21-ci əsrin müasir incəsənəti: təsvir

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Müasir incəsənət adətən 20-ci əsrin sonlarında meydana çıxan bütün növ bədii cərəyanlar adlandırılır. Müharibədən sonrakı dövrdə bu, insanlara bir daha xəyal qurmağı və yeni həyat reallıqları icad etməyi öyrədən bir növ çıxış yolu idi.

Keçmişin sərt qaydalarının buxovlarından yorulan gənc rəssamlar köhnə bədii normaları pozmağa qərar verdilər. Onlar yeni, əvvəllər məlum olmayan təcrübələr yaratmağa çalışırdılar. Özlərini modernizmə qarşı çıxararaq, hekayələrini açmaq üçün yeni üsullara müraciət etdilər. Rəssam və onun yaradıcılığının arxasında duran konsepsiya yaradıcılıq fəaliyyətinin nəticəsindən qat-qat vacib olmuşdur. Ucaldılmış çərçivədən uzaqlaşmaq istəyi yeni janrların yaranmasına səbəb oldu.

Rəssamlar arasında sənətin mənası və onun ifadə üsulları ilə bağlı mübahisələr yaranmağa başladı. Sənət nədir? Əsl sənətə hansı vasitələrlə nail olmaq olar? Konseptualistlər və minimalistlər özlərinə cavabı belə bir ifadədə tapdılar: “Əgər sənət hər şey ola bilirsə, deməli, heç bir şey ola bilməz”. Onlar üçün adi vizual vasitələrdən uzaqlaşma müxtəlif hərəkətlər, hadisələr və tamaşalarla nəticələnirdi. 21-ci əsrdə müasir incəsənətin özəlliyi nədir? Haqqındaməqalədə bu barədə danışacağıq.

21-ci əsr sənətində 3D qrafika

21-ci əsrin sənəti 3D qrafikadakı qeyri-adi rəsmləri ilə məşhurdur. Kompüter texnologiyasının inkişafı ilə rəssamlar öz sənətlərini yaratmaq üçün yeni vasitələrə çıxış əldə edirlər. Üçölçülü qrafikanın mahiyyəti üçölçülü məkanda obyektləri modelləşdirməklə təsvirlər yaratmaqdır. 21-ci əsrdə müasir incəsənətin əksər növlərini nəzərə alsaq, üçölçülü təsvirlərin yaradılması ən ənənəvi olacaq. 3D qrafikanın, sözün əsl mənasında, bir çox tərəfi var. Kompüterdə proqramlar, oyunlar, şəkillər və videolar yaratarkən istifadə olunur. Amma onu ayaqlarınızın altında da görmək olar - səkidə.

Üçölçülü qrafika bir neçə onilliklər əvvəl küçələrə köçdü və o vaxtdan küçə sənətinin ən mühüm formalarından biri olaraq qaldı. Bir çox rəssam öz “şəkilləri”nə realizmi ilə heyrətləndirə biləcək üçölçülü təsvirlər çəkir. Edqar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner və bir çox digər müasir rəssamlar bu gün hər kəsi təəccübləndirə biləcək sənətlər yaradırlar.

21-ci əsr küçə sənəti

Əvvəllər sənət varlı insanların çoxu idi. Əsrlər boyu o, xüsusi qurumların divarları ilə gizləndi, burada naməlum şəxslərə giriş bağlandı. Aydındır ki, onun möhtəşəm gücü havasız binaların içərisində əbədi olaraq sönə bilməzdi. Məhz o zaman çıxdı - boz tutqun küçələrə. Dəyişdirmək üçün seçilmişdirəbədi tarix. Əvvəlcə asan olmasa da.

Onun doğulmasına hamı sevinmədi. Çoxları bunu pis təcrübənin nəticəsi hesab edirdi. Bəziləri hətta onun varlığına diqqət yetirməkdən imtina etdilər. Bu arada beyin övladı böyüməyə və inkişaf etməyə davam etdi.

Küçə rəssamları yol boyu çətinliklərlə üzləşdilər. Bütün müxtəlif formalarına baxmayaraq, küçə sənətini vandalizmdən ayırmaq bəzən çətin olurdu.

Hər şey keçən əsrin 70-ci illərində Nyu Yorkda başladı. Bu zaman küçə sənəti ilkin mərhələdə idi. Julio 204 və Taki 183 onun həyatını dəstəklədilər. Yayılma ərazisini genişləndirdikdən sonra öz ərazilərində müxtəlif yerlərdə yazılar qoydular. Digər uşaqlar onlarla yarışmaq qərarına gəldilər. Ən maraqlısı da bundan sonra başladı. Həvəs və özünü göstərmək istəyi yaradıcılıq döyüşü ilə nəticələndi. Hər kəs özləri və başqaları üçün öz izlərini qoymağın daha orijinal yolunu kəşf etməyə can atırdı.

1981-ci ildə küçə incəsənəti okeanı keçməyi bacardı. Bu işdə ona Fransadan olan küçə rəssamı BlekleRat kömək etdi. O, Parisin ilk qraffiti rəssamlarından biri hesab olunur. Onu trafaret qraffitisinin atası da adlandırırlar. Onun imza toxunuşu siçovulların rəsmləridir ki, bu da onların yaradıcısının adına aiddir. Müəllif qeyd edib ki, siçovul (siçovul) sözündəki hərflərin düzülüşündən sonra sənət (sənət) alınır. Blek bir dəfə qeyd etdi: "Siçovul Parisdə küçə sənəti kimi hər yerə gedən yeganə azad heyvandır."

Ən məşhur küçə rəssamı BlekleRatı özünün əsas müəllimi adlandıran Benksidir. Aktual işbu istedadlı britaniyalı hamını susdurmağa qadirdir. O, trafaretlərdən istifadə edərək yaratdığı rəsmlərində müasir cəmiyyəti pislikləri ilə pisləyir. Benksi tamaşaçılarda daha böyük təəssürat yaratmağa imkan verən ənənəvi Britaniya yumoru ilə xarakterizə olunur. Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, indiyə qədər Benksinin kimliyi sirrlə örtülmüşdür. Rəssamın şəxsiyyətinin tapmacasını hələ heç kim həll edə bilməyib.

Bu arada, küçə sənəti sürətlə təcil qazanır. Bir zamanlar marjinal cərəyanlara salınan küçə sənəti hərrac mərhələsinə yüksəldi. Rəssamların əsərləri bir vaxtlar onun haqqında danışmaqdan imtina edənlər tərəfindən inanılmaz məbləğlərə satılır. Bu nədir, sənətin həyatverici qüvvəsi və ya əsas cərəyanlar?

Formalar

Bu gün müasir incəsənətin bir neçə olduqca maraqlı təzahürləri mövcuddur. Müasir incəsənətin ən qeyri-adi formalarının icmalı aşağıda diqqətinizə təqdim olunacaq.

Hazır

Hazır termini ingilis dilindən gəlir və "hazır" deməkdir. Əslində bu istiqamətin məqsədi maddi nə isə yaratmaq deyil. Burada əsas fikir ondan ibarətdir ki, obyektin mühitindən asılı olaraq insan və obyektin özünü qavrayışı dəyişir. Cərəyanın əcdadı Marsel Duchampdır. Onun ən məşhur əsəri "Fəvvarə"dir ki, o, avtoqrafı və tarixi olan pisuardır.

Anamorfozlar

Anamorfozlara elə təsvirlər yaratmaq texnikası deyilir ki, onları yalnız aşağıda tam görmək mümkün olsun.müəyyən bucaq. Bu cərəyanın ən parlaq nümayəndələrindən biri fransız Bernard Prasdır. Əlinə nə gəlirsə istifadə edərək instalyasiyalar yaradır. Məharəti sayəsində o, ancaq müəyyən bucaqdan görünə bilən heyrətamiz əsərlər yaratmağı bacarır.

Sənətdə bioloji mayelər

21-ci əsrin müasir incəsənətində ən mübahisəli istiqamətlərdən biri insan mayeləri ilə yazılmış rəsmdir. Çox vaxt bu müasir sənət növünün davamçıları qan və sidik istifadə edirlər. Bu vəziyyətdə rəsmlərin rəngi çox vaxt tutqun, qorxulu bir görünüş alır. Məsələn, Herman Nitsch heyvan qanı və sidiyi istifadə edir. Müəllif bu cür gözlənilməz materiallardan istifadəni İkinci Dünya Müharibəsi zamanı gələn çətin uşaqlıq dövrü ilə əlaqələndirir.

XX-XXI əsrin rəssamlığı

Rəssamlığın qısa tarixi 20-ci əsrin sonlarının dövrümüzün bir çox kult rəssamları üçün başlanğıc nöqtəsi olması barədə məlumatları ehtiva edir. Müharibədən sonrakı çətin illərdə incəsənət sferası özünün yenidən doğulmasını yaşadı. Rəssamlar öz qabiliyyətlərinin yeni tərəflərini kəşf etməyə çalışırdılar.

Suprematizm

Suprematizmin yaradıcısı Kazimir Maleviç hesab olunur. Əsas nəzəriyyəçi olmaqla o, suprematizmi sənəti bütün lazımsız şeylərdən təmizləməyin bir yolu kimi elan etdi. Təsvirin adi çatdırılma üsullarından imtina edən rəssamlar sənəti qeyri-bədiidən azad etməyə çalışırdılar. Bu janrda ən mühüm əsər Maleviçin məşhur "Qara kvadrat" əsəridir.

Pop Art

Pop incəsənət ABŞ-da yaranır. Müharibədən sonrakı illərdə cəmiyyət qlobal dəyişikliklər yaşadı. İnsanlar indi daha çox pul ödəyə bilərdilər. İstehlak həyatın vacib hissəsinə çevrilib. İnsanlar bir kulta, istehlak məhsulları isə simvollara çevrilməyə başladı. Jasper Johns, Andy Warhol və cərəyanın digər davamçıları öz rəsmlərində bu simvollardan istifadə etməyə çalışırdılar.

Futurizm

Futurizm 1910-cu ildə kəşf edilib. Bu cərəyanın əsas ideyası yenilik arzusu, keçmişin çərçivəsini məhv etmək idi. Rəssamlar bu istəyi xüsusi texnikanın köməyi ilə təsvir ediblər. Kəskin vuruşlar, axınlar, əlaqələr və kəsişmələr futurizmin əlamətləridir. Futurizmin ən məşhur nümayəndələri Marinetti, Severini, Karradır.

XXI əsr Rusiyasında müasir incəsənət

Rusiyada müasir incəsənət (21-ci əsr) SSRİ-nin yer altı, "qeyri-rəsmi" incəsənətindən rəvan axırdı. 90-cı illərin gənc rəssamları yeni ölkədə öz bədii ambisiyalarını həyata keçirmək üçün yeni yollar axtarırdılar. Bu zaman Moskva aksiyaçılığı yarandı. Onun ardıcılları keçmişə və onun ideologiyasına meydan oxudular. Sərhədlərin dağıdılması (sözün hərfi və məcazi mənasında) gənc nəslin ölkədəki vəziyyətə münasibətini təsvir etməyə imkan verdi. 21-ci əsrin müasir incəsənəti ifadəli, qorxulu, şokedici oldu. Cəmiyyətin bu qədər uzun müddət bağlandığı biri. Anatoli Osmolovskinin ("Mayakovski - Osmolovski", "Hamıya qarşı", "Bolşaya Nikitskayada barrikada"), "ETI" hərəkatının ("ETI-mətn"), Oleq Kulikin ("Donuz hədiyyələr paylayır", "Dəli it" hərəkətləri və yaYalnız Cerberus tərəfindən qorunan son tabu"), Avdey Ter-Oqanyan ("Pop Art") müasir incəsənətin tarixini həmişəlik dəyişdi.

Yeni Nəsil

Slava ATGM Yekaterinburqdan olan müasir rəssamdır. Onun bəzi işləri Banksinin işini xatırlada bilər. Bununla belə, Slavanın əsərləri yalnız Rusiya vətəndaşına tanış olan ideya və hissləri daşıyır. Onun diqqətçəkən işlərindən biri də “Fürsətlər ölkəsi” kampaniyasıdır. Rəssam Yekaterinburqda tərk edilmiş xəstəxananın binasının üzərində qoltuqağacı ilə yazı yaradıb. Slava bir vaxtlar onlardan istifadə edən şəhər sakinlərindən qoltuqağacı alıb. Sənətçi aksiyanı sosial şəbəkədəki səhifəsində elan edərək həmvətənlərinə müraciət əlavə edib.

Müasir İncəsənət Muzeyləri

Ola bilsin ki, bir vaxtlar 21-ci əsrin müasir təsviri sənəti marjinal mühit kimi görünürdü, lakin bu gün getdikcə daha çox insan yeni sənət sahəsinə qoşulmağa çalışır. Getdikcə daha çox muzey öz qapılarını yeni ifadə vasitələrinə açır. Nyu York müasir incəsənət üzrə rekorda sahibdir. Burada həm də dünyanın ən yaxşıları arasında olan iki muzey var.

Birincisi - Matisse, Dali, Warholun rəsmlərinin anbarı olan MoMA. İkincisi Solomon Guggenheim Muzeyidir. Binanın qeyri-adi memarlığı Pikassonun, Mark Şaqalın, Kandinskinin və bir çox başqalarının əsərlərinə bitişikdir.

Avropa həm də 21-ci əsrin möhtəşəm müasir incəsənət muzeyləri ilə məşhurdur. Helsinkidəki KIASMA muzeyi sərginin obyektlərinə toxunmağa imkan verir. Fransanın paytaxtında yerləşən Georges Pompidou Mərkəzi qeyri-adi memarlığı və müasir rəssamların əsərləri ilə heyran qalır. Amsterdamdakı Stedelijkmuseum Maleviçin ən böyük rəsm kolleksiyasına sahibdir. Böyük Britaniyanın paytaxtı Tate Moderndə çoxlu sayda müasir incəsənət obyektləri var. Vyana Müasir İncəsənət Muzeyində Endi Uorhol və digər istedadlı müasir rəssamların əsərləri var.

21-ci əsrin müasir incəsənəti (rəsm) - əsrarəngiz, anlaşılmaz, sehrli, təkcə ayrı bir sahənin deyil, bəşəriyyətin bütün həyatının inkişaf vektorunu əbədi olaraq dəyişdirdi. O, eyni zamanda müasirliyi əks etdirir və yaradır. Daim dəyişən müasirlik sənəti daim tələsik olan insana bir anlıq dayanmağa imkan verir. İçinizdəki hissləri xatırlamaq üçün fasilə verin. Yenidən tempi artırmaq üçün dayanın və hadisələr və hadisələrin burulğanına tələsin.