Rəssamlıqda futurizm budur 20-ci əsrin rəssamlığında futurizm: nümayəndələr. Rus rəssamlığında futurizm

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Şübhəsiz ki, hər birimiz "futurizm" kimi bir şey eşitmişik. Fantastik, yeni, irrasional bir şeyin müəyyən mücərrəd obrazı dərhal yaranır. Təxminlərdən qaçmaq üçün gəlin birbaşa bu sənət üslubuna keçək.

"futurizm" nədir?

Ümumiyyətlə, futurizm 20-ci əsrin əvvəllərində əvvəlcə İtaliyada, sonra isə Rusiyada yaranmış ədəbi-bədii üslubun ümumi adıdır. Futuristlər gələcəyin bir növ prototipini qurdular, əsas prinsipi mədəni stereotiplərin məhv edilməsi idi. Məqsəd yaradıcılıq fəaliyyətində bütün sələflərin ideologiyasının və etik dünyagörüşünün ümumi yenilənməsi olduğundan, onların sənətdə bir növ inqilabçı olduğunu deyə bilərik. Bu radikal proqram incəsənətin mütləq muxtariyyət tələbləri ilə kifayətlənməsə də, bütün bədii irsə meydan oxuyurdu. Onlar təkcə dünya düzəninin yeni modelini irəli sürmədilər, texnologiya və urbanizmin yeni prototipini yenidən yaratdılar.

20-ci əsr rəsmində futurizm

Demək olar ki, rəssamlıqda futurizmdirqeyri-statik və unikallığın təzahürünə töhfə verən akademikliyə bir qədər hörmətsizlik. Rəssamlığın ilkin liderləri Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Cakomo Balla kimi rəssamlar idi. İcra üsulu kubizm və ekspressionizmə çox bənzəyir, lakin ictimai və siyasi hərəkatın vizuallaşdırılması fərqli oldu. Futurist rəssamlar elə bir şəkil yaratmağa çalışırdılar ki, tamaşaçını ölçüsün o biri tərəfinə köçürə, onu təsvirin mərkəzinə keçirə bilsin ki, məkan hiss olunsun və hərəkət daha kəskin olsun. Çox vaxt çoxşaxəli olan kətanlarda həndəsi fiqurlar nümayiş etdirilirdi. Rəng sxemi qeyri-adi dərəcədə çox yönlü olan bir növ kaleydoskop illüziyası yaradıldı.

Fütüristik rəssamların əsərlərində qeyri-adi rəng spektri

Rəssamlıqda futurizm təkcə fiqurlardan ibarət kompozisiyalar deyil. Xüsusi bir xüsusiyyət rəng spektridir, müxtəlifliyi rəssamın xarakterik əl yazısını yaratmağa imkan verir. Kimsə rənglərin qarışmasına laqeyd yanaşaraq parlaq rənglərdən istifadə etdi, kimsə nisbətən monoton tonlara üstünlük verdi. Beləliklə, rəssamlar enerji, sürət və hətta səs kimi fiziki hadisələrin vizuallaşdırılması yolu ilə dinamik kompozisiyalar yaratmaq məqsədi daşıyan mücərrəd sənət nümayiş etdirdilər. Bu kompozisiyaların özəlliyi konkret məzmunun olmamasıdır, rəssam ilk növbədə tamaşaçıda müxtəlif düşüncə və emosiyalar doğuran sərbəst assosiasiyalar oyatmağa çalışırdı.

Rus rəssamlığında futurizm

Orientasiya kimiFuturizm təsviri sənətdə 1920-ci illərin əvvəllərinə qədər mövcud idi. Bu dövrdə rus sənətçiləri tez-tez Avropada qaldıqları üçün öz axtarışları ilə çox uyğunlaşdılar. Yaradıcı şəxsiyyətlər italyan mənşəli futuristlərin manifestlərində şəxsi cavab tapdılar, lakin eyni zamanda ideologiyaları ilə fərqləndilər. Rus futurist rəssamları Qərb rəssamlarından müstəqil idilər, məsələn, texnikanın üstünlüyünü deyil, insanların maşınlar arasında tənhalığını tərənnüm edirdilər. Məhz həmin andan rus rəssamları ənənəvi sənət təcrübəsinə müraciət etməyə başladılar və bütün sadəliyi ilə aktiv müasir həyatın obrazlarını yaratmaq üzərində fəal işləməyə başladılar. Əminliklə deyə bilərik ki, rəssamlar üçün rəssamlıqda futurizm özünüifadə, özünütəsdiq vasitəsidir.

Rəssamlıqda futurizmin nümayəndələri

Rusiyada bu cərəyanı dəstəkləyən futurizmin ilk nümayəndələri Burlyuk qardaşları idi.

Onlar inanılmaz dərəcədə canlı şəkillər çəkməyi bacarırlar. Belə çıxır ki, qardaşlar nəinki getdikcə daha çox yeni əsərlər yaratdılar, həm də yeni cərəyanı populyarlaşdıran rəssamlar arasında yeni qrupların yaradıcıları olublar. Sonra varislər dairəsi sürətlə böyüməyə başladı. N. Burlyuki, M. Larionov, N. Qonçarova, M. Matyuşin, N. Kulbin, A. Ekster, M. F. kimi məşhur futurist rəssamları tanıyırıq. Larionov, N. S. Qonçarova, K. Maleviç. Bu nümayəndələrin əsərlərində biz perspektivin çoxölçülülüyünü müşahidə edə bilərik, onların birləşməsini hər bir tamaşaçı özünəməxsus şəkildə görür.

Futurizmrəsm. Şəkillər

"Çovdarı yığırıq", 1912). Atipik kub-futuristik əsərlərdən biri Vasili Kamenskinin "İnəklərlə tanqo" (1914) kitabında Vladimir və David Burlyukovun parlaq portretləri idi.

Bu dövrdə ədəbiyyat təsviri sənətlə harmonik şəkildə birləşirdi. Futuristik istiqamətli şairlər rəssamların vizuallaşdırılmasına müraciət etdilər, bunun nəticəsində ümumi əsərlər meydana çıxdı.

Maleviçin əsərlərindən birinin nümunəsi - "Təyyarəçi" (1914)

Əsərlərdən birinə baxaq. Bu şəklin xarakterik xüsusiyyəti mahiyyətcə oxşardır: təsvir olunan şəklin həndəsiləşməsi kubist rəssamlar üçün oxşardır. Ancaq futuroloqlar, yəni kub-futuristlər üçün həndəsiləşdirmə ən az rol oynayır və bu, həmişə xas deyil. Maleviçin rəsmində bir növ metal zirehdə zəncirlənmiş, həndəsiləşdirilmiş bir insan fiqurunu görürük. Şəklin yuxarı hissəsində çəngəl təsvirini görürük, burada mişar, oyun kartı və lövhə var. Bütün bu görüntü üzən, üzən görünür. Hər bir əsərin simvolu var və bu yaradılış da istisna deyil. Demək olar ki, təsvir olunan obyektlər aviasiyanın ilk illərindəki spesifikliyini simvollaşdırır. Sanki aeronavtın fiqurunun özü uçur. Məkanın özü yalnız çoxrəngli təyyarələrdən və silindr şəklində olan həcmlərdən ibarətdir.

Müharibə dövründən sonra hər "sağ qalan" rəssam futuristdironun istiqamətində hərəkət edir. Demək olar ki, bədii cərəyan kimi futurizm get-gedə öz aktuallığını itirməyə başlamış və ümumiyyətlə, formal icrasını və ideyalarını tükətmişdir. Ancaq rəssamlıqda futurizm sənət tarixində bütöv bir dövrdür. Fiqurlar məhz yaradıcılıqla dünyanı dəyişməyə, insanların dünyagörüşünü özünüifadə və simvolların dərinliyi ilə fərqli bucaqdan çevirməyə çalışırdılar. Sosial problemlərin hadisələri sadəcə olaraq, fəlsəfəni formalaşdırdı ki, bu da təkcə rəssamlıq və ədəbiyyata deyil, həm də kinoya, video sənətə və əlbəttə ki, teatr sənətinə təsir etdi.