2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
Müasir dünyada insanlar öz mədəniyyətlərinə və əqli inkişafına xüsusi diqqət yetirirlər. İntellektual şirkətdə maraqlı söhbət aparmaq üçün yalnız bir sahədə mütəxəssis olmaq kifayət deyil.
Həyatla ayaqlaşmaq və ən vacib anda sifətimizi itirməmək üçün daim inkişaf etməli və yeni bir şey öyrənməliyik.
Özünü zəngin dünyagörüşünə malik savadlı hesab edən hər kəs incəsənətin və rəssamlığın minimum əsaslarını başa düşməlidir, çünki bu, intellektual cəmiyyətdə tanımadığı insanlarla söhbət zamanı ən çox yayılmış mövzulardan biridir.
Rəssamlar və yazıçılar tərəfindən müxtəlif vaxtlarda icad edilmiş çoxlu sayda üslub var, sərt klassizmdən tutmuş ekssentrik və anarxik yer altına qədər.
Bu gün biz XX əsrin ən çox müzakirə olunan üslublarından biri - Dadaizm haqqında danışacağıq.
Dədə: Tərif
Başa düşdüyünüz kimi, iyirminci əsrin əvvəlləri öz qəddarlığı və qeyri-insaniliyi ilə xalqı heyrətə gətirirdi. Bütün dünya bəzi siyasi xadimlərin eqoizmi, məntiqsizliyi və hətta manik hərəkətləri ucbatından açılan düşmənçiliklərin qurbanına çevrilib. Kütlənin narazılığı artdı. Bütün bu yığılmış gərginlik və baş verənlərin anlaşılmazlığı o dövrün yaradıcılıq istiqamətlərinə sızdı.
Dadaizmin özü rəng birləşmələri qanunlarını inkar edən və aydın xətləri və həndəsi formaları istisna edən avanqard sənət istiqamətidir. 1916-cı ildə müharibənin dəhşətlərindən məəttəl qalmış rəssamlar ədəbiyyatda, musiqidə, rəssamlıqda, teatrda və kinoda bu cərəyanı xalqa açdılar. Bu cür kitçlərlə onlar gücə olan nifrətlərini, onun rüsvayçılığını, insanpərvərliyini, məntiqsizliyini və onların fikrincə ölkələr arasında nifaq yaradan qəddarlığını ifadə etməyə çalışırdılar.
Dadaizm kimi bir istiqamətin davamçısı sürrealizmdir, o da estetik olan hər şeyi inkar edir.
Məyusluq, varlığın mənasızlığı hissi, qəzəb və xoşbəxt gələcəyə inamsızlıq - bütün gözəllik qanunlarını inkar edən bu istiqamətin yaranmasının səbəbləri bunlardır.
Dadaizm hərbi hərəkətlərə və anarxiya və kommunizmə can atan burjuaziyaya açıq şəkildə etiraz edən bir üslubdur.
Ad haradan gəldi
O illərdə hakimiyyətin etdiklərinin tam mənasızlığını və anlaşılmazlığını müəyyən edən belə bir cərəyanı adlandırmaq üçün uyğun söz tapmaq lazım idi.
Tristan Tzana yeni icad edilmiş üsluba uyğun ad tapmağa çalışarkən zənci qəbilə dillərinin lüğətini vərəqləyərkən "dada" sözünə rast gəldi.
Beləliklə, dadaizm Afrikanın Kru tayfasının dilindən tərcümə olunur - inəyin quyruğu. Sonradan məlum oldu ki, İtaliyanın bəzi bölgələrində belədirtibb bacısı və ananı çağırırlar, həmçinin "dada" körpənin boşboğazlığını çox xatırladır.
Rəssam bu avanqard cərəyan üçün daha yaxşı ad olmadığını düşünürdü.
Hərəkatın qurucuları
Dadaizm eyni vaxtda Sürix və Nyu-Yorkda, bir-birindən asılı olmayaraq hər ölkədə yaranmışdır. Bu anti-estetik cərəyanın baniləri arasında Almaniyadan olan şair və dramaturq Hüqo Bal, Riçard Huelsenbek, Samuel Rozenstok – fransız və rumın şairi (millətcə yəhudi), geniş ictimaiyyətə Tristan Tzara təxəllüsü ilə daha yaxşı tanınan, Alman və Fransız şairi, heykəltəraş və rəssam Arp Jean, alman-fransız rəssamı Maks Ernest və İsrail və Rumıniyalı rəssam Janko Marsel. Bütün bu məşhur şəxsiyyətlər rəssamlıq, ədəbiyyat, musiqi və incəsənətin digər sahələrində dadaizmin parlaq nümayəndələridir.
Bu yaradıcı insanlar qrupunun seçdiyi görüş yeri Kabare Volter idi. O dövrün dadaistləri tərəfindən nəşr olunan almanax bu qurumun adını daşıyır.
Yuxarıda adları çəkilən şəxsiyyətlərin bəhs etdiyimiz cərəyanın yaradıcısı sayılmasına baxmayaraq, rəssam Artur Sapek və yazıçının yaratdığı dünyaca məşhur "fuizm məktəbi"nin yaranmasından bir neçə onilliklər əvvəl Alphonse Ale on doqquzuncu əsrin sonunda bu istiqamətin bütün əsas mövqelərini daşıyan bədii və musiqi əsərlərini irəli sürdü.
Dadaizm üslubunda işləyən Bohemiyanın böyük hissəsi Fransa və Almaniyada məskunlaşdı və burada bu cərəyan tədricən avanqard və sürrealizmlə birləşdi.
Rusiyada dadaizm məşhur Moskva və Rostov ədəbi qrupu "Niçevka" sayəsində məşhurlaşdı, lakin mövcudluğunun sonuna qədər.
1923-cü ilə qədər bu istiqamət daha yeni və populyar əhval-ruhiyyə cərəyanları ilə əvəz olundu. Dadaistlər ekspressionist və sürrealist kimi yenidən yetişdirildi.
rəsmdə dadaizm
Kollaj bu üslubda ən populyar yaradıcılıq növü hesab olunur: bir çox rəssamlar bəzi uyğun materialı əsas götürərək onu müxtəlif rəngli kağız, parça və digər cəlbedici materiallarla yapışdırıblar.
Rəssamlıqda dadaizm futuristik və konstruktivist xarakter daşıyır, burada insana və onun ruhuna deyil, süni şəkildə yaradılmış mexanikləşdirilmiş obyektlərə üstünlük verilir.
Bu cərəyanın pərəstişkarları öz yaradıcılıqları ilə sözün geniş mənasında ənənəvi mədəniyyət dilini məhv etməyə çalışırlar.
Rəssamlıqda dadaizmin bütün nümayəndələri öz əsərləri ilə məntiqi olan hər şeyi tamamilə inkar edir, əsrlər boyu formalaşmış mənəvi və sosial qanunları məhv edir, əvəzində öz arealizmi və axmaqlığı ilə mənasız, gülünc şəkillər və kollajlar nümayiş etdirmək üçün irəli sürürlər. Bununla belə, onlar böyük uğurdur, çünki ictimaiyyətin vəziyyətinə tam uyğundurlar.
Rəssamlıqda Dadaizm qədər ədəbiyyatla yaxından əlaqəli bir istiqamət yoxdur. O dövrün rəssamları tez-tez yarımştat şairlər oldular ki, bu da onların bu iki sahədəki əsərlərində ən parlaq şəkildə əks olundu (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).
Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, gələcəyə xüsusi təsir"fumizm" məktəbi dadaistləri təmin etdi.
Dadaizmin nümayəndələri rəssam Marsel Duşampın əsərlərindən çox şey öyrənmişlər, əsərlər onun yaradıcılığının əvvəlində avanqard idi.
Bu rəssam öz əsərlərində əsas rolu gündəlik, diqqətəlayiq əşyalara verib ki, bu da müəyyən dərəcədə dadaizmdir. Onun işinə misal olaraq Şokolad Kırıcı №2 və Velosiped Çarxını göstərmək olar.
Əsərləri ilə rəssam, bütün dadaistlər kimi, sənətdə ən yüksək məqsəd və ən mühüm vəzifəni ələ salır, bədii azadlığa və dəliliyə səsləyir.
Musiqi və şeir sədalarında dadaizm
Dadaistlər rəsmdən başqa yaradıcılığın digər sahələrini də ələ keçirdilər. Onlar rəsmləri, yüksək səsli musiqini, ədəbiyyat oxumağı və rəqsi bir sərgidə birləşdirməyi bacardılar.
Kurt Schwieters, "yaxşı poeziya" adlandırdığı səsli şeirin ixtiraçısı olan Dadaistdir. Ədəbi təqdimatın bu formasında hekayə musiqi ilə iç-içə olur, məsələn, şeirdə hay-küylə döyüş göstərilir. Bu cür şeirlər ən çox müharibə və anti-burjua fonu ilə bir məna daşıyırdı. Şairlər hakimiyyəti ələ salır və onlarda əxlaqi prinsiplər qururdular.
Həmçinin ictimaiyyətə çox vaxt söz və ifadələrlə deyilən, lakin səslər, hərflər, qışqırıqlar toplusundan, eləcə də yüksək səsli musiqidən ibarət poetik əsərlər təklif olunurdu.
Dadaizm eyni zamanda Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie kimi məşhur şəxsiyyətlərin gətirdiyi musiqidir. Onların kompozisiyaları geyildisəs-küy təbiəti və cəmiyyətin heyvani mahiyyətini göstərirdi ki, bu da sadə bir layman üçün həmişə aydın deyildi.
Bu istiqamətdə rəqslər də rəvan və bağlı hərəkətlər toplusu ilə fərqlənmirdi və rəqqasların geyimləri onlara estetika qatmayan ziqzaq kubizm üslubunda tikilirdi.
Müharibənin gətirdiyi milli çəkişmələrdən yorulan dadaistlər dünya xalqlarının yaradıcılığını bir bütövlükdə birləşdirmək arzusunda idilər. Bohemiya üçün təbiətə ən yaxın görünən "Kabare Volter"in sevimli istiqamətləri bunlar idi: Afrika musiqisi, caz və balalayka çalmaq.
Almaniyada İncəsənət
Almaniyada dadaizm, ilk növbədə, bu cür yer altı sənət vasitəsilə ifadə edilən siyasi etirazdır.
Bu ölkənin bədii qrupları digər ştatlarda bu üslubun nümayəndələri kimi yaradıcılığın semantik yükünü o qədər də kəskin şəkildə rədd etmirdilər. Burada dadaizm daha çox siyasi-ictimai xarakter daşıyırdı və müharibənin gətirdiyi bütün acıları və onun nəticələrini xaraba və diz çökə bilməyən bir ölkə şəklində göstərirdi.
Həmçinin alman dadaistləri H. Henç və Q. Qross öz əsərlərində o zaman inqilab vəziyyətində olan Rusiyaya rəğbətini ifadə etmişlər.
Dada 20-ci əsrdə Gross, Heartfield, Heche və Houseman fotomontaj, eləcə də bir sıra siyasi jurnallar hazırladıqları zaman incəsənətə mühüm töhfə verdi.
1920-ci ilin yayında müharibənin başa çatması şərəfinə yuxarıda adı çəkilən ziyalılar dünyanın hər yerindən bohemlərin toplaşdığı Dadaist yarmarkası təşkil edirlər.
Almaniyada idifotomontaj elementləri kubizmlə simbiozda göründüyü üçün kolaj təkmilləşdirilmişdir.
Rəssamlıq istiqamətindəki əsərləri ilə yanaşı, Hüsman ədəbi yaradıcılığa mühüm töhfələr verir, sadəcə olaraq səslər toplusundan ibarət olan və şaman fısıltısını xatırladan bir neçə “mücərrəd” şeirləri ictimaiyyətə təqdim edir.
Rixter və Egeleng Dada kinosunun ataları hesab olunurlar.
Fransada
İncəsənətdə dadaizm xüsusilə radikal ifadəsini Fransada aldı, çünki onun mənşəyi hələ bu hərəkatın adının yaranmasından əvvəl başlamışdır.
Düşamp, Pikabia və "şair boksçu" karvanı kimi insanlar Dadaizmdən əvvəlki əsərlərlə tanınırlar.
Sonuncu "Dərhal" jurnalını buraxdı, burada məşhurları təhqir etdi və uydurma hekayələri ehtiva edən rəylər etdi.
Dadaizmin banisi Tristan Tzana orada yaşayırdı.
Paris o dövrün avanqard sənətinin anbarı hesab olunur. Erik Sati, Pikasso və Koto klassik dəyərlər anlayışına sığmayan qalmaqallı balet yaratdılar. Dadaist nümayişlər, manifestlər, sərgilər və bir çox jurnallar bu ölkədə davamlı olaraq nəşr olunurdu.
Duchamp klassiklərin yenidən işlənmiş məşhur rəsmlərini buraxır. Dadaizmin əsl şah əsəri “O, dözülməzdir və yanır” adını alan boyalı bığlı Mona Lizadır.
Ernest rəsmlərini yaradaraq köhnə qravüraların fraqmentlərindən istifadə edir. O, hər kəsin başa düşə biləcəyi şəkillər çəkir, lakin onlar qara yumorla doymuşdur.
Ttsana geniş ictimaiyyətin diqqətinə dramatik bir şey gətirdi1923-cü ildə Dada assosiasiyası daxilində iğtişaşlara səbəb olan "Qazın ürəyi" əsəri və Andre Breton sürrealizmin sonrakı formalaşması ilə cərəyanın parçalanmasını tələb edir.
1924-cü ildə Tzana sonuncu dəfə "Buludların dəsmalı" faciəsini təqdim edir.
Dada in New York
Cərəyanın ikinci vətəni Nyu-Yorkdur ki, bu da digər ölkələrin hakimiyyətlərinə etiraz edən çoxlu sayda sənətçinin sığınacağına çevrilib.
Marsel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood və Mann Rey Amerika Birləşmiş Ştatlarında Dadaizmin ürəyinə çevrildilər, tezliklə Fransız ordusuna çağırışdan yayınan Artur Crevin də qoşuldu. Onlar işlərini Alfred Stieglitz Qalereyasında və Arensberqlərin evində sərgilədilər.
New York Dadaistləri manifestlər təşkil etmirdilər, onlar öz fikirlərini "Blind" və "New York Dadaism" kimi nəşrlər vasitəsilə bildirirdilər, burada muzeylərin bəyəndiyi ənənələri tənqid edirdilər.
Amerika Dadaizmi Avropadan kəskin şəkildə fərqlənirdi, siyasi etiraz daşımırdı, lakin yumor üzərində qurulurdu.
1917-ci ildə Duchamp sənətçilərin vitrininə bir siuar qoydu və onun üzərinə "Fəvvarə" yazısı olan lövhə yapışdırdı və bu, bütün toplaşanları şoka saldı. O dövrlərdə qadağan edilmiş heykəl indi modernizm abidəsi hesab olunur.
Düşampın gedişi ilə əlaqədar məşhur dadaistlərin birliyi dağıldı.
Hollandiyada
Hollandiyada ən məşhur dadaist "De Stijl" adlı jurnal nəşr edən Teo Van Desburq idi. O, bu nəşrin səhifələrini məşhurların əsərləri ilə doldurubavanqard üslubun tərəfdarları.
Dostları Stirves və Vilmos Hussar, həmçinin həyat yoldaşı Nely Van Disberg ilə birlikdə Dadaizmin Hollandiya şirkətini yaratdı.
Disberqin ölümündən sonra məlum oldu ki, o, jurnalında öz bəstəsindən də şeirlər dərc edir, lakin I. K. Bonset təxəllüsü ilə.
Dadaizmin nəticələri
1924-cü ilin sonunda sənətdə ayrıca bir cərəyan kimi dadaizm mövcud olmağı dayandırdı. Fransada Sürrealizm və Sosial Realizmlə, Almaniyada Modernizmlə birləşdi. Xalqın ümidsiz olduğu bir dövrdə yaranan bu tendensiya bir çox ekspertlər tərəfindən haqlı olaraq postmodernizmin xəbərçisi adlandırılır.
İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Dada sənətçilərinin əksəriyyəti Amerika Birləşmiş Ştatlarına köçdü.
Adolf Hitler yalnız öz ideallarını tanıyaraq, "Dədə" sənətini degenerasiyalı, əsl (onun fikrincə) dəyərləri ləkələyən və bir üslubun mövcudluğuna layiq olmayan sənətkar hesab edirdi, ona görə də əmək fəaliyyəti ilə məşğul olan sənətkarları təqib edir və həbs edir. bu istiqamətdə. Alman düşərgələrində məskunlaşan sənətçilərin əsas hissəsi yəhudi köklərinə malik idi, buna görə də insanlar dəhşətli işgəncələrə məruz qaldılar və öldülər.
Dadaizmin əks-sədaları hələ də Bohemiyanın anti-bədii və siyasi qruplarında, məsələn, Discomfort Cəmiyyətində özünü göstərir. Həmçinin məşhur Chamboemba qrupu haqlı olaraq özünü dadaizmin davamçısı adlandırır.
Bəzi yazıçılar Lenini Dədə klubunun üzvü hesab edirlər, çünki o, Kabare Volterə toplaşanlara müraciət edən balalayka orkestrində iştirak edirdi, həmçinino, bir müddət bu hərəkatın nümayəndələrinin toplaşdığı binanın yaxınlığında yaşadı.
Tanınmış muzeylər vaxtaşırı dadaist əsərlərdən ibarət sərgilər təşkil edirlər. Belə bir sərgi 2006-cı ildə Parisdə yerləşən Müasir İncəsənət Muzeyində, Vaşinqtonda, Milli İncəsənət Qalereyasında və Parisdəki Georges Pompidou Mərkəzində keçirilmişdir. Əsərlərin "dadaizm" üslubunda nümayişi nasist Almaniyası zamanı həlak olmuş rəssamların xatirəsinə ehtiramdır.
Beləliklə, gəlin bu cərəyanın nə olduğunu qısaca ümumiləşdirək və onun əsas mövqelərini müəyyən edək.
- Dadaizm anti-siyasi və burjua oriyentasiyası olan bir sənətdir. O, o dövrün hakimiyyətinin davranışlarını kopyalayaraq, real, estetik və mənəvi hər şeyi təkzib edir.
- Rəsm Dadaizmlə dolu olan 20-ci əsrin ən mühüm sahəsidir. Bu gücdə işləyən rəssamlar ən çox müxtəlif parlaq materialların qırıntılarını, qəzet qırıntılarını və fotomontajı birləşdirən kollajdan istifadə edirdilər.
- Bu hərəkatın tərəfdarlarının təqdim etdiyi musiqi təbiətdə səs-küydür.
- Ədəbiyyat da xüsusi məna kəsb etmir, dadaistlərin əsas ixtirası poeziya olub, burada sözlər əvəzinə ibtidai insanların tanrılarına müraciəti xatırladan səslər toplusundan istifadə olunur.
- Bu cərəyanda olan filmlər və tamaşalar da məntiqsizdir və qəribə uyğunsuz başlıqlara malikdir.
- Onların heykəlləri gündəlik həyatda istifadə olunan adi əşyalardır. Dadaizmin ən məşhur abidəsi, müəllifi ona "Fəvvarə" adını verən pisuardır.
- Xoreoqrafiya üslubundaestetik olmayan kostyumlar geyinmiş rəqqaslarla ifadə edildi.
- O dövrün Bohemiyalıların naşılıqlarını dadaizmin davranış mədəniyyətindəki təzahürü adlandırmaq olar.
Bu yazıda biz Dada üslubunun nə olduğunu və niyə yarandığını anladıq, adını deşifrə etdik, yaradıcılarından danışdıq, müxtəlif ölkələrdə dadaizm arasındakı fərqləri öyrəndik və onun musiqi, ədəbiyyatda əsas mövqelərinə baxdıq., rəssamlıq, film, rəqs və memarlıq.
Ümid edirik ki, bütün suallarınıza cavab verə bildik.
Tövsiyə:
Rəssamlıqda postmodernizm. Postmodernizmin nümayəndələri
Rəssamlıqda postmodernizm 20-ci əsrdə meydana çıxan və Avropa və Amerikada kifayət qədər populyar olan təsviri sənətdə müasir cərəyandır
Abstraksionizm - bu nədir? Rəssamlıqda abstraksionizm: nümayəndələr və əsərlər
Abstraksionizm rəssamlıqda inqilabdır. O, avanqardın bir çox növlərini mənimsəmişdir. Və hər birində əsəri əsrlərlə qalacaq ustalar var idi
Bu nədir - kinoteatrda "peplum". Janrın ən yaxşı nümayəndələri
Müasir tənqidçi kinorejissorlar kinonun müəyyən alt janrlarını basdırmağı sevirlər, çox vaxt konkret "qəbirqazanlar"ı günahlandırırlar. İndi "janr qatili" termini tam sürətlə davam edir, bu, şərti olaraq filmi təyin etmək üçün istifadə olunur, nümayişin effekti bütün kino istiqaməti üçün faciəyə çevrilir. Bəzi tənqidçilər ehtiyatsızlıqla peplumu belə janrlar kimi təsnif edirlər
Rəssamlıqda etüd budur Rəssamlıqda anlayış, tərif, mənşə tarixi, məşhur rəsmlər və üsullar
Müasir təsviri sənətdə tədqiqatın rolunu qiymətləndirmək olmaz. Bu ya bitmiş rəsm, ya da onun bir hissəsi ola bilər. Aşağıdakı məqalədə eskizin nə olduğu, nə olduğu və nə üçün olduğu, onu necə düzgün çəkmək, məşhur rəssamların hansı eskizlər çəkdiyi barədə suallara cavablar verilir
Rəssamlıqda rokoko. Rəssamlıqda rokokonun nümayəndələri və onların rəsmləri
XVIII əsr rəssamlığında rokoko nümayəndələri əsasən aristokratiyanın həyatından cəsarətli səhnələr işləyib hazırlamışlar. Onların rəsmləri pastoral mənzərələrin fonunda erotizm toxunuşu ilə romantik görüşləri təsvir edir