2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Fransız rəssamı, bir neçə bədii kitabın müəllifi və yaxtaçı çox yönlü şəxsiyyət kimi tanınırdı. Artıq sağlığında bu adam tanınmış klassik və neo-impressionizmin əsas nümayəndəsi oldu. Xidmətlərinə görə o, Fəxri Legion ordeni ilə təltif edilib. Və 71 yaşında vəfat etdikdən sonra müasirləri dedilər ki, istedadlı sənətkarın üç sevimli və sonsuz üfüqləri var - sənət, dəniz və insanlıq.
Rəsm etmək arzusu
XIX əsrin mütərəqqi rəssamı Signac Paul 1863-cü ildə Parisdə firavan tacir ailəsində anadan olub. O, uşaqlığının tamamilə qayğısız keçdiyini və valideyn sevgisi ilə nəvazişlə keçdiyini xatırladıb.
Kolleci bitirdikdən sonra Paul valideynlərinə universitetə daxil olmaq niyyətində olmadığını, ancaq həyatının əsas arzusunu - rəssam olmaq istədiyini bildirir. Signacın yaradıcılığının tədqiqatçıları əmindirlər ki, belə bir istəyi atasının hobbisi diktə edir: asudə vaxtlarında o, mənzərələrin eskizlərini çəkirdi və oğlan, sanki sehrlənmiş kimi, həvəskar rəsmlərin doğulmasını izləyirdi. Fransız istedadlarının sənət emalatxanalarının yerləşdiyi Montmartre ilə qonşuluq onu tərk etdiçap.
Casus sərgidə
Valideynlər yeganə oğullarının yaradıcılıqla məşğul olmaq istəyinə müqavimət göstərmədilər. Signac Paul bütün sənət sərgilərini ziyarət edərək, məşhur impressionistlərin əsərlərini kopyalamağa başlayan müasir incəsənətə tamamilə qərq olur. Orada onun başına qeyri-adi bir hadisə baş verdi və gənc bunu çox məmnuniyyətlə xatırladı.
İmpressionistlər sərgisində Paul özü ilə kağız və qələm götürərək Deqanın rəsmini diqqətlə yenidən çəkməyə başladı. Dərhal, sərgilənən debütant və az tanınan Gauguin, kopyalamağı dayandırmaq tələbi ilə ona yaxınlaşdı. Gənc rüsvayçılıqla təqaüdə getməli oldu.
Monet sevgilisi
1880-ci ildə oğluna yaxşı sərvət qoyan atası vəfat edir, o, xüsusilə iş tapmaqla maraqlanmayan, ancaq öz işi ilə məşğul olur.
İstedadını tam şəkildə inkişaf etdirəcək tədqiqatlar haqqında düşünən Signac, ənənəvi rəssamlığın standart tədrisi ilə yolda olmadığını anlayaraq, Təsviri İncəsənət Məktəbinə daxil olmağı düşünmürdü. O, Sena çayının təsvirinə heyran olaraq Monenin işini bütləşdirirdi. Gələcək dahiyə görə, yalnız impressionizm su axınlarının əlçatmaz hərəkətlərini və onun üzərindəki günəş parıltısının heyrətamiz oyununu bu qədər dəqiq təsvir edə bilər.
Paul yaradıcılığının bütün sirlərini öyrənmək üçün sevimli rəssamı ilə görüşməyi xəyal edir. O, hörmətli rəssama onu qəbul etmək xahişi ilə həvəsli məktub yazır. Görüş baş tutdu, lakin gənc oğlanı maraqlandıran suallara cavab verməyən ustanın soyuq qəbulundan Siqnac son dərəcə narazı qaldı.işlərindən təcrübə toplamaq və mentorluqla məşğul olmadıqlarını qeyd etmək.
Dənizdə çəkilmiş rəsmlər
Tərcümeyi-halında yaradıcılıq eniş-yoxuşları ilə yadda qalan Paul Signac artıq 1882-ci ildə sevimli müəllifini təqlid edərək ilk rəsmlərini yazıb. O, həmişə çayda su dalğalarını və əksiləri bacarıqla təsvir edən impressionistlərin rəsmlərində təbii dəyişkənliyin ötürülməsi ilə maraqlanırdı. Həyatdan öyrənmək üçün Signac kiçik yelkənli qayıq alır, onun üzərində tez-tez səyahət edir və eskizlər edir. O dövrdə avarçəkmə çox populyar idman növünə çevrildi və bir çox sənətçilər işləri üçün üzgüçülük ləvazimatları almaqla bu idmana hörmətlə yanaşırlar.
Rəssamın əlamətdar əsərlərindən biri də "Dənizçilərin xaçı" tablosudur. Dəniz mənzərəsi rəssamın bəşəriyyətin faciəvi oyunları haqqında kədərli fikirlərini təbii elementlərlə çatdırır və Monenin kətanlarına bənzəyir.
Pointilizm və Neo-İmpressionizm
Rəsmləri təmiz qarışıq olmayan rənglərin nöqtəli ştrixləri ilə çəkilən Paul Signac dostu, rəssam J. Seuratdan götürdüyü nöqtəlilik metodunu tətbiq etdi.
Onun rəsmlərinə müəyyən bucaqdan baxanda insan gözü əsəri bütövlükdə qəbul edir. Bu şəkildə rəsm çəkməyə başlamazdan əvvəl Paul uzun müddət optik qavrayış qanunları və rəng həlləri haqqında nəzəriyyələri öyrəndi.
İmpressionistlərdən fərqli
Signacın rəsmləri ilə üst-üstə düşən impressionistlər arasındakı fərq budurkətanlarında şüursuz olaraq, yalnız intuisiyalarına əsaslanan rənglər. Rəssam öz üslubunu neo-impressionizm adlandırdığı kitabda sənətdə yeni istiqamətin prinsiplərini qeyd etdi. Rəng və işıq oyunu ilə bağlı bütün müşahidələrini qeyd etdiyi gündəlik saxladı.
Bu texnika landşaft rəngkarlığının əsl şah əsərləri yaratmağa imkan verdi, lakin portret janrına çox uyğun deyildi.
Ştrixlərdən ibarət kətanlar
1890-cı ildə yazılmış "Avignondakı Papal Sarayı", Signacın yazı tərzini mükəmməl şəkildə nümayiş etdirir. Bir-birinə qarışmayan boyaların ən kiçik vuruşları düz yatır və vizual olaraq Fransadakı sarayın tam mənzərəsini yaradır. Onun solunda rəssam yaşıl çalarların rəngləri ilə yaradılmış körpünü təsvir edir. Yaxınlıqda rəssam bir-birinə qarışdırmadan fərqli rəngli ştrixlər tətbiq edir.
Şəklin yanında kiçik ləkələrdən ibarət bir kətana bənzəyirsə, o zaman məsafədə vuruşlar birləşərək işin bütövlüyünü təşkil edir. Optik effektlər nəzəriyyəsini tədqiq edən Signac, işıqlandırma dəyişdikdə rəsmlərin rənglərinin də dəyişdiyini xatırlayaraq impressionistlərin rəsmdə tapıntılarını nəzərə aldı.
Sent-Tropez mənzərəsindən ilhamlanıb
1892-ci ildən rəssam Paul Signac Fransanın Aralıq dənizi təbiətinin gözəlliklərini kəşf edir. O, ölkənin cənubuna, Sen-Trope şəhərinə yollanır və bu, onu o qədər ovsunlayır ki, fırça ustası burada qalmağa qərar verir. Pəncərələrindən sehirli dünya açılan yenidən tikilmiş evdə usta işləmək üçün özünə otaq ayırır. Burada o, ilhamla ziyarət edilir və rəssam bitmiş yaradırakvarel eskizləri onun ən yaxşı əsərlərindən biri kimi tanınır. Onun neo-impressionist istedadının məhz burada üzə çıxdığı güman edilir.
O, tez-tez ağaclar mövzusuna müraciət edir, təbiətin gücünü kətan üzərində təsvir edir. “Sent-Tropezdə şam” kətanında ağacın yayılan tacı mənzərəni özünə tabe edir, budaqların çevikliyi və hərəkəti müxtəlif üslublu ştrixlərlə çatdırılır. Rəssamlıq üslubu mozaikaya bənzəyən rəssam pastel tonlardan parlaq kontrastlara keçərək şəkilli fakturanı çətinləşdirir və rəng sxemini dəyişir.
Təbiətdə deyil, emalatxanada işləyin
Böyük sənətkarın tələbəsi ustadın iş emalatxanasını belə təsvir edir: “Dənizdə bir hadisə belə onun evinin pəncərəsindən qaçmaz. Emalatxanada günəş şüaları nəhəng bir dəlikdən içəri daxil olur və ətrafdakı obyektləri parlaq ləkələrə çevirir.”
Neo-impressionist rəssam artıq əvvəlki kimi açıq kosmosda işləmir. O, yalnız eskizlər, eskizlər yaradır və onlara öz emalatxanasında bitmiş görünüş verir.
Rəssamlıq tarixinə dair bir neçə əsər yazan və bir çox yaradıcılar üçün istinad kitabçasına çevrilmiş istedadlı usta hətta janrını populyarlaşdırdığına görə "Müqəddəs Paul" ləqəbini də almışdı.
Rəssam və yaxtaçı
Yelkəni sevən Signac Paul yarışır və tez-tez qalib gəlir. O, çox səyahət edir və hər şəhərdə yeni şedevrlər doğulur. Rəssamın iti nəzərindən bir an belə yayınmır - o, suyun səthində günəş şüalarının parıltısının, küləyin əsməsindən qabarmış gəmi yelkənlərinin, yellənən yelkənlərin oyununu asanlıqla çatdırır.dəniz dalğaları üzərində yaxtalar. O, hətta "Konkarneauda reqat" adlı rəsmdə yarışları çəkərək suda qaçan yelkənli qayıqların hərəkətini çatdırdı.
İşıqla dolu şah əsərləri
Signac-ın kətanları sözün əsl mənasında işıqla doludur. Birinci Dünya Müharibəsinin və Rusiyada inqilabın başlanğıcını çətinliklə keçirən rəssam təbiətlə insanların tam harmoniya içində yaşadığı ahəngdar əsərləri tündləşdirmədən narahatedici fikirlərini rəsmlərinə köçürmür. Sənayenin inkişafı ilə onun mənzərələrində sənaye motivləri görünür.
Rəsmdə təcrübələr
Neo-impressionizm janrında işləyən Signac Paul həm də qrafikaya həvəslidir. Onun bununla bağlı öz nəzəriyyəsi var idi ki, üfüqi xətt, rəssamın fikrincə, hüzur hissini, aşağıya enmək kədəri, yüksəliş isə sevinc və xoşbəxtliyi ifadə edirdi.
Tanınmış dahi yağlar və akvarellərlə işləyir, litoqrafiyalar və qravüralar yaradır, mürəkkəb nöqtələrinin köməyi ilə gələcək kətanların eskizlərini çəkirdi. Bizans mozaikasının texnikasına heyran qalaraq, o, ən kiçik ştrixlərdən tam şəkil yaradan kətan üzərində kiçik kvadratlar çəkməyə keçdi.
Təxminən otuz il ərzində Paul "Müstəqil Rəssamlar Cəmiyyətinin" prezidenti vəzifəsində çalışaraq gənc istedadları hər cür dəstəklədi. O, A. Matisse üçün ilham və nümunə idi və onun ilk işinin alıcısı oldu.
Ermitaj. Signac tərəfindən rəsmlər
1907-ci ildə Marsel səfərindən sonra yazılan, pointillizm texnikasında çəkilmiş rəsmSankt-Peterburq Dövlət Ermitaj Muzeyi. "Marseldəki liman" Rusiya Muzeyinə ötən əsrin otuzuncu illərində daxil olub. Bundan əvvəl o, Avropada nadir şah əsərləri alan məşhur xeyriyyəçi İ. A. Morozovun kolleksiyasında idi.
1931-ci ildə Ermitaj Signac tərəfindən "Məhkəmələr" adlı qravüra aldı.
2012-ci ildə Ermitaj "Sea Voyage" adlı unikal lüks nəşrini buraxır. Məşhur rəssamların, o cümlədən Signacın rəsmləri təsvirlərlə müşayiət olunur və marina janrının mənşəyi haqqında məlumat verir.
Görkəmli rəssam haqqında hekayəni özünü təsvir etdiyi sözlərlə bitirmək istərdim: “Sənətə görə özümü qurban verdim və qınaya biləcəyim yeganə şey budur. Səhərdən axşama kimi şöhrətin, var-dövlətin qayğısına qaldım. İndi sən mənim bütün həyatımı bilirsən.”
Tövsiyə:
Aleksey Merinov, rəssam və karikaturaçı rəssam
Hər kəs gülməyi sevir, lakin Aleksey Merinovun cizgi filmləri sizi nəinki güldürür, həm də düşündürür və bir az da yaxşılaşır. Satira və yumor, istehza və qrotesk, nağıl və bu günün reallığı, özünün tanınan qrafik üslubu - bütün bunlar rəssam Aleksey Merinov haqqındadır. Rəssam haqqında, onun əsərləri, işinin xüsusiyyətləri və məqalədə təsvir edilmişdir
Serafina Louis - Fransız rəssam
Seraphine Louis (1864-1942) Cənnət Ağacı (1928) əsərində göründüyü kimi geniş formatlı, sadəlövh çiçək rəsmləri ilə tanınan, özünü öyrədən fransız rəssam idi. O, rəsmi sənət təhsili almadı və müəyyən edilmiş sənət ənənələrindən kənarda fərqli bir üslub inkişaf etdirdi
XX və 21-ci əsrlərin ən gözəl fransız aktrisaları. Ən məşhur fransız aktrisaları
1895-ci ilin sonunda Fransada, Kapusin bulvarındakı Paris kafesində dünya kinosu yarandı. Təsisçilər Lümyer qardaşları, kiçikləri ixtiraçı, böyükləri isə əla təşkilatçı idi. Əvvəlcə fransız kinosu praktiki olaraq ssenaridən məhrum olan kaskadyor filmləri ilə tamaşaçıları təəccübləndirdi
Viktor Vasnetsov (rəssam). XIX əsrin ən məşhur rus rəssamının həyat yolu və yaradıcılığı
Rəssam Vasnetsov 1873-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra Sankt-Peterburq və Moskva rəssamlarının təşkil etdiyi Səyyahların sərgilərində iştirak etməyə başladı. “Tərəfdaşlığa” iyirmi məşhur rus rəssamı daxil idi, onların arasında: İ. N. Kramskoy, İ. E. Repin, İ. İ. Şişkin, V. D. Polenov, V. İ. Surikov və başqaları var idi
Matissenin rəsmləri. Fransız rəssam Henri Matisse
Məşhur fransız rəssamı Matisse uzun ömür yaşadı və bu müddət ərzində keramika və pannolardan, o cümlədən dekupajdan çoxlu rəsmlər, qrafika işləri, heykəltəraşlıq kompozisiyaları yaratdı. Onun işi bütün dünyadakı müasirləri tərəfindən layiqincə qiymətləndirildi, baxmayaraq ki, onun innovativ üsulları tez-tez şiddətli mübahisələrə səbəb olurdu