Abstraksionizm - bu nədir? Rəssamlıqda abstraksionizm: nümayəndələr və əsərlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Hər şeyi qaydasına salmaq, hər şeyə yer tapıb ad vermək insan təbiətidir. Bunu sənətdə etmək xüsusilə çətin ola bilər, burada istedad elə bir kateqoriyadır ki, bir insanı və ya bütöv bir hərəkəti ümumi sifarişli kataloqun hücrəsinə sıxışdırmağa imkan vermir. Abstraksionizm məhz belə bir anlayışdır. Bu, bir əsrdən çoxdur müzakirə olunur.

Abstraksiya - diqqəti yayındırma, ayrılıq

Rəsmin ifadə vasitələri xətt, forma, rəngdir. Onları lazımsız dəyərlərdən, istinadlardan və assosiasiyalardan ayırsanız, onlar ideal, mütləq olurlar. Hətta Platon düz xətlərin və həndəsi fiqurların həqiqi, düzgün gözəlliyindən danışırdı. Həqiqi obyektlərlə təsvir olunanların analogiyasının olmaması, adi şüur üçün əlçatmaz olan başqa bir naməlum şeyin tamaşaçıya təsirinə yol açır. Şəklin özünün bədii dəyəri onun təsvir etdiyinin əhəmiyyətindən yüksək olmalıdır, çünki istedadlı rəssamlıq yeni həssas dünya doğurur.

İslahatçı rəssamlar belə əsaslandırdılar. Onlar üçün mücərrəd sənət əvvəllər heç vaxt görülməmiş güclə yeni bədii üsullar tapmağın bir yoludur.

Yeni dövr - yeni sənət

Sənət tənqidçiləri nəyin olduğu haqqında mübahisə edirlərabstraksionizm. İncəsənət tarixçiləri mücərrəd rəssamlıq tarixindəki boşluqları dolduraraq öz nöqteyi-nəzərini şövqlə müdafiə edirlər. Lakin əksəriyyət onun doğulduğu vaxtla razılaşdı: 1910-cu ildə Münhendə Vasili Kandinski (1866-1944) “Adsız. (Birinci abstrakt akvarel).

Tezliklə Kandinski "İncəsənətdə Ruhanilər haqqında" kitabında yeni cərəyanın fəlsəfəsini elan etdi.

Əsas təəssüratdır

Rəsmdə abstraksionizmin sıfırdan yarandığını düşünməyin. İmpressionistlər rəsmdə rəngin və işığın yeni mənasını göstərdilər. Bununla yanaşı, xətti perspektivin rolu, nisbətlərə dəqiq riayət edilməsi və s. O dövrün bütün aparıcı ustaları bu üslubun təsiri altına düşdü.

James Whistlerin (1834-1903) mənzərələri, onun "noktürnləri" və "simfoniyaları" təəccüblü şəkildə abstrakt ekspressionist rəssamların şah əsərlərinə bənzəyir. Yeri gəlmişkən, Whistler və Kandinsky sinesteziyaya sahib idilər - rəngləri müəyyən bir xüsusiyyətin səsi ilə bəxş etmək qabiliyyəti. Və onların işindəki rənglər musiqi kimi səslənir.

Pol Sezannın (1839-1906) əsərlərində, xüsusən də yaradıcılığının son dövründə obyektin forması xüsusi ekspressivlik qazanaraq dəyişdirilir. Təəccüblü deyil ki, Sezanna kubizmin sələfi adlanır.

Ümumi irəli hərəkət

Sənətdə abstraksionizm sivilizasiyanın ümumi tərəqqisi zamanı vahid cərəyanda formalaşmışdır. Ziyalılar mühiti fəlsəfə və psixologiyada yeni nəzəriyyələrlə həyəcanlanır, sənətkarlar mənəvi dünya ilə maddi, şəxsiyyət və məkan arasında əlaqə axtarırdılar. Beləliklə, Kandinski öz əsaslandırmalarındaAbstraksiya nəzəriyyəsi Helena Blavatskinin (1831-1891) teosofik kitablarında ifadə olunan fikirlərə əsaslanır.

Fizika, kimya, biologiyada fundamental kəşflər dünya haqqında, insanın təbiətə təsir gücü haqqında fikirləri dəyişdi. Texnoloji tərəqqi yerin miqyasını, kainatın miqyasını azaldıb.

Fotoqrafiyanın sürətli inkişafı ilə bir çox rəssamlar ona sənədli film funksiyası verməyə qərar verdilər. Onlar mübahisə edirdilər: rəsm işi kopyalamaq deyil, yeni reallıq yaratmaqdır.

Abstraksionizm inqilabdır. Həssas zehni uyğunlaşmaları olan istedadlı insanlar sosial dəyişikliklərin vaxtının yaxınlaşdığını hiss edirdilər. Onlar səhv etmirdilər. XX əsr bütün sivilizasiyanın həyatında görünməmiş sarsıntılarla başladı və davam etdi.

Bakanlar

Yeni cərəyanın başlanğıcında Kandinski ilə yanaşı Kazimir Maleviç (1879-1935) və hollandiyalı Piet Mondrian (1872-1944) dayanırdılar.

Maleviçin Qara Meydanını kim bilmir? 1915-ci ildə meydana çıxdığı gündən bu yana həm peşəkarları, həm də iş adamlarını həyəcanlandırıb. Bəziləri bunu dalana dirəniş kimi, bəziləri isə sadə bir çirkinlik kimi görür. Amma ustadın bütün yaradıcılığı sənətdə yeni üfüqlərin açılmasından, irəli getməkdən danışır.

Maleviç tərəfindən işlənib hazırlanmış Suprematizm (lat. supremus - ən yüksək) nəzəriyyəsi digər rəngkarlıq vasitələri arasında rəngin üstünlüyünü təsdiq edir, şəkil çəkmək prosesini Yaradılış aktına, "saf sənətə" bənzədirdi. ən yüksək mənada. Suprematizmin dərin və xarici əlamətlərinə müasir rəssamların, memarların və dizaynerlərin əsərlərində rast gəlmək olar.

Mondrianın işi sonrakı nəsillərə də eyni təsir göstərmişdir. Onun neoplastikliyi formanın ümumiləşdirilməsinə və açıq, təhrif olunmamış rəngdən ehtiyatlı istifadəyə əsaslanır. Ağ fonda düz qara horizontallar və şaqulilər müxtəlif ölçülü xanalardan ibarət tor təşkil edir və xanalar yerli rənglərlə doldurulur. Ustadın rəsmlərinin ifadəliliyi rəssamları ya yaradıcı qavraya, ya da kor-koranə köçürməyə sövq edirdi. Abstraksionizm rəssamlar və dizaynerlər tərəfindən çox real obyektlər yaratarkən istifadə olunur. Xüsusilə tez-tez Mondrian motivlərinə memarlıq layihələrində rast gəlinir.

Rus avanqardı - terminlər poeziyası

Rus rəssamları öz həmvətənlərinin - Kandinski və Maleviçin ideyalarını xüsusilə qəbul edirdilər. Bu ideyalar yeni ictimai sistemin doğulduğu və formalaşdığı təlatümlü dövrə xüsusilə uyğun gəlir. Suprematizm nəzəriyyəsi Lyubov Popova (1889-1924) və Aleksandr Rodçenko (1891-1956) tərəfindən yeni memarlığa xüsusi təsir göstərən konstruktivizm praktikasına çevrildi. Həmin dövrdə tikilmiş obyektlər hələ də dünya üzrə memarlar tərəfindən öyrənilir.

Mixail Larionov (1881-1964) və Natalya Qonçarova (1881-1962) rayonçuluğun və ya rayonçuluğun baniləri oldular. Onlar ətrafdakı dünyanı dolduran hər şeyin yaydığı şüaların və işıq təyyarələrinin qəribə bir-birinə qarışmasını nümayiş etdirməyə çalışdılar.

Aleksandr Ester (1882-1949), David Burlyuk (1882-1967), Olqa Rozanova (1886-1918), Nadejda Ud altsova (1886-1961) kubok-futurist hərəkatında iştirak etmiş, o da poeziya təhsili almış, müxtəlif vaxtlar.

Rəsmdə abstraksionizm həmişə ifrat ideyaların sözçüsü olmuşdur. Bu fikirlər totalitar dövlətin hakimiyyətini qıcıqlandırırdı. SSRİ-də, daha sonra isə faşist Almaniyasında ideoloqlar hansı sənətin xalq üçün başa düşülən və zəruri olacağını tez müəyyənləşdirdilər və XX əsrin 40-cı illərinin əvvəllərində abstraksionizmin inkişaf mərkəzi Amerikaya köçdü.

Bir yayımın kanalları

Abstraksionizm kifayət qədər qeyri-müəyyən tərifdir. Yaradıcılıq obyektinin ətraf aləmdə özünəməxsus analoqu olmayan yerdə abstraksiyadan danışılır. Şeirdə, musiqidə, baletdə, memarlıqda. Təsviri sənətdə bu istiqamətin formaları və növləri xüsusilə müxtəlifdir.

Rəssamlıqda mücərrəd sənətin aşağıdakı növlərini ayırd etmək olar:

- Rəng kompozisiyaları: kətanın məkanında rəng əsas şeydir və obyekt rənglərin oyununda həll olunur (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Həndəsi abstrakt sənət avanqard rəssamlığın daha intellektual, analitik növüdür. O, həndəsi fiqurların əlaqəsi məsələsini həll edərək xətti perspektivi və dərinlik illüziyasını rədd edir (Malevich, Mondrian, elementalist Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-art davamçısı Viktor Vasarely (1906). -1997)).

- Ekspressiv abstraksionizm - burada şəkil yaratmaq prosesi xüsusilə vacibdir, bəzən boya tətbiq etmək üsulu, məsələn, daşistlər arasında (tache - ləkədən) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kuning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizm - bədii avanqardın mənşəyinə qayıdış. Şəkillər tamamilə xarici əlaqələrdən və assosiasiyalardan məhrumdur (Frank Stella (d.1936), Sean Scully (b.1945), Ellsworth Kelly (b.1923)).

Mücərrəd sənət çox keçmişdə qaldı?

Bəs indi abstrakt sənət nədir? İndi onlayn oxuya bilərsiniz ki, abstrakt rəsm keçmişdə qaldı. Rus avanqardı, qara kvadrat - kimə lazımdır? İndi sürət və aydın məlumat üçün vaxtdır.

Məlumat: 2006-cı ilin ən bahalı rəsmlərindən biri 140 milyon dollardan çox qiymətə satılıb. O, ifadəli abstrakt rəssam Cekson Pollok tərəfindən "No. 5.1948" adlanır.