünü ifadə edə bilər!

Maddənin canlandırılması

XX əsrin ustaları donmuş maddələri canlandırmaq üçün tez-tez elektrik mühərriklərindən istifadə edirdilər. Ancaq bu yeganə üsul deyildi. Eləcə də elmi sayəsindətexniki inqilab, fiziki proseslər təkcə tədqiqat obyektinə deyil, həm də məqsədlərə çatmaq vasitəsinə çevrilmiş, bu təsir sənətdən də yan keçməmişdir. Dünyanın hər yerindən dahilər suyun axını, küləyin və yerin gücünü sınaqdan keçiriblər.

Beləliklə, Marsel Duchampın heyrətamiz fırlanan diskləri əldə edildi - heyran edən bir kompozisiya və Jean Tingueli onun zehninin yaradılmasını reallıqda yenidən yaratdı - mexanizmlər təkcə özüyeriyən deyil, həm də özünü məhv etməyə meyllidir, halbuki səslər çıxarmaq - bir növ musiqi müşayiəti. Məşhur Stravinski fəvvarəsinin müəllifi onları müxtəlif çeşidli sənaye qırıntılarından toplayıb. Bütün bunlar kinetik sənətin daha bir diqqətəlayiq xüsusiyyəti - formaların müxtəlifliyi və unikal effektlər yaratmaq üçün qeyri-adi materiallardan istifadə haqqında nəticə çıxarır.

Axtarış heç vaxt bitmir

Kinetik sənət yeni mərhələdir, lakin heç bir başlanğıc və ya təyinat nöqtəsi deyil. Parlaq bir işıqla, ideyaları yeni rənglərlə, ruhlandırıcı cəsarətlərlə oynatdı. Kinetik sənətin nümayəndələri onun tarixinə möhkəm şəkildə daxil oldular - Rodçenkodan Uckerə qədər. Bu sahədə aparılan axtarışlar ona gətirib çıxarmışdır ki, kinematoqrafiya təkcə heykəltəraşlıq və memarlıqda deyil, öz tətbiqini tapmışdır. Rəssamlıqda kinetik sənət optik adlanırdı və tədricən "op-art"a çevrildi.

Op sənətinin optik illüziyaları

Rəssamlıqda hərəkət bu növə xas bir xüsusiyyət idisənət - sırf vizual olaraq, şüur altı səviyyədə. Axı, op-art vizual illüziyalara əsaslanır - insanlara məkan və maddənin dəyişdiyi görünəndə. Bununla belə, burada da istənilən effekti əldə etmək üçün yaradıcılar elmi bilikləri tətbiq etməli idilər - psixofizioloji amillərlə oynamalı, tamaşaçını ağlında olanı dəqiq görməyə məcbur etməli idilər. Nəticə nə qədər çox özünü göstərirsə, işin faktiki statik təbiəti bir o qədər təəccüblüdür. Bu, op-art ilə ənənəvi kinetik sənət arasındakı əsas fərqdir.

Estetik spesifiklik

Kinetik heykəltəraşlar maddəni, rəssamlar isə kosmosu canlandırdılar. Onu dərinləşdirib hər cür rəngə boyayaraq, onları kətanda deyil, içəridə hardasa gizlənmiş öz dünyalarına aparırlar. Bu, Alisanın bir dəfə dovşanla ayaqlaşmağa çalışaraq düşdüyü dəliyə bənzəyir. Bu hiss necə yuxuya getdiyinizə bənzəyir və sizi ən gizli yuxulara aparır. Keçən əsrin altmış beşinci ilində rəssamlıq tarixində yeni səhifə açmış Egem, Demarko və başqalarının “Cavab verən göz” sərgisinin ziyarətçiləri bunu yaşadılar.

İlk işlər ağ-qara rəngdə edildi - ustalar sadəcə olaraq yeni sənət formasında əllərini sınayırdılar. Axı, sonda hər şey kinematizmə tabedir - sərhədləri məhv edir. Bu sevindirir, həm də qorxudur, buna görə də rəssamlar diqqətlə addımlayır, yeni texnikaları mənimsəyir, getdikcə daha çox heyran edirdilər. İndi op-art, əksinə, ən parlaq, təzadlı çalarlar, istənilən effekti əldə etmək üçün sərt qarışdırma ilə xarakterizə olunur.

Folklorda dinamika elementləri

Xalq sənəti, bir çox insan intuitiv olaraq müasirliyə qarşı çıxır. Təbii ki, müəyyən mənada haqlıdırlar, çünki folklor millətin mədəniyyətinin yaddaşının saxlanmasıdır, çağdaş incəsənət isə hazırda mədəniyyətin yaradılmasıdır. Lakin kinetikadan danışarkən əminliklə deyə bilərik ki, dinamika elementlərinin ipi uzun müddətdir, əsrlər boyu uzanır, baxmayaraq ki, bu dolaşıq yalnız iyirminci əsrdə müşahidə edilib və açılıb.

Arxangelsk vilayətindən olan ustalar tərəfindən köçürülüb istehsal edilən əşyalar və oyuncaqlar kinetikliyin başlanğıcıdır. Bu, rus mədəniyyətində tam şəkildə özünü göstərir. Bu məqalədə bir dəfədən çox iki ifrat nöqtəyə toxunulub - Amerika və bir çox dahilərin gəldiyi Sovet İttifaqı.

SSRİ-də kinetik sənətin inkişafı

"Hərəkat" qrupu əsl pedaqoq və öz işinin ustası idi - bu, onların lideri Lev Nusberqin rəhbərliyi altında kinetik sənəti sovet kütlələrinə təbliğ edən (tavtologiyaya görə üzr istəyirəm) onun üzvləri idi.

"Hərəkat" təqiblərə məruz qaldı, çünki indiyə qədər qrup haqqında istədiyimiz qədər məlumat gəlməyib. Lakin buna baxmayaraq, onların adı kinetiklik tarixinin səhifələrində qaldı və ilk növbədə SSRİ-də özünü necə göstərdiyindən bəhs edən məhz onlar xatırlanırlar.

XX əsrin altmışıncı illərində "Hərəkat" çoxlu sayda yer altı və rəsmi sərgilər təşkil etdi və iştirak etdi. Uşaqlar irimiqyaslı layihələri həyata keçirməkdən qorxmurdular - vəssalamfuturistik "Makropol", gələcəyin şəhəri ideyası doğuldu.

“Hərəkat”ın bütün hədləri açıq-aşkar aşmasına baxmayaraq, onlar dövlət sifarişlərini də alırdılar, məsələn, Oktyabr İnqilabı günü Leninqradın bəzədilməsi. Qrup sərgi kompozisiyaları, teatr tamaşaları, sirk və kino ssenariləri hazırladı.

Təəssüf ki, "Hərəkət" haqqında az məlumatlı olmağın başqa bir səbəbi qrupda tez-tez ixtilafların yaranması və nəticədə ondan yeni komandanın ayrılması və səksəninci illərə yaxın istiqamətin populyarlaşmasıdır. azalmağa başladı.

Modern Kinetik İncəsənət

Kinetik sənət əsərləri ən yüksək estetikaya malikdir, ona görə də onlar tez-tez ətrafı bəzəmək üçün dekor kimi istifadə olunur. Hərəkətli kompozisiyaların elementləri həm sərginin tam hüquqlu eksponatları, həm də əlavələri ola bilər. Onlar həmçinin kütləvi tədbirlərin (məsələn, yarmarkaların) bədii ifadəliliyi üçün, parkları, ticarət və əyləncə mərkəzlərini, meydanları və s. bəzədərkən istifadə olunur.

Belə məqsədlər üçün kinetizm op-art ilə sıx işləyir - sonuncunun vizual illüziyaları parıltı və stereo səs effektlərinin dəyişdirilməsi ilə gücləndirilir.

Yəni indiki zamanın kinetik sənətindən daha çox əyləncə məqsədləri üçün istifadə edildiyini söyləmək olar. Öz əksini tapdığı elmi-texniki tərəqqi dövrü artıq keçdiyindən və biz informasiya texnologiyaları, sosial şəbəkələr və internet əsrinə qədəm qoymuşuq.müasir nəslin düşüncə prinsipini ifadə edəcək yeni bir istiqamətə ehtiyacımız var. Buna baxmayaraq, böyük ustadların kinetik əsərləri həm dar bir dairədə məlum, həm də daha geniş dairədə populyar olaraq qaldı. Hər kəs mobil telefonlar, Sotonun zərif konstruksiyaları və Şofferin irimiqyaslı ideyalarının təcəssümü haqqında daha çox öyrənə bilər - bütün bunlar təkcə diqqəti cəlb etmək üçün yaradılmayıb, həm də bütün nəslin güzgüsü olub.