Jean-Baptiste Charden: tərcümeyi-halı, əsərləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Jan-Batist Şarden 2 noyabr 1699-cu ildə Parisin Saint-Germain məhəlləsində anadan olub. Atası mürəkkəb sənət əsərlərini icra edən ağac oymacısı idi. Hələ uşaq ikən Jan-Batist rəsm çəkməyə həvəs göstərməyə başladı və ilk irəliləyişə nail oldu.

Təlim

Karyerasının əvvəlində Jan-Batist Simeon Şarden məşhur Paris rəssamlarının emalatxanalarında işləyirdi. Əvvəlcə o, dövrümüzdə tamamilə unudulmuş rəssam Pierre Jacques Case-in emalatxanasına daxil oldu. Orada o, əsasən dini mövzularda rəsm əsərlərinin surətini çıxarırdı.

Sonra rəssamlıqda tarixi janrın ustası olan Noel Koypelin şagirdi olur. Məhz orada o, Kuapelin rəsmlərinə xırda detallar və aksessuarlar əlavə edərək müxtəlif məişət əşyalarının təsvirində ilk ciddi irəliləyişə başladı. O, işini o qədər dəqiq və diqqətlə yerinə yetirirdi ki, sonda bu detallar bütöv şəkildən daha yaxşı görünməyə başladı. Kuapel başa düşdü ki, əsl usta şagirddən yetişib.

İlk sərgi

1728-ci ildə Parisin Dauphine meydanında debütant rəssamların sərgisi keçirildi. Baptiste Chardin. Onların arasında elə məharətlə çəkilmiş “Skat” və “Bufet” də var idi ki, onları 17-ci əsrin holland ustalarının tablosu ilə asanlıqla eyniləşdirmək olardı. Təəccüblü deyil ki, onlar sıçrayıblar.

Həmin sərgidə onu Kral İncəsənət Akademiyasının üzvlərindən biri gördü. Və elə həmin il Charden meyvələri və gündəlik səhnələri təsvir edən bir rəssam kimi Akademiyaya daxil edildi. Maraqlıdır ki, Akademiyaya ancaq cəmiyyət tərəfindən tanınan daha yetkin və təcrübəli ustalar üzv ola bilər. Və o zaman Chardenin cəmi 28 yaşı vardı və o, ictimaiyyətə praktiki olaraq tanınmırdı.

Natürmort

O dövrlərdə natürmort populyar deyildi və "aşağı" janr kateqoriyasında idi. Aparıcı mövqeləri tarixi və mifoloji mövzular tuturdu. Buna baxmayaraq, Jan-Batist Şarden yaradıcılığının böyük hissəsini natürmortlara həsr etmişdir. Və bunu o qədər təfərrüat sevgisi ilə etdi ki, bu janra getdikcə daha çox diqqət çəkdi.

Chardin, ən yaxşı holland ustaları kimi, natürmortlarında hər hansı bir insanı əhatə edən sadə məişət əşyalarının cazibəsini çatdırmağı bacarırdı. İstər küpə, istər qazan, istər çəllək, istər su çəlləkləri, istər meyvə-tərəvəz, istərsə də sənət və elmin sifətləri. Ustadın natürmortları təmtəraq və əşyaların bolluğu ilə seçilmir. Bütün elementlər təvazökardır və diqqəti cəlb etmir, lakin bir-biri ilə mükəmməl və ahəngdar şəkildə birləşdirilir.

Rəsm texnikası və yeni mövzular

Jean-BaptisteŞarden rəngi xüsusi bir şəkildə görür və qavrayırdı. Çoxlu xırda vuruşlarla mövzunun bütün incə çalarlarını çatdırmağa çalışdı. Onun tablosunda gümüşü və qəhvəyi tonlar üstünlük təşkil edir. Onun kətanlarındakı əşyalar yumşaq işıq şüaları ilə işıqlandırılır.

Rəssamın müasiri və həmyerlisi, filosof-pedaqoq Deni Didro ustadın xüsusi yazı tərzinə malik olduğuna inanırdı. Şardenin rəsmini yaxın məsafədən nəzərdən keçirsək, yalnız çox rəngli ştrix və ştrixlərin xaotik mozaikasını görə bilərik. O, yalnız palitrada düzgün rəngləri qarışdırmaqla deyil, düzgün çalarlar əldə etdi. Şəkildən kifayət qədər məsafədə uzaqlaşsanız, vahid bir bütövlükdə birləşən müəyyən rənglərin kiçik vuruşları ilə kətana boya tətbiq etdi. Rəngləri qarışdırmağın optik effekti ortaya çıxdı və rəssamın ehtiyac duyduğu mürəkkəb kölgə formalaşdı. Beləliklə, Şarden sanki fırça ilə şəklin kətanını toxunmuşdu.

Didero onun obyektlərin maddiliyini rəngləmək qabiliyyətinə heyran idi. O, bu haqda coşğulu sətirlər yazıb: “Ay Şardin, palitraya sürtdüyün ağ, qara və qırmızı boyalar deyil, əşyaların özüdür, fırçanın ucuna hava və işıq götürüb qoyursan. kətanda!"

Otuzuncu illərdə Şardinin yaradıcılığında yeni dövr başladı. Hollandiyalı ustaların ardınca getməyə davam edərək, janr rəssamlığına müraciət edir. Rəssam, imtiyazlılar istisna olmaqla, əhalinin bütün qruplarını əhatə edən fransız üçüncü mülkünün gündəlik həyatını təsvir etməyə başladı. O vaxta qədər onun “Məktubu möhürləyən xanım”, “Yumaşıran”, “Qadın,Tərəvəzlərin soyulması", "Bazardan qayıdıb", "Zəhmətkeş ana". Bu səhnələr janr rəssamlığında ən yaxşılardan biri kimi tanınır.

Şəxsi həyat

1731-ci ildə rəssam tacir qızı Marqarit Sentarla evlənməyə qərar verir. Əvvəlcə bir oğlu, sonra bir qızı var. Oğlu da sonradan rəssam olacaq, lakin qızı faciəli aqibət gözləyir. Gənc yaşda o, Şardinin arvadı ilə birlikdə ölür. Bu sənətçi üçün ağır zərbə oldu. On ildən sonra yenidən evlənir. Bu dəfə burjua Fransuaza Marguerite Puge-nin dul qadını haqqında. Onların tezliklə öləcək bir övladı var.

Bütün bunlara paralel olaraq Şardin yaradıcılıq fəaliyyətini davam etdirir. Rəssam məşhurdur, onun çoxlu sifarişləri var, əsərlərindən qravüralar hazırlanır. 1737-ci ildən isə Jan-Batist Simeon Şardenin rəsmləri müntəzəm olaraq Paris Salonlarında sərgilənir. O, Kral Akademiyasının məsləhətçisi olur, sonra isə onun xəzinədarı təyin edilir. Rouen Elmlər, İncəsənət və Ədəbiyyat Akademiyasına üzvlük qəbul edir.

Gündəlik həyatın şairi

Jean-Baptiste Charden layiqincə ev həyatının, sakit rahatlığın, ailə bağlarının və evin hərarətinin şairi adlandırılır. Rəssamın sevimli modelləri qayğıkeş analar, zəhmətkeş evdar qadınlar, oynayan uşaqlar olub. Məsələn, "Çamaşırçı" tablosunda qadın fiquru ümumi qaranlıq fondan qoparılır və sanki hərarətlə parlayır. Bu effekt işıq və kölgə oyunu sayəsində əldə edilir.

Onun rəsmlərindəki bütün personajlar gündəlik işlərlə məşğuldurlar. P altaryuyanlar p altar yuyur, analar uşaqlara dərs deyir, qulluqçular yemək bişirir, tərəvəzlərin qabığını soyur, baqqal alış-verişinə gedir, uşaqlar köpük üfürür. Bəzi rəsmlərdə ev pişiklərinə rast gəlmək olar. Jean-Baptiste Simeon Charden-in əsərlərinin bütün təfərrüatları üçüncü mülkə olan sevgi ilə doludur. Sakit və ölçülü həyatına, qayğılarına və ailə dəyərlərinə. Onun rəsmlərinin qəhrəmanları, mürəkkəb olmayan məşğuliyyətlərinə baxmayaraq, xüsusilə zərif və zərifdirlər.

Son illər

Yetmişinci illərdə artıq orta yaşlı Şardinin həyatında daha bir neçə faciəli hadisələr baş verir. Oğlu yoxa çıxır, maddi vəziyyəti pisləşir və sənətçi evini satmağa məcbur olur. Uzun sürən xəstəlik və qocalma da özünü hiss etdirdi. Şardin Akademiyanın xəzinədarı vəzifəsindən getməyə qərar verdi.

Usta son illəri pastel rəngkarlığa həsr edir. Bu texnika ilə çəkilmiş iki portret xüsusi diqqətə layiqdir - "Yaşıl üzlüklü avtoportret" və "Arvadının portreti".

Rəssamın xəstəliyinə və yaşına baxmayaraq, sonuncu portretlərdə əlin möhkəmliyi və hərəkət rahatlığı hiss olunur. Dinamik işıq və təbii rənglər işə can verir.

6 dekabr 1779-cu ildə Jan-Batist Şarden öldü.

Dəyərli töhfə

Fransız rəssamının əsəri Avropa incəsənətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Jan-Batist Şardenin natürmortları sayəsində janrın özü populyar olmayan və qiymətləndirilməyənlərdən qabaqcıllardan birinə çevrildi. Onun gündəlik səhnələri fərqli idirealizm, istilik və rahatlıq. Buna görə də adi insanlar arasında çox məşhur idilər. Şardenin müasirləri arasında elə bir qadın yox idi ki, onun kətanlarında özünü, həyatını, övladlarını tanımasın. Şardenin ifa etdiyi səliqəli sözlər və kortəbiilik ictimaiyyətin qəlbində rezonans doğurdu.

Ondan əvvəl heç bir rəssam chiaroscuro tətbiq etmək üçün belə məharətlə öyünə bilməzdi. Ustadın kətanlarında işıq demək olar ki, fiziki olaraq hiss olunur. Deyəsən, əllərinizi onlara tərəf qaldırmaqla siz istiliyi hiss edə bilərsiniz. Denis Didro əsərləri haqqında belə danışırdı: "Siz bilmirsiniz ki, rəsmlərdən hansına gözünüzü diksin, hansını seçəsiniz! Onların hamısı mükəmməldir!"

Chardin həm də bacarıqlı rəngkar idi. O, insan gözünün çətinliklə hiss etdiyi bütün refleksləri fərq edib düzəldə bilirdi. Dostları bunu sehrdən başqa bir şey adlandırmadılar.

Jan-Batist Şardenin tərcümeyi-halı çox zəngin və eyni zamanda faciəlidir. Sağlığında həmyerliləri tərəfindən tanınan o, qocalıqda praktiki olaraq yoxsulluq içində yaşayırdı. İnanmaq çətindir, amma sənətçi heç vaxt doğma Parisi tərk etməyib.