Rəssamlıqda rokoko. Rəssamlıqda rokokonun nümayəndələri və onların rəsmləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Vizual sənətdə saysız-hesabsız istiqamətlər var. Çox vaxt mövcud olan əsasında yeni bir üslub yaranır və bir müddət paralel olaraq inkişaf edirlər. Məsələn, Qərbi Avropa rəssamlığında rokoko təmtəraqlı və möhtəşəm barokko əsasında formalaşmışdır.

Lakin tez-tez olduğu kimi yeni bir üslubun meydana çıxması əvvəlcə tənqidlə qarşılandı. Rokoko zövqsüzlükdə, qeyri-ciddilikdə və hətta əxlaqsızlıqda ittiham olunurdu. Buna baxmayaraq, onun təsviri sənətin daha da inkişafında xidmətlərini inkar etmək mümkün deyil.

Yeni istiqamətin doğulması

17-ci əsrdə Fransada parkları bir-birinə qarışan bitki gövdələri olan qabıqlar olan stükko bəzəkləri ilə stilizə edilmiş mağaralarla bəzəmək dəb halına gəldi. Zamanla bu dekorativ element əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qalsa da, dominant ornamental motivə çevrilmişdir.

Növbəti əsrin əvvəllərində onun içindəki tanış qabığı tanımaq çətin idi, əksinə o, qəribə əyri qıvrıla bənzəyirdi. Buna görə də fransız sözü olan rocaille daha geniş məna kəsb etmişdir. İndi bu, təkcə daş və ya qabıq deyil, iddialı və hər şey demək idiqıvrım.

XV Louis 1715-ci ildə taxta çıxdı, buna görə də rəssamlıqda rokoko üslubu bəzən onun adı ilə çağırılır. Həqiqətən də padşahın hakimiyyətinin xronoloji çərçivəsi və yeni üslub istiqamətinin inkişafı üst-üstə düşür. XVIII əsrin əvvəllərində Fransadan bəri. mübahisəsiz trend təyin edən rokoko çılğınlığı tezliklə bütün Avropanı bürüdü.

Stil xüsusiyyətləri

17-ci əsrdə İtaliyada yaranan barokko sənəti ilk növbədə öz əzəməti ilə seçilirdi. Bununla belə, Fransada çox yayılmamışdır, baxmayaraq ki, onun bəzi xüsusiyyətlərini Rokoko üslubunda izləmək olar. Məsələn, hər iki istiqamət dekorativ və doymuşdur, yeganə fərq odur ki, rokail əzəməti zərif və rahatdır, barok isə enerjili və gərgindir.

Maraqlıdır ki, əvvəlki üslublar memarlıqda yaranıb və sonra heykəltəraşlıq, dekorasiya və rəssamlığa yayılıb. Rokokoda isə əksinə idi. Bu istiqamət ilk dəfə aristokratik boudoirlərin və qonaq otaqlarının daxili dizaynında inkişaf etmişdir. Bu, demək olar ki, eksteryerlərin memarlığına təsir etmədən tətbiqi və dekorativ sənətin inkişafına təsir göstərmişdir.

Rəssamlıqda rokoko aristokratiyanın həyatından cəsarətli səhnələrin təsviridir. Qəddar reallıqlara, dini motivlərə, gücün, qəhrəmanlığın tərənnümünə yer yoxdur. Kətanlar pastoral mənzərələr fonunda erotizm toxunuşu ilə romantik görüşləri təsvir edir. Üslubun başqa bir xarakterik xüsusiyyəti zamanın keçdiyini hiss etməməsidir.

Fransız dilinin ideoloji əsasırokoko

Ən yüksək yaxşılıq və həyatın mənası kimi həzz istəyi ilə hedonizm, fərdiyyətçiliklə yanaşı, 18-ci əsr fransız aristokratiyasının əsas fəlsəfəsinə çevrildi. O, həmçinin rəsmdə rokoko üslubunun oynaq lütf, şirin şıltaqlıqlar və sevimli kiçik şeylərlə ifadə olunan emosional əsasını müəyyənləşdirdi.

Təsadüfi deyil ki, mifik Cythera adası Rokokonun sevimli alleqoriyasına çevrildi - zəvvarların şəhvətli həzz almağa tələsdiyi yer. Egeyin ortasındakı bu torpaq parçası həqiqətən də mövcuddur.

Burada qədim yunan mifologiyasına görə gözəl Afrodita doğulub. Burada sevgi ilahəsi kultu inkişaf etdi, sonradan Yunanıstanda yayıldı. Afrodita pərəstişkarları onun şərəfinə tikilmiş ziyarətgahda qurbanlar vermək üçün adaya gəlirdilər.

Rokoko dövründə Cythera xəyali adaya Venera məbədinə gedən sevgililər üçün cənnəti simvollaşdırdı. Orada mürəkkəb erotizm, əbədi bayramlar və boşboğazlıq hökm sürürdü. Kiether-də qadınlar gənc və gözəldir, kişilər isə müstəsna dərəcədə cəsarətlidirlər.

Saraydan şəxsi qonaq otağına

İntim interyer dizaynı tendensiyası hələ 18-ci əsrin əvvəllərində yaranıb. Qadınların əsas rol oynadığı aristokratik salonlar və şəxsi evlərin buduarları cəsur mədəniyyətin və ona uyğun davranış qaydalarının formalaşması üçün mərkəzlərə çevrildi.

Fransız zərgərlərdən, mebel ustalarından, dərzilərdən, rəssamlardan və dekorativlərdən ibarət bütöv bir ordu şıltaq müştərilərin istənilən istəklərini təmin etməyə hazır idi. Rokoko modası ilk növbədə Kraliça Məryəmin diktəsi idiLeşçinskaya və XV Lüdovikin sevimliləri: Qrafinya Dubarri və Markiz de Pompadur.

Divar plafonları və panelləri, həmçinin pəncərə və qapı açılışları üzərindəki mənzərəli kompozisiyalar təsviri sənətin əsas növləri idi. İndi kral sarayından və kilsə prelatlarından əlavə, yeni aristokratiya və üçüncü mülkün nümayəndələri yaşayış otaqları üçün dekorativ rəsmlər sifariş etdilər.

Janrlar və süjetlər

Yeni ideyalara baxmayaraq, rəssamlıqda rokoko keçmişdə işlənib hazırlanmış ənənəvi mövzuları tamamilə rədd etmirdi. Məsələn, mifoloji mövzulardan istifadə olunmağa davam edirdi, yalnız indi kapidlər və pərilər əsasən bütün qədim panteondan çəkilirdi və Venera daha çox ədviyyatlı mühitdə çılpaq bədənin cazibəsini nümayiş etdirən dünyəvi xanıma bənzəyirdi.

Zaman keçdikcə pastoral - yaşayış interyerləri üçün nəzərdə tutulmuş kamera rəngkarlığının yeni janrı meydana çıxdı. Rokoko üslubunda pastoral rəsmlər, zəngin geyimli çobanların və çobanların tütək çalmaq, oxumaq və ya rəqs etmək üçün qeyri-adi kənd mənzərələri idi. Günahsız fəaliyyətlərə baxmayaraq, bütün atmosfer kiçik bir erotik pərdə ilə örtülmüşdür.

Cəsarətli üslubun pioneri

Rəssamlıqda rokokonun banisi Vatto Jan-Antuandır. Rəssam Flamand rəssamlarını təqlid etməklə başladı, lakin zaman keçdikcə cəsur səhnələri təsvir edərək əsl üslubunu tapdı. Onun rəsmləri təkcə boş bir obraz deyil, xüsusi bədii dərinlik ilə xarakterizə olunurtəbiət qoynunda flört edən aristokratlar.

Antoine Watteau sevgililər adasına alleqorik səyahətin məşhur süjeti üzərində iki kətan çəkdi. Onlardan biri “Kitera adasına ziyarət” Luvrda, digəri isə Berlində, Şarlottenburq sarayında nümayiş etdirilir. Onların hər ikisi rokoko üslubunun parlaq nümunəsidir.

Ümumiyyətlə XVIII əsr incəsənətinə xas olan teatrallıq Vatto yaradıcılığında xüsusilə nəzərə çarpır. Məsələn, kompozisiyanın qurulmasında (“Çobanlar”, “Yelisey çöllərində”). Burada həmişə ön plandadır - bir növ səhnə platforması və fiqur qrupları teatrdakı kimi yerləşir.

Boucherin çoxtərəfli işi

Təbii ki, Uotto yeni istiqamətdə işləyən yeganə rəssam deyildi. Fransua Buşer fransız rokokosunun digər görkəmli nümayəndəsidir ki, onun əsəri o dövrə xas olan açıq-aşkar qeyri-ciddi hedonizmi tam əks etdirirdi. O, XV Lüdovikin, Markiz de Pompadurun əmrlərini yerinə yetirdi, xüsusən də sevimlinin məşhur portretini çəkdi.

Baucher həm də operalar üçün dekorasiya, Molyerin kitabları üçün qravüra, qobelenlər üçün qobelenlər, Sevr çini üçün eskizlər yaradıb, bir sözlə təsviri sənətin müxtəlif sahələrində çalışıb.

Antoine Watteau, heç bir şübhə etmədən, gəncliyində rəsmlərini köçürən Baucherin işində iz buraxdı. Daha sonra Baucher Romada Barokko texnikasını öyrəndi, Fransa İncəsənət Akademiyasında professor oldu və bütün Avropa şöhrəti qazandı.

Onun işi bütün mövzuları əhatə edir,Rokoko rəssamlığının xarakterik xüsusiyyətləri: mifologiya, kənd yarmarkaları, alleqoriyalar, Çin səhnələri, dəbli Paris həyatından səhnələr, pastorallar, portretlər və mənzərələr.

Rəsmdə Rokokonun nümayəndələri

18-ci əsrin ən böyük fransız rəssamlarından biri olan Fragonard Jean Honore oynaq erotik motivlərlə kətanlar yaradıb. Bunlar, məsələn, "Yelləncək", "Gizli öpüş", "İki Qız", "Odalisque" və s.

Onun şəhvətli səadətlə dolu rəsmləri incə chiaroscuro effektləri, yüngül rəngləmə üslubu və dekorativ rəngləmə ilə seçilir. Fraqonardın üslubu zamanla dəyişdi. Əgər “Latch” kətanında klassik üslubu izləmək olarsa, 1760-cı illərdə çəkilmiş portretlərdə romantik təsir nəzərə çarpır.

Rocaille rəssamlığının digər görkəmli nümayəndəsi Avropada fransız zövqünü yaymaq üçün çox işlər görmüş Nikolas Lancret idi. Onun rəsmlərini şəxsi kolleksiyaçılar - rokoko üslubunun pərəstişkarları nəzərə almasaq, Prussiya kralı II Yekaterina, II Fridrix həvəslə alıb.

O dövrün məşhur rəssamlarının rəsmləri bu gün dünyanın ən böyük muzeylərinin ekspozisiyalarında təqdim olunur. Tənqidçilər rokokonun estetikasını fərqli qiymətləndirsələr də, tarixdə heç bir prototipi olmayan bu üslubun orijinal orijinallığını inkar etmək mümkün deyil.