18, 19, 20-ci əsrlərin və müasirlərinin Ukrayna rəssamları, onların rəsmləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəssamlıqda Ukrayna mədəniyyəti ardıcıl olaraq barokko, rokoko və klassikizm mərhələlərindən keçmişdir. Bu təsir 1652-ci ildə B. Xmelnitski, Timofey və Rozandanın uşaqlarının iki portretində artıq aydın görünür. Eyni zamanda, erkən Ukrayna rəsm üslubu sənətkarlıq baxımından çox müxtəlif və qeyri-bərabərdir.

XVII əsrin ikinci yarısı və 18-ci əsrin əvvəlləri Ukrayna mədəniyyəti

Sağ qalan kazak polkovniklərinin mərasim portretlərinin (parsun) əksəriyyəti yerli kazak sənətkarları tərəfindən çəkilmişdir, lakin onlar təsvir olunan ağsaqqalların əhval-ruhiyyəsini və xarakterini çatdıra bilmişlər. Pavel Alepski 17-ci əsrin ortalarında kazak rəssamlarının realist məharəti haqqında yazırdı.

Təəssüf ki, 18-ci əsrdə Ukrayna rəssamlarının yaratdığı rəsmlərin yalnız kiçik bir hissəsi bu günə qədər gəlib çatmışdır. 17-ci əsrin ikinci yarısında. Artıq ikon rəssamlarının məktəbləri yaradılır. Ən məşhur nümunələri divar rəsmləridirKiyev-Peçersk lavrasındakı Fərziyyə Katedrali və Üçlük Qapısı Kilsəsi yumşaq, pastel yazı formasındadır. Həssaslıq, cizgilərin yuvarlaq hamarlığı tamaşaçıları bir qədər həzin əhval-ruhiyyəyə salıb, şən dünyagörüşünü qoruyub saxlamağa çalışır. Eyni zamanda, “Tacirlərin məbəddən qovulması” kimi dramatik süjetlər, xüsusən də ehtiras səhnələri gərgin dövrə uyğun döyüşkən gərginliyin köçürülməsi ilə icra olunur. Freskalarda təsvir olunan fiqurlar bədən və psixi sağlamlıqla nəfəs alır, onların hərəkətləri bütün məhdudiyyətləri itirir və bütövlükdə əhval-ruhiyyənin yüksəkliyini vurğulayırdı.

Kiyev-Peçersk sənət emalatxanasının yaratdığı təsvirlər Ukraynanın bütün başqa yerlərində qanuna, nümunəyə çevrildi.

Məbəd rəsm

O dövrdə məbəd rəssamlığının xarakterik komponenti ktitor portreti adlanırdı. Bu və ya digər kilsənin təsisçiləri, donorları və qəyyumları, eləcə də indiki kilsə ağsaqqalları (kilise şurasının başçıları) ktitorlar (xalq dilində - muhtar) adlanırdı. Kiyev kilsələrində onların tarixi boyu belə qəyyumlar çox olub. Kiyev-Peçersk Lavrasının fərziyyə kilsəsinin qurbangah hissəsində, 1941-ci ildə partladılmadan əvvəl 85 tarixi şəxsiyyət təsvir edilmişdir - Kiyev Rus knyazlarından tutmuş I Pyotra qədər (bunun hər şeydən uzaq olduğu aydındır). Böyük kilsə iyerarxları sarsılmaz şəkildə təsvir edilmişdir, lakin tarixi şəxsiyyət o dövrə nə qədər yaxın olarsa, portretlər bir o qədər canlılaşır, üzlərdə daha çox ifadə və fərdilik əks olunurdu.

Barokko dövrü kilsəsində qeyri-adi təmtəraq aldınişanların dörd və ya hətta beş cərgədə düzüldüyü ikonostazlar. Bu cür sağ qalmış barokko ikonostazlarından ən məşhurları Qalisiyadakı Rohatyndakı Müqəddəs Ruh kilsələrinin ikonostazlarıdır (17-ci əsrin ortaları) və Hetman D. Apostolun Bolşiya Sorochintsydəki məzar kilsəsi (XVIII əsrin birinci yarısı). əsr). 17-ci əsrin dəzgah ikona rəsminin zirvəsi. 1698-1705-ci illərdə tamamlanan Boqorodçanski (Manyavski) ikonostazı var. usta İov Kondzeleviç. Ənənəvi bibliya səhnələri burada yeni şəkildə təkrarlanır. Canlı, dinamiklərlə dolu, hətta yerli geyimdə olan real insanlar təsvir edilmişdir.

Rokoko üslubunun elementləri ikona rəngkarlığına olduqca erkən daxil olur, bu, Lavra sənət emalatxanasının tələbələrinin rəsm nümunələri kimi fəal istifadəsi ilə əlaqələndirilir, fransız rokokosu Vatto və Buşenin valideynləri tələbədə təqdim olunur. albom kolleksiyaları. Rokoko portretlərə böyük yüngüllük və cəsarət gətirir, xarakterik xırda detallar əlavə edir və qadın parsunların ifası üçün dəb yaranır.

XVII əsrin ikinci yarısında incəsənətdə klassikliyin inkişafı

XVII əsrin ikinci yarısında mis üzərində oyma inkişaf etmişdir. Oyma sənətinin inkişafı tələbə tezislərinin buraxılması, kitab çapına olan ehtiyaclar, eləcə də panegirik sifarişlər ilə sıx əlaqədə baş verdi. Eyni zamanda, Taraseviç qardaşlarının və onların sonrakı həmkarlarının əsərləri arasında təkcə dünyəvi və dini xarakterli dəbdəbəli alleqorik kompozisiyalar deyil, həm də mənzərələrin, fəsillərin və təbiətin real oyma eskizlərinə rast gəlmək olar.kənd təsərrüfatı işləri. 1753-cü ildə İmperator Elizabeth bir fərman verdi: məhkəmə kapellasından səsini itirmiş üç ukraynalı uşaq sənət elminə göndərilməlidir. Bu uşaqlar gələcək məşhur ukraynalı rəssamlar Kirill Qolovaçevski, İvan Sabluçok və Anton Losenko idi. Onların hər biri klassik incəsənətin inkişafına mühüm töhfələr verib.

19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində Ukraynada incəsənət təhsili

19-cu əsrdə ukraynalı ustadların peşəkar bədii və yaradıcılıq hazırlığı Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasında və o dövrdə məşhur olan Avropa ali incəsənət müəssisələrində keçirilirdi, burada əsas vurğu akademiklik və klassisizmə verilirdi. Estetikanın inkişaf şərtlərinə görə, bu, Ukraynanın bədii inkişafına müqavimət yaratmaq, xalq və "lord" sənəti arasında uçurum yaratmaq imkanı əldə etdi.

19-cu əsrin Ukrayna rəssamlarının ən yaxşı bədii rəsmlərini akademik təhsilli insanlar təqdim edir və bu, ilk növbədə T. Şevçenkodur, daha sonra onunla birlikdə Napoleon Buyalski, Mariya Raevskaya-İvanova, Nikolay və Aleksandr Muravyov, Milli sənət məktəbi yaratmağa çalışan İlya Repin və başqaları. Kiyev mədəni və incəsənət həyatının inkişaf mərkəzi idi. Bundan sonra rəssamlıq məktəblərinin daimi formalaşması başlandı. Kiyev Rəssamlıq Məktəbi ilk sənət ocaqlarından biri oldu və Ukraynada təsviri sənətin inkişafında mühüm rol oynadı. Müxtəlif vaxtlarda İ. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krıjitski, S. Yaremiç və başqaları. Məşhur rəssamlar Q. Dyadçenko, A. Muraşko, S. Kostenko, İ. İzhakeviç, Q. Svetlitski, A. Moravov ilkin rəssamlıq təhsilini məktəbdə almışlar.

Rəssamlıq məktəbi rəsmlərin yaradılması üçün hərtərəfli təlim keçirdi. Müəssisədə hətta muzey də yaradılmışdır ki, burada Repin, Kramskoy, Şişkin, Perov, Ayvazovski, Myasoedov, Savitski, Orlovski və s.-nin müxtəlif eskiz və rəsmləri “asandan mürəkkəbə” fərdi yanaşmanı, üzvi birləşməni təmin edir. xüsusi və ümumi təhsil, yəni hərtərəfli sənət təhsilinin inkişafına diqqət yetirilməsi.

M. Muraşko məktəbinin təşkilində professor P. Pavlov, məşhur rus coğrafiyaşünası P. Semyonov-Tyan-Şanski, eləcə də yerli incəsənət kolleksiyaçıları V. Tarnovski və İ. Tereşşenko kömək etmişlər. M. Vrubel, İ. Seleznev, V. Fabritsius, İ. Kostenko və başqaları müxtəlif vaxtlarda məktəbin təcrübəli müəllimləri olmuşlar.təhsil. Gələcək tanınmış Ukrayna rəssamları P. Volokidin, P. Alyoşin, M. Verbitski, V. Zabolotnaya, V. Rıkov, F. Kriçevski, K. Trofimenko, A. Şovkunenko və başqaları Rəssamlıq Akademiyasının tələbələri idilər. Ukraynada 19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəllərində. olan məktəblərlə təmsil olunurduOdessa, Kiyev və Xarkovda cəmləşmişdir.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin Ukrayna incəsənəti

Ukrayna incəsənətində xüsusilə görkəmli yer 1844-cü ildə Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasını bitirmiş, Karl Bryullovun özünün tələbəsi, məşhur “Son gün” əsərinin müəllifi olan T. Şevçenkoya məxsusdur. Pompey”. T. Şevçenko kəndli həyatından bir sıra tablolar yaratmışdır (“Qaraca falçı”, “Katerina”, “Kəndli ailəsi” və s.). T. Şevçenkonun poetik və bədii irsi Ukrayna mədəniyyətinin, xüsusən də təsviri incəsənətin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. O, özünün demokratik yönümünü müəyyən etdi ki, bu da Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyasının məzunları L. Jemçujnikov və K. Trutovskinin yaradıcılığında aydın şəkildə əksini tapdı. Konstantin Trutovski həm də N. Qoqol, T. Şevçenko, Marko Vovçokun əsərlərinə çəkdiyi illüstrasiyalarla tanınır, o, həmçinin ukraynalı rəssam T. Şevçenkonun tərcümeyi-halını ələ keçirib.

Gələcəkdə mütərəqqi ustadlar 1870-ci ildə yaradılmış “Səyahət İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası” və onun rəhbərləri İ. Kramskoy, V. Surikov, İ. Repin, V. Perov ideyalarını bölüşürdülər. Ukraynalı rəssamlar Rusiyanın “Səyahətçiləri” əsərindən nümunə götürərək öz əsərlərində xalqın başa düşdüyü realist bədii dildən istifadə etməyə, rəsmlərini müxtəlif şəhərlərin sakinlərinə nümayiş etdirməyə çalışıblar. Xüsusilə, Odessada sərgi biznesi ilə fəal məşğul olan “Cənubi Rusiya Rəssamları Cəmiyyəti” yaradılmışdır.

Bədii mükəmməllik və yüksək realizm Nikolay Pimonenkonun rəsmlərinə xasdır. Onun ən məşhuru“İşə qəbul olunanları görən”, “Ot biçən”, “Rəqiblər”, “Davamçılar” əsərləri. A. Muraşko tarixi janrda istedadını nümayiş etdirib. O, Staritskinin mərkəzi fiquru üçün çəkdiyi məşhur "Koşevoyun dəfni" rəsminin müəllifidir. Landşaft rəssamlığında işi Xarkov vilayəti ilə sıx bağlı olan Sergey Vasilkovski daha çox istedad nümayiş etdirdi. O, Ukrayna rəsmini Avropaya açdı və burada Paris salonunda rəsmlərini "növbədənkənar" sərgiləmək şərəfinə nail oldu. Dəniz rəssamı İ. Aivazovskinin dəniz mənzərələri dünya incəsənətində unikal hadisəyə çevrildi. Arkhip Kuindzhinin "Dnepr üzərində gecə" rəsm əsəri ay işığının misilsiz təsiri ilə yadda qaldı. Mənzərə rəssamlığının ecazkar ustaları 19-cu əsrin Ukrayna rəssamları idi: S. Svetoslavski, K. Kostandi, V. Orlovski, İ. Poxitonov.

Slobojanşçinada Çuguevdə anadan olan İlya Repin daim Ukrayna ilə əlaqəni qoruyub saxlayırdı. Görkəmli ustadın çoxsaylı əsərləri arasında onun “Kazaklar Türk Sultanına məktub yazır” tablosu xüsusi yer tutur. Bu şəkil üçün onun bütün həyatını Zaporojjya kazaklarının tarixini öyrənməyə həsr etmiş və Zaporojjjya Sich'in Nestoru adlandırılan yoldaşı Dmitri İvanoviç Yavornitsky, sənətçinin mərkəzində təsvir olunan kosh katib rolunda poza verdi. kətan. Rəsmdə general Mixail Draqomirov ataman İvan Sirko kimi təsvir edilib.

Qalisiyada milli sənət həyatının canı istedadlı rəssam (peyzaj rəssamı, lirik və portretçi) Drahomanovun kürəkəni İvan Truş idi. O, Ukrayna mədəniyyətinin tanınmış xadimləri İ. Frankonun, V. Stefanikin portretlərinin müəllifidir. Lısenko və başqaları.

Beləliklə, Ukraynanın bütün mədəni inkişafı rus xalqının mütərəqqi mədəniyyəti ilə sıx əlaqədə baş vermişdir.

20-ci əsrin 30-cu illərində rəsm

30-cu illərdə Ukrayna rəssamları bədii düşüncənin müxtəlif sahələrini inkişaf etdirməyə davam edirdilər. Ukrayna rəssamlığının klassiki F. Kriçevski (“Vrangel qalibləri”), eləcə də mənzərə rəssamları Karp Troximenko (“Dneprostroyun kadrları”, “Kiyev limanı”, “Böyük yolda”, “Kolxozda səhər”) və Mykola Buraçek (“Çiçək açan alma ağacları”, “Qızıl payız”, “Buludlar yaxınlaşır”, “Kolxosa gedən yol”, “Geniş Dnepr uğultu və inilti”) günəş işığının xüsusiyyətləri. Bu dövrün Ukrayna rəssamlığının mühüm nailiyyətləri portret janrının inkişafı ilə bağlıdır, belə rəssamlar: Petr Volokidin ("Rəssamın arvadının portreti", "Müğənni Zoya Qaydayın portreti"), Aleksey Şovkunenko ("Portret"). Qızın. Ninochka"), Nikolay Qluşenko ("R. Rollandın portreti"). Bu zaman rəssam Yekaterina Bilokurun (1900-1961) yaradıcılığı çiçəklənir. Onun rəsminin elementi çiçəklərdir, onlar qeyri-adi gözəllik kompozisiyaları yaradırlar. “Yalvarı hasarın arxasındakı çiçəklər”, “Mavi fonda çiçəklər”, “Sünbüllər və küpə ilə natürmort” rəsmləri real və fantastikın vəhdəti, harmoniya hissi, müxtəlif rənglər və rəngarəngliyi ilə valeh edir. filigran icra üsulu. 1945-ci ildə Zakarpatiyanın Ukraynaya birləşdirilməsi ilə ukraynalı rəssamların sayı Adalbert Erdeli (“Nişanlı”, “Qadın”), Berlogi lo Qluk (“Odunçular”),Fedor Manailo ("Otlaqda"). Transkarpat incəsənət məktəbi peşəkar mədəniyyət, rəng zənginliyi, yaradıcı axtarış ilə səciyyələnirdi.

Böyük Vətən Müharibəsi Rəsmi

Ukrayna dəzgah rəssamlığının uzun müddət aparıcı mövzularından biri Böyük Vətən Müharibəsi idi. Rəssamlar döyüşçülərin qəhrəmanlığını, mübarizə pafosunu təsvir ediblər. Bununla belə, fəlsəfi tablolar da yazılıb: Asxat Səfərqalinin “Tibb bacısı”, Aleksandr Xmelnitskinin “Həyat naminə”, Vasili Qurinin “Kətan çiçəkləri”. Bir çox sənətkar Ukrayna təsviri sənətinin inkişafını davam etdirərək, Böyük Kobzarın şəxsiyyəti və yaradıcılığı haqqında öz şərhini verməyə çalışdı: Tanrı Mikayıl "Mənim düşüncələrim, düşüncələrim" və s. Ukrayna mədəniyyətinin fəxri rəssam Tatyana Yablonskanın (1917-2005) əsəri idi. Hələ müharibədən sonrakı illərdə T. Yablonskaya o dövrün ən yaxşı rəsmlərindən birini - “Çörək” əsərini yaratmışdır. Rəssamın erkən dövrə aid rəsmləri - "Bahar", "Dneprdən yuxarı", "Ana" - hərəkət, hiss və şəkil azadlığı ilə dolu ən yaxşı akademik ənənələrdə hazırlanmışdır.

20-ci əsrin 50-ci illərində rəsm

50-ci illərin sonunda Ukraynada rəssamların yaradıcılığına ideoloji təzyiq bir qədər zəiflədi. Və "sosialist realizmi prinsipinə" riayət sovet rəssamları üçün məcburi olaraq qalsa da, onun dar çərçivələri genişləndi. Təsviri sənətdə əvvəlki dövrlə müqayisədə mövzuların, bədii konsepsiyanın təcəssüm etdirilməsi vasitələrinin seçimində, milliliyi müəyyən etməkdə daha çox sərbəstlik var.şəxsiyyət. Bir çox ukraynalı rəssamlar həyatın sadə surətini çıxarmaqdan uzaqlaşmağa çalışdılar, simvolik obrazlara, keçmiş dünyanın poetik şərhinə müraciət etdilər. Poetikləşmə müxtəlif sənət formalarında aparıcı cərəyanlardan birinə çevrilmişdir. Bu dövr milli köklərə can atması ilə xarakterizə olunur. 20-ci əsrin Ukrayna rəssamları görkəmli tarix və mədəniyyət xadimlərinin obrazlarına müraciət etmiş, xalq yaradıcılığını və adət-ənənələrini öyrənmişlər. Cəsarətli eksperimental axtarışların aparıldığı monumental və dekorativ sənət böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Orijinal olanlar arasında: Dnepr su elektrik stansiyası (DneproGES), Ukrayna monumentalistlərinin 18 parlaq əsəri - Milli Universitetdə vitraj triptix. T. Şevçenko, "17-ci əsrin Akademiyası" mozaikası Nəzəri Fizika İnstitutunda, Kiyevdəki Uşaq və Gənclər Sarayının daxili bəzəyi və s.

20-ci əsrin 60-cı illərində rəsm

1960-cı illərin əvvəllərində rəssam T. Yablonskayanın xalq yaradıcılığına üz tutması onun bədii üslubunun dəyişməsinə səbəb olub (“Hind yayı”, “Qu quşları”, “Gəlin”, “Kağız çiçəklər”, “Yay.”). Bu rəsmlər müstəvi təfsiri, siluetlərin plastikliyi və ifadəliliyi, saf səs-küylü rənglərin nisbəti əsasında rəng qurması ilə xarakterizə olunur.

Müharibədən əvvəlki illərdə də Avropanın ən yaxşı rəssamlarından birinə çevrilmiş Transkarpat rəssamı Fedor Manailin (1910-1978) əsəri diqqəti çəkir. Rəssamın yaradıcılıq axtarışlarının episentrində Karpatların təbiəti və xalq həyatının elementi dayanır: “Toy”, “Səhər yeməyi”, “Meşədə”, “Günəşli an”, “Dağlar-dərələr” və s. F. Manailo idiS. Paracanovun töhfəsi sayəsində xüsusi ifadəlilik və etnoqrafik dəqiqlik qazanmış "Unudulmuş əcdadların kölgələri" filminin çəkiliş meydançasında məsləhətçi.

Lvov incəsənət məktəbi eksperiment ruhu, Avropa mədəni ənənəsinə meyli ilə seçilir. Əgər Transcarpathian məktəbi təsviri emosionallıqla xarakterizə olunursa, Lvov məktəbi qrafik icra tərzi, incəlik və intellektuallıq ilə xarakterizə olunur. O dövrün bu cərəyanlarının bariz nümayəndələri məşhur Ukrayna rəssamlarıdır: Zinovy Flint ("Payız", "Hind yayı", "Bax melodiyaları", "Reflections"), Lubomir Medved ("İlk kolxozlar" silsiləsi. Lvov vilayəti”, “Emiqrantlar” triptixi, “Zamanın axıcılığı” və s.). İncəsənətdə əsl nailiyyət bu ustaların portret janrındakı işi idi. Mədəniyyət xadimləri L. Medvedin (Lesya Ukrainka, S. Lyudkeviç, N. Qoqol, L. Tolstoy) portretləri icra tərzinin orijinallığı, kompozisiya quruluşunun gözlənilməzliyi, obrazların dərinliyi və xüsusi kəskinliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Orijinal rəssam Valentin Zadorojni (1921-1988) müxtəlif janrlarda - monumental və dəzgah rəngkarlığı, qrafika, qobelen, ağac üzərində oyma işləyib. Rəssam xalq yaradıcılığının ən yaxşı ənənələrindən istifadə etmiş və yaradıcılıqla yenidən düşünmüş, milli mədəniyyətin əsaslarını dərindən dərk etmişdir: “Marusya Çurai”, “Ekumenik şam yeməyi”, “Çuçinski Oranta”, “Gündəlik çörək”, “Və oğul olacaq”. və ana … və başqaları rənglərin zənginliyi və təzadlı yan-yana gəlməsi, xətlərin ifadəliliyi, ritmin yüngüllüyü, dekorativ səsi ilə sehrlənir.

Rəssam İvan Marchukun əsərindəmüxtəlif bədii cərəyanlar və üsullar izlənilir (realizmdən sürrealizm və abstraksionizmə qədər); janrlar (portretlər, natürmortlar, mənzərələr və yuxulara bənzər orijinal fantaziya kompozisiyaları). Onun tablolarında adət-ənənələr və yeniliklər bir-birinə qarışıb, bütün əsərlərin dərin mənəvi əsası var: “Çiçək açan”, “Çiçəklənən planet”, “İtmiş musiqi”, “Cücərmə”, “Ruhumun səsi”, “Son şüa”, “Ay yüksəldi” Dnepr üzərində”, “Aylıq gecə” s. Bu, uzun ağır yuxudan oyanan Ukraynadır.

Ukrayna xalq artistləri ilə haqlı olaraq fəxr edir: Mariya Primaçenko, Praskovya Vlasenko, Yelizaveta Mironova, İvan Skolozdra, Tatyana Pato, Fyodor Pank və başqaları. Bir vaxtlar fransız rəssamı P. Pikasso M.-nin əsərlərinə heyran qalmışdı. Primaçenko. Fantastik məxluqların, folklor personajlarının, güllərin insan ruhu ilə bəxş etdiyi öz dünyasını yaratdı (“Toy”, “Bayram”, “Buket”, “Sağanlar – ağbirçək”, “Üç baba”, “Vəhşi su samuru quşu tutdu”, “Müharibə təhlükəsi” və başqaları).

20-ci əsrin sonlarının incəsənəti

XX əsrin sonlarını Ukrayna yaradıcılıq sənəti tarixində yeni geri sayımın vaxtı hesab etmək olar. Müstəqil dövlətin yaranması Ukraynada yeni mədəni-yaradıcılıq vəziyyəti yaratdı. Sosialist realizmi prinsipi keçmişdə qaldı, Ukrayna rəssamlarıyaradıcılıq azadlığı şəraitində işləməyə başladı. Həmin dövrdə keçirilən rəsm sərgiləri Ukrayna təsviri sənətinin yüksək yaradıcılıq potensialını, onun rəngarəngliyini, onlarda bədii niyyəti ifadə edən müxtəlif istiqamətlərin, forma və vasitələrin birgə mövcudluğunu göstərirdi. 20-ci əsrin sonlarında Ukrayna təsviri sənəti. 10-20-ci illərin Ukrayna avanqard hərəkatını toplayan, lakin onu yeni şəraitdə inkişaf etdirməyə davam edən "Yeni Dalğa" adlanırdı.

Müasir Ukrayna rəssamları və onların rəsmləri heç bir üslub, cərəyan və ya metod çərçivəsinə sığmır. Yaşlı nəslin ustaları ənənəvi sənətdən daha çox real sənətə üstünlük verirlər. Abstraksionizm geniş yayılmışdı (Tiberiy Silvaşi, Aleksey Jivotkov, Petr Malışko, Oleq Tistol, Aleksandr Dubovik, Aleksandr Budnikov və başqaları). Bununla belə, müasir Ukrayna incəsənətinin əsas xüsusiyyəti obrazlı və mücərrəd yaradıcılıq üsullarının birləşməsidir (Viktor İvanov, Vasili Xodakovski, Oleq Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovski, Aleksey Vladimirov və s.).

Yeni Ukrayna İncəsənəti

Müasir Ukrayna incəsənəti Qərb modernizmindən təsirlənib. Sürrealizm (Fransız "supra-realizm" sözündən) bədii avanqardın əsas cərəyanlarından biridir, 1920-ci illərdə Fransada yaranmışdır. Sürrealizmin əsas nəzəriyyəçisi A. Bretonun fikrincə, onun məqsədi yuxu ilə reallıq arasındakı ziddiyyəti həll etməkdir. Bu məqsədə çatmağın yolları müxtəlif idi: Ukrayna rəssamları və onların rəsmləriməntiqsiz səhnələr fotoqrafiya dəqiqliyi ilə təsvir edilmiş, tanış obyektlərin və qəribə canlıların fraqmentləri yaradılmışdır.

Op-art (qısaldılmış ingilis optik sənəti) - 60-cı illərdə Qərbdə məşhur olan abstrakt sənət cərəyanı. Op-art əsərləri optik illüziya effektləri üzərində qurulub, forma və rəng seçimi isə optik hərəkət illüziyasını yaratmağa yönəlib.

Pop-art (qısaldılmış ingilis populyar incəsənəti) populyar mədəniyyətin təsiri altında ABŞ və Britaniyada yaranmışdır. Onun şəkillərinin mənbəyi məşhur komikslər, reklam və sənaye məhsulları idi. Pop-art rəssamlığında süjetin eyni vaxtda olması bəzən fotoqrafiya effektini xatırladan texnika ilə vurğulanır.

Konseptualizm, konseptual sənət (latın düşüncəsindən, konsepsiyadan) - 60-cı illərin Qərb incəsənətinin aparıcı istiqaməti. Nümayəndələrinin fikrincə, əsərin əsasında duran ideya (konsepsiya) özlüyündə dəyərə malikdir və sənətkarlıqdan üstün tutulur. Konsepsiyanı həyata keçirmək üçün müxtəlif vasitələrdən istifadə edilə bilər: mətnlər, xəritələr, fotoşəkillər, videolar və s.

Əsər qalereyada nümayiş etdirilə və ya "yerdə", məsələn, bəzən onun bir hissəsinə çevrilən təbii mənzərə kimi yaradıla bilər. Eyni zamanda, rəssamın obrazı sənət müəlliflərinin statusu ilə bağlı ənənəvi ideyanı sarsıdır. Quraşdırmada müəyyən bir məkanda yerləşən ayrı-ayrı elementlər vahid bədii bütövlük yaradır və çox vaxt müəyyən bir qalereya üçün nəzərdə tutulub. Belə bir əsəri ətrafdan başqa yerə köçürmək olmazətraf mühit onun bərabər hissəsidir.

Performans (İngilis tamaşasından) rəqs və teatr hərəkəti ilə yaxından əlaqəli bədii hadisədir. Stepan Ryabçenko, İlya Çiçkan, Maşa Şubina, Marina Talyutto, Kseniya Qnilitskaya, Viktor Melnıçuk və başqaları kimi ukraynalı rəssamların əsərlərində estrada sənətinin dili məharətlə və tez-tez istifadə olunur.

Ukrayna postmodernizmi

Birləşmə üçölçülü qeyri-bədii materiallardan və tapılmış əşyalar adlanan adi məişət əşyalarından ibarət sənət əsərinə girişdir. Bu, kollajdan gəlir - kağız parçaları, parça və s. düz bir səthə sabitləndiyi bir texnikadır. Montaj sənəti 20-ci əsrin əvvəllərində P. Pikasso tərəfindən yaradılmış, ukraynalı rəssamlar arasında montaj üsulundan A. Archipenko, İ. Yermilov, A. Baranov və başqaları geniş istifadə etmişlər. Müasir Ukrayna rəssamları indiki yaradıcılığı müasir sənətkarlar adlandırırlar. Ukraynadakı proses, Qərbə bənzətməklə, postmodernizm dövrü (yəni modernizmdən sonra). Vizual sənətdə postmodernizm bütün əvvəlki üslubların, istiqamətlərin və cərəyanların qəribə qarışıq fraqmentlərini xatırladır ki, burada bütövlüyün ən kiçik təzahürlərini axtarmaq mənasızdır. Ukrayna postmodernizmi çox vaxt Qərb modellərindən götürülmüş və ya hətta açıq plagiatdır.