19-cu əsrin rus incəsənəti: ümumi xüsusiyyətləri, inkişaf tarixi, əsas istiqamətləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rus incəsənəti tarixindən də göründüyü kimi, 19-cu əsr müxtəlif cərəyanların çiçəklənməsi və fəal inkişafı dövrü olmuşdur. O dövrün mədəniyyətini burjua münasibətləri müəyyən edir. Kapitalizm artıq 18-ci əsrdə tam formalaşmışdı, maddi istehsalın müxtəlif sahələrini əhatə edirdi və bu, qeyri-istehsal sahələrinə təsir edirdi. İctimai sistemin bu cür xüsusiyyətləri fəlsəfi təlimlərə, rəssamlıq və ədəbiyyata, ictimaiyyətin şüuruna təsir etdi. Bütün bunlar insanın həyatına çox təsir etdi.

Ümumi məlumat

XIX əsr rus ədəbiyyatını və incəsənətini dərk etmək o zaman mümkündür ki, insan ölkəmizdə o dövrün burjuaziyasına xas olan ziddiyyətlərdən xəbərdar olsun. Əvvəlki əsrin konteksti sadə deyildi. Daxili toqquşmalar, qarşıdurmalar, ziddiyyətli meyllər və sinfi qarşıdurmalar həyatın yaradıcı, qeyri-maddi sahələrinə güclü təsir göstərmişdir. Burjuaziya proletarlarla mübarizə apardı, maddi mədəniyyət birdən-birə dəb dalğasına düşdü vəmənəvi mədəniyyət şəxsiyyətin yadlaşması fonunda tərəqqi edirdi. 19-cu əsrdə bütün bunlar kəskin və köklü şəkildə dəyişdi. İnsanı və təbiəti bir-birindən ayıran, dünyadakı insanın mənası ilə bağlı stereotipləri və fikirləri dəyişdirən maşınlar mövcud olduqda, insanın bütün həyatı sözün əsl mənasında alt-üst oldu. O vaxtdan bəri insan maşınlardan asılıdır. Mexanizasiya mənəvi sferaların yadlaşması, təməllərdən ayrılması ilə müşayiət olunur. Əl işləri və yaradıcılıq monoton fəaliyyətlərlə əvəz olunur.

Bir çox cəhətdən 19-20-ci əsrlərin qovşağında rus incəsənəti ictimaiyyətin mənəviyyatı ilə müəyyən edilir. Bu mədəniyyət növü təbiət elmlərindəki irəliləyişlər və fəlsəfi sıçrayışlarla bağlıdır. Elm ictimai inkişafın əsas istiqaməti, ictimai həyatın bütün sahələrini müəyyən edən istiqamət idi. Dəyər yönümləri burjua meyarları və belə bir cəmiyyətin rədd edilməsi ilə şərtlənir. Müvafiq olaraq, o əsrin mədəniyyəti bir-birinə zidd görünən bir neçə istiqaməti ehtiva edir. Bu, romantizm dövrü və tənqidi realizmin fəal şəkildə inkişaf etdiyi bir dövrdür. 19-cu əsrdə biz simvolizmin tərəqqisini görürük, bununla yanaşı çoxları naturalizmə həvəslidir, lakin pozitivizm heç də az olmayan ictimai diqqəti cəlb edir.

Dünyagörüşü və mədəniyyət

O əsrin bütün Avropa mədəniyyəti sosial ziddiyyətlərin nümayişidir. Təəccüblüdür ki, yaradıcılıq gərginliyi nə qədər dərindir, elm və mənəviyyat, ədəbiyyat və məişət, incəsənət və fəlsəfə nə qədər sıx bağlıdır. 19-cu əsrin əvvəllərindəki rus incəsənəti rəssamlıq sahəsində xüsusilə maraqlıdır. İçindədominant məktəb akademik rəsm olduğu vaxt. Rəssamlar üçün ən cəlbedici sahələr tarix, döyüşlərin təsviridir. Bu, böyük ölçüdə Vətən Müharibəsinin nəticələri, cəmiyyətə təsiri və 1812-ci il qələbəsi ilə bağlıdır. Hərbi əməliyyatlardakı uğur millətin özünüdərkinin yüksəlməsinə səbəb oldu. Həmin əsrin 60-cı illərinin ortalarında rəssamlıq mühitində sosial mövzular və gündəlik həyat daha dəbli və populyarlaşdı. Əsrin sonlarına doğru impressionizm populyarlıq qazanır. O dövrün işinə baxsanız, görərsiniz ki, getdikcə daha çox rəssam Art Nouveau üslubunda obrazlar yaradır və ya neoklassizm məktəbinə üz tutur.

19-cu əsrin rus sənətini akademik rəsmdən əlavə nəzərdən keçirmək mümkün deyil. Bu rəssamlıq məktəbi bu əsrin əsas məktəbidir. Dəbi təyin edən, populyar tendensiyaları, cari üslubları müəyyən edən odur. Əsas üsul klassikizmdir. Tipik və ən populyar janrlar portret, tarix və dekorativ rəsmdir. Lakin o dövrün gəncliyi akademik mühafizəkarlığa son dərəcə qarşı idi. İncildən və ya mifologiyadan motivləri təsvir etməkdən çəkinərək, onlar mənzərə və portret çəkməyə üstünlük verirdilər. Əsərlərdə daha tez-tez romantizm xüsusiyyətləri və realistik xüsusiyyətlər görünür.

Adlar və nümunələr

Bir sözlə, 19-cu əsrin rus incəsənəti istiqamətlərin müxtəlifliyi və təzahürlərinin orijinallığı ilə seçilən heyrətamiz çoxşaxəli bir hadisədir. Kiprenskinin çəkdiyi portretlər olduqca maraqlıdır. Onlarda portret qanunlarının necə tamamlandığını görmək olaryeni dövrün romantizmi ilə mükəmməl birləşmişdir. Bu baxımdan ən çox açıqlananlar Çelişşovun, Rostopçinlərin və Xvostovların portretləridir.

Tropinin yaratdığı əsərlər də maraqlıdır. Bunlar insanın diqqəti cəlb edən mərkəz olduğu realist portretlərdir. Bu müəllif hər bir üzü son dərəcə dəqiqliklə təsvir edir. Onun çəkdiyi fiqurlar şəkil çəkdirən real insanı mükəmməl əks etdirir. Raviç, Bulaxov və Yerkökü təsvir edən əsərləri xüsusilə maraqlı və inanılmaz dərəcədə etibarlıdır. Həmin rəssam Puşkinin ən görkəmli portretlərindən birini - böyük şairin vərəq yığınına söykənərək özünə qulaq asdığı portretini yaratmışdır.

Brullov və İvanov

19-cu əsrin birinci yarısının rus incəsənətində güclü akademik məktəb diqqəti cəlb edir, onun tələblərinə və qanunlarına uyğun olaraq “Pompeyin son günü” əsəri yaradılmışdır. Bu nadir əsər öz müəllifi Bryullovu bütün dünyada şöhrətləndirən əsərlərdən birinə çevrildi. O, bir çox cəhətdən o dövrün ictimai fikrində baş verən dəyişiklikləri və inkişafı ən yaxşı şəkildə göstərməkdir. Onun təsvir tərzindən cəmiyyətin nə qədər dəyişiklik gözlədiyini, millətin özünüdərkinin nə qədər güclü yüksəldiyini görmək olar. Bryullovun əsəri dəhşətli fəlakətlə üzləşənlərin insani cəsarətini simvollaşdırır.

Lakin Bryullovun digər əsərləri də o dövrün ideyalarını əks etdirmək baxımından heç də az maraqlı və göstəricidir. Ənənəvi olaraq “İtalyan günortası”nın bədii, tarixi, mədəni dəyəri yüksək qiymətləndirilir. O dövrün qızıl fondları arasında - bu müəllif tərəfindən yaradılmışdır"Atlı qadın", "Batşeba". Bu günə qədər tənqidçilərin heyranlığına bənzərsiz "İtalyan səhəri" tablosu səbəb olur. Onlarda və görkəmli müəllifin digər əsərlərində Bryullovun təbiətin və insanın gözəlliyini necə dəqiq, aydın, heyrətamiz dərəcədə dərin əks etdirdiyini görmək olar.

İvanov 19-cu əsrin birinci yarısında rus incəsənətinin eyni dərəcədə mühüm nümayəndəsidir. Onun əsərlərində xalq mənəviyyatının necə oyandığını görmək olar. Müəllifin ən məşhur əsəri “Məsihin xalqa zühuru”dur. Məlumdur ki, rəssam bu kətan üzərində iyirmi ilə yaxın işləmişdir. İlahi mahiyyət uzaqdan görünür və ön planda İsaya işarə edən Vəftizçi İvan verilir, sadə insanların diqqətini ona yönəldir. Kətan üzərində təsvir edilən bütün ictimaiyyətin simaları tanrıya yaxınlaşdıqda işıqlanır və müşahidəçi dərhal bu insanların ruhlarının necə sevinclə dolduğunu görür.

Əsr ortalara doğru irəliləyir

19-cu əsrin birinci yarısında Fedotov və Venetsianov işləyirdi. Bu rəssamların səyi ilə məişət janrının əsası qoyuldu, sosial rəngkarlıq formalaşdı. Venetsianovun rəsmlərində kəndlilərin gündəlik həyatının ideallaşdırılmasını görmək olar. Bu rəssam diqqəti insan nəcibliyinə, sosial mənsubiyyət və sinif bölgüsü ilə müəyyən edilməyən heyrətamiz gözəlliyə yönəldib. Onun yaratdığı “Kəndli qadın qarğıdalı çiçəyi” və “Anbar” əsərləri xüsusilə cəlbedicidir. Əkin və məhsul yığımı ilə məşğul olan insanların görüntüləri çox əlamətdardır.

XIX əsrin ikinci yarısında rus incəsənəti tədricən realizmə doğru irəliləyir. Həmin dövrün əsas mövzusu düşüncədirbütün xüsusiyyətləri ilə kəndli həyatı. Yeni tendensiya olduqca çətin olduğu iddia edildi. Onun ardıcılları klassik rəssamlığa üstünlük verən akademik istiqamətin nümayəndələri ilə mübarizədə çox səy göstərməli oldular. Bəziləri deyirdi ki, incəsənət gündəlik həyatdan üstündür, onda gündəlik mövzulara, cəmiyyətə, təbiətə yer olmamalıdır. Lakin o dövrün əsərlərindən də göründüyü kimi, akademiklər yeni bir istiqamətin təzyiqi ilə geri çəkilmək məcburiyyətində qaldılar. 1862-ci ildən bəri bütün təsviri janrlar bərabər hesab olunur. Bundan sonra şəkil qiymətləndirilərkən mövzu nəzərə alınmır və yeganə vacib keyfiyyət sənətkarlıqdır.

Romantizm və sentimentalizm

1812-ci il müharibəsi başa çatdıqda Rusiyada mədəniyyət asketlərinin xalq həyatına marağı açıq şəkildə artdı. Adi insanın fərdiliyinə çox diqqət yetirilir. Çətinliklərdən asılı olmayan, mənəvi cəhətdən güclü, dərindən hiss edən, onu ehtirasla ifadə edən insan ideyasına əsaslanan yeni idealizm belə yaranır. Belə bir ideal romantizm üslubunda yaradılışın əsasına çevrildi. Bu konsepsiya o dövrün sənəti üçün yeni idi, yalnız 19-cu əsrdə yaranmışdır. Tədricən klassisizm keçmiş ənənələrini təslim edir və onun yerini romantizm tutur. 19-cu əsrin rus incəsənəti bu istiqamətdə əsasən əsrin əvvəllərində inkişaf edir. Məhz burada rəssamlıq sözün əsl mənasında sıçrayış və irəliyə doğru gedir. Ən yaxşı arzular, ruhun yüksəlişi - bütün bunlar rəssamların əsərlərini əks etdirmək üçün nəzərdə tutulub. Xüsusilə portret vasitəsilə bunu uğurla həyata keçirmək mümkün idi. Ən çoxo dövrün romantizm üslubunda görkəmli əsərlər Kiprenskinin fırçasına aiddir.

O, 19-cu əsrin bütün rus incəsənətinə böyük təsir göstərmişdir. Əvvəlcə Təhsil Məktəbində, sonra Rəssamlıq Akademiyasında oxuyub. Rəssam tarixi rəsm sinfində biliklər almışdır. Formanın modelləşdirilməsini müəyyən edən uğurlu və atipik rəng sxemləri sayəsində onun işi tez bir zamanda diqqəti cəlb etdi. Enerji impasto rəsmində əks olunur, bunun sayəsində təsvir olunan hər şey daha ifadəli və emosional olur. Sarabyanov Kiprenski və romantizm haqqında danışdı, etiraf etdi ki, ölkəmizdəki cərəyan bir çox Avropa dövlətlərində olduğu kimi güclü deyildi, Qərb ölkələrindəki kimi faciədən xəbərsizdi, lakin bu hərəkatda xüsusi olan Kiprenski idi. Onun əsərləri əsasən akademik klassik harmoniya anlayışına uyğundur, lakin rəssam incə emosional təcrübələri heyrətamiz şəkildə əks etdirir və onları təhlil edir, əsəri demək olar ki, sentimentalizmə yaxın bir ruhda təsvir edir. Kiprenskinin rəsmlərində keçmişlə indinin vəhdəti xüsusilə aydın görünür. Hiss olunur ki, bu obrazlar cəmiyyətin ümidlərlə dolu olduğu, şüurun qələbələr sayəsində xüsusilə güclü olduğu bir dövrdə yaranıb. Tənqidçilər bu rəssamın romantik portretlərinin təəccüblü dərəcədə cazibədar, orijinal və son dərəcə ifadəli olduğunu söyləyirlər.

Kiprenski haqqında daha ətraflı

19-cu əsrin rus incəsənətinə xüsusi töhfə verən Kiprenski həyatının italyan mərhələsində gəncliyində yaratdığı kimi parlaq nəsə nadir hallarda yaradırdı. Bu, onun taleyinin nüansları ilə bağlıdır. Ən çox arasındaPuşkinin portretinin 27-ci ilində çəkilmiş maraqlı və əhəmiyyətli əsərləri qeyd etmək olar. Kiprenski onu axırıncı dəfə təsadüfən vətənə qayıdanda yaradıb. 1822-ci ildə o, Avdulinanın diqqətəlayiq dərəcədə elegik portretini çəkdi, onun hər bir vuruşu kədərlə doludur.

Bir çox tənqidçinin dediyi kimi, bu rəssamın qələminin altından çıxan qrafik portretlərin əhəmiyyətini çox qiymətləndirmək mümkün deyil. Çox vaxt müəllif italyan qələmləri ilə işləyirdi. Boyama üçün akvarel və pastel rənglərdən istifadə edilmişdir. Kiprenski rəngli karandaşlardan da istifadə edirdi. Bu cür sürətli eskizlərin özü əyləncəli hesab olunur.

Bu təsviri sənət janrının müasir dövrün ən yaxşı əksi olduğuna inanılır. Kiprenskinin əsərlərində onun qələmlərdən necə heyrətamiz dərəcədə məharətlə istifadə etdiyini, keçici üz ifadələrini və xırda dəyişiklikləri, sözün əsl mənasında ruhun hərəkətlərini düzəltməsini görmək olar. Məşhur rəssamın qrafik işi illər ərzində nəzərəçarpacaq dərəcədə inkişaf etmişdir. Sonrakı əsərlər o qədər də birbaşa deyil, onlarda əvvəlki hərarət yoxdur, lakin hər vuruşun icrasının virtuozluğu və bütövlükdə əsərin incəliyi mütləq həzz verir.

Orlovski

1777-ci ildə anadan olub, mənşəcə polyak olan bu rəssam 19-cu əsr rus incəsənətinə mühüm töhfə verib. Bu gün tənqidçilər onu ardıcıl romantik adlandırırlar. Qərb yaradıcılığına daha çox xas olan bəzi istiqamətləri mədəniyyətimizə gətirdi. O, bivuakların təsvirləri və gəmi qəzalarını göstərən rəsmləri ilə tanınır. Puşkin öz qabiliyyətləri haqqında yazırdı. Elə oldu ki, Orlovski Rusiyaya gələn kimi tez mənimsənildi və bu, onun əsərlərində öz əksini tapdı. Xüsusilə ifadəli və aşkar qrafika sənəti, bu janrda portretlər. Zahirən Avropa romantizminin, gərginliyin, üsyan istəyinin tipik əlamətlərini görmək olar. Eyni zamanda, xüsusilə şəxsi, gizli bir şey də görünür. Rəssamın 1809-cu ildə yaratdığı avtoportreti bu baxımdan xüsusilə əlamətdardır.

Bu müəllif bir çox cəhətdən realizmin əsasını qoyub. Onun fırçası janr eskizlərinə aiddir. O, litoqraflar yaradıb, müxtəlif rəsmlər çəkib, onların üzərində şəhərin həyatından anları çəkib.

Vaxt keçir - sənət inkişaf edir

19-cu əsrin ikinci yarısının rus incəsənəti akademiyanın tədricən sönməsidir. Bu əsrin əvvəllərindən realizm getdikcə gücləndi və gücləndi. Rəssamlıq Akademiyasında müəllimlər sənətin həyatdan üstün olduğunu tələbələrə aşılamağa çalışırdılar. Yaradılış üçün əsas mövzular biblical hekayələr və mifologiya hesab olunurdu. Bu, tələbələr arasında açıq üsyana səbəb oldu və kommunaya Kramskoy başçılıq etdi. Vəziyyətin bir əsr ərzində inkişafı Səyyahların meydana çıxmasına səbəb oldu. Bütün bu insanlar akademik rəsmləri prinsipcə qəbul etmirdilər. Miflər, dekorativ rəsmlər, teatrallıq, bombastlıq sadə bir həyatı çəkmək istəyən yeni rəssamlar tərəfindən rədd edildi. Bu dövrdə əsas ideyası demokratiya olan mütərəqqi rəssamlıq cəmiyyət tərəfindən ən böyük rəğbət qazanır. O dövrün əsas fiqurlarını Kramskoy, Stasov adlandırmaq olar. Dövrün əsas kolleksiyaçısı Tretyakovdur. Beləliklə, ikinciBu əsrin yarısı bədii mədəniyyətdə demokratiyanın və realizmin xüsusi çiçəklənmə dövrüdür.

Rəssamlıq Akademiyasının divarları arasında yeni tendensiyalar əhəmiyyətli dəyişikliklərə səbəb olur. 1963-cü ildə 19-cu əsrin sonlarında rus incəsənətinə töhfə verən On dördlərin üsyanı başlayır. Akademiyanı bitirməyə hazırlaşan bir neçə rəssam onlara tapşırılan mövzular üzrə yaradıcılıq yazmaqdan, müəllimlər isə tələbələrə buraxılış kətanının mövzusunu sərbəst seçmək imkanı verməkdən imtina ediblər. Nəticədə üsyançılar sadəcə olaraq təhsil müəssisəsini tərk edərək öz artellərini yaratdılar. Düzdür, uzun sürmədi. Tezliklə moskvalılar və Peterburqlular 70-ci illərin eyni səyyar sərgilərini yaratdılar. Daha tez-tez onları paytaxt bölgəsində görmək olurdu, daha az rəssamlar əyalət şəhərlərinə gedirdilər. Səyyahlıq yarım əsrdən çoxdur mövcud olub. İstənilən sərgi xüsusilə əyalətlərdə əlamətdar sosial hadisə hesab olunurdu. Səyyahların ideoloji proqramı var idi və reallığı, real həyatı, onun problemlərini və çətinliklərini əks etdirməyə çalışırdılar.

Tərəfdaşlıq: ətraflı məlumat

19-cu əsrin 2-ci yarısının rus incəsənəti təkcə Səyyahlar deyil, o dövrün ən mühüm hadisələrindən biri idi. Myasoedov bir dəfə demişdi ki, bütün bu hərəkatın uğuru ilk tamaşanın nə qədər yaxşı olacağı ilə müəyyənləşəcək. Reallıq göstərdi ki, o, tamamilə haqlıdır. 1870-ci il dekabrın 6-da dərnəyin fəaliyyətinə həsr olunmuş yığıncaq çağırıldı. Sonra qərara gəldi ki, sərgi gələn il, 15-dən etibarən keçirilsin. Sentyabrdan gələn ayın birinci gününə qədər. Lakin reallıqda göstərilən müddətlərə əməl etmək mümkün olmayıb. Səyyahlar əsəri yalnız noyabrın 25-də insanlara göstərə bildilər. Bir aydan bir qədər çox davam edən sərgi 1872-ci ilin ikinci günü bağlandı, heyrətamiz bir uğur idi və Tərəfdaşlığın gələcəyini müəyyənləşdirdi. Ümumilikdə 47 rəsmlə 16 iştirakçı var idi.

Demək lazımdır ki, 19-20-ci əsrlərdəki rus incəsənəti əsasən Səyyahların fəaliyyəti sayəsində tanınır. Tənqidçilərin fikrincə, məhz bu hərəkatın nümayəndələri özünəməxsus janr yarada bilmişlər, onun daxilində ən kəskin sosial problemləri qaldırmış, adi insanların gündəlik həyatının ən mühüm nüanslarını səsləndirmişlər. Məsələn, Myasoedov məşhur "Zemstvo nahar edir" tablosunu yaratdı və Savitski öz əsərlərində kəndlilərin pravoslavlığa sadiqliyini və sadə insanın inancının səmimiliyini əks etdirdi. Bu rəssamın onu izzətləndirən klassik tablosu - "İkonanın görüşü".

İstehlakçı janrı

Bu cərəyan 19-cu əsrin 60-70-ci illərində güclənir, yeni janrlı rəsm əsərinə çevrilir. İstiqamətin xüsusiyyətləri onun impressionizmlə əlaqəsi haqqında danışmağa imkan verir. Rəssamın ilkin maraq obyekti gündəlik həyat, anın, anın ifadəliliyi, əhval-ruhiyyənin dəyişməsi, cəmiyyət normalarından kənar insanlara maraqdır. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus incəsənəti bu istiqaməti daha çox əks etdirirdi. Sovetlərin formalaşması gündəlik janrı daha da aktuallaşdırdı. O dövrün cəmiyyətinin can atdığı sosializmlə bağlı yeni xüsusiyyətlər meydana çıxdı. Rəssamların əsərlərində nikbinlik, fədakarlıq, yeniliyin qurulması göstərilirhəyat. O dövr üçün xüsusilə xarakterik olan sosial, şəxsi birlik idi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus incəsənəti gündəlik janr xüsusiyyətlərinə görə cəlbedicidir. Sovetlər hakimiyyətə gələn kimi Kustodiev, Vladimirov ölkədə baş verən dəyişiklikləri rəsmlərində əks etdirməyə çalışdılar. Pimenov, Deineka kifayət qədər enerjili və şən xüsusi bir janrda yaratmağa başladı. Burada tikinti həvəsini, sənaye cəmiyyətinin ruhunu, idman sevgisini görmək olar. Bu cür mövzular 30-cu illərdə 19-cu və 20-ci əsrin əvvəllərində rus incəsənətinin xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilmiş yaradıcılıq üçün üzvi ilkin şərtlərə çevrildi. O dövrün xüsusilə məşhur adları arasında Plastov, Odintsovu qeyd etmək lazımdır. Gerasimovun əsərləri və Qaponenkonun rəsmləri xarakterikdir.

Musiqi haqqında

19-cu əsrin heyrətamiz və gözəl rus musiqi sənəti. Ölkəmizin tarixində ənənəvi olaraq musiqinin xüsusi yeri var. Bir çox tənqidçilərin fikrincə, məhz XIX əsrin əvvəllərində ölkəmizdə klassiklər xüsusilə möhtəşəm şəkildə çiçəkləndi. Qlinka, Darqomıjski öz heyrətamiz şeylərini yaradırlar, bunun sayəsində sənət hamılıqla tanınan dünya səviyyəsinə yüksəlir. Lakin musiqi öz-özünə deyil, ictimai tərəqqi, dövlətçiliyin yüksəlişi kontekstində inkişaf edir. 1812-ci il müharibəsi və 1825-ci il üsyanı mühüm rol oynayır. Cəmiyyətdə vətənpərvərlik əhval-ruhiyyəsi hökm sürür, millətin mənəviyyatı yüksəlir və bu, mədəni həyatın bütün sahələrinə təsir göstərir. Belinski daha sonra deyəcək ki, 1812-ci il ölkəni sarsıtdı, onu yuxudan oyatdı, yeni güc mənbələri açdı.

Belə bir şəraitdə klassik musiqi məktəbi formalaşır. Puşkin və Jukovskinin, Krılovun yaradıcılığı dövr üçün əlamətdar olur. Bəstəkarlar da öz heyrətamiz ədəbi əsərləri əsasında yaradırlar. Artıq bir çox cəhətdən musiqinin yüksəlişi lisey şagirdləri səviyyəsində nəzərə çarpır. İnternatlarda, universitetlərdə, həm musiqiyə, həm də ədəbiyyata həsr olunmuş dərnəklərdə eyni zamanda musiqi sənəti inkişaf edir. Sankt-Peterburqda Odoyevskinin, Moskvada isə Volkonskaya və Qriboedovda keçirdiyi görüşlər xüsusilə məşhurdur.

Sonda: bir az memarlıq haqqında

Memarlıq 19-cu əsr rus incəsənətində xüsusi yer tutur. 30-50-ci illərdə multi-stil dominant tendensiyaya çevrilir. Bu əsrin sonuna qədər aktualdır. Əsas ideya obyektin stilistik icrasının tərifinin əsaslılığıdır. Eyni zamanda, memarlar bədii məqsədləri və memarlıq vəzifələrini nəzərə aldılar. Əsrin ikinci yarısında antiklassik hərəkat nəzəri əsas əldə edərək gücləndi. Stasovun İntibah dövrü və memarlığa gətirdiyi cərəyanlar haqqında arqumentləri olduqca maraqlıdır. O, doğma ölkəsində yaşadığı dövrün memarlığının bərpa yox, yeni bir intibah olduğunu bildirib. Bu dövrün retrospektivizmi özlüyündə bir məqsəd deyil, gələcəyin arxitekturasını formalaşdırmaq vasitəsidir.