Rəssamlıqda postmodernizm. Postmodernizmin nümayəndələri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Rəssamlıqda postmodernizm 20-ci əsrdə meydana çıxan və Avropa və Amerikada kifayət qədər populyar olan təsviri sənətdə müasir cərəyandır.

Postmodernizm

Bu üslubun adı "moderndən sonra" kimi tərcümə olunur. Amma postmodernizmi bu qədər birmənalı qəbul etmək olmaz. Bu, təkcə sənətdə istiqamət deyil - bu, insanın dünyagörüşünün, ruh halının ifadəsidir. Postmodernizm özünü ifadə etməyin bir yoludur. Bu üslubun əsas xüsusiyyətləri realizmə qarşı çıxmaq, normaları inkar etmək, hazır formalardan istifadə etmək və ironiyadır.

Postmodernizm müasirliyə qarşı durmağın bir yolu kimi yaranıb. Bu üslub 20-ci əsrin ikinci yarısında çiçəkləndi. "Postmodernizm" termini ilk dəfə 1917-ci ildə Nitsşenin fövqəlinsan nəzəriyyəsini tənqid edən məqalədə istifadə edilmişdir.

Postmodernizm anlayışları bunlardır:

• Bu, eklektizm, fetişizm ilə səciyyələnən siyasətin və neo-mühafizəkar ideologiyanın nəticəsidir.
• Umberto Eko (aşağıda müzakirə olunacaq) bu janrı mədəniyyətdə bir dövrü digərinə dəyişməyə xidmət edən mexanizm kimi müəyyənləşdirdi.
• Postmodernizm keçmişi yenidən düşünmək üsuludur, çünki onu məhv etmək mümkün deyil.
• Bu, dünya haqqında xüsusi bir anlayışa əsaslanan unikal dövrdür.
• X. Leten və S. Süleyman hesab edirdilər ki, postmodernizmi ayrılmaz bədii hadisə hesab etmək olmaz.
• Bu, əsas xüsusiyyəti ağlın hər şeyə qadir olduğuna inam olan bir dövrdür.

Sənətdə postmodernizm

Bu üslub ilk dəfə özünü iki sənət növündə - rəssamlıqda və ədəbiyyatda postmodernizmdə göstərdi. Bu istiqamətin ilk qeydləri Hermann Qassenin "Seppenwolf" romanında meydana çıxdı. Bu kitab hippi subkulturasının nümayəndələri üçün stolüstü kitabdır. Ədəbiyyatda “postmodernizm” cərəyanının nümayəndələri Umberto Eko, Tatyana Tolstaya, Xorxe Borxes, Viktor Pelevin kimi yazıçılardır. Bu üslubda ən məşhur romanlardan biri də “Qızılgülün adı”dır. Bu kitabın müəllifi Umberto Ekodur. Kino sənətində postmodern üslubda yaradılmış ilk film Freaks filmi olmuşdur. Filmin janrı qorxudur. Kinoda postmodernizmin ən parlaq nümayəndəsi Kventin Tarantinodur.

Bu üslub hər hansı universal kanon yaratmağa cəhd etmir. Burada yeganə dəyər yaradıcının azadlığı və özünü ifadə etmək üçün məhdudiyyətlərin olmamasıdır. Postmodernizmin əsas prinsipi "hər şeyə icazə verilir".

Təsviri incəsənət

20-ci əsrin rəssamlığında postmodernizm öz əsas ideyasını elan etdi - surətlə orijinal arasında xüsusi fərq yoxdur. Postmodern rəssamlar bu ideyanı rəsmlərində uğurla nümayiş etdirdilər - onları yaratdılar, sonra yenidən düşünərək, əvvəllər yaradılmışları dəyişdirdilər.

Rəssamlıqda postmodernizm bir vaxtlar klassikləri, akademik hər şeyi rədd edən modernizm əsasında yaranıb, lakin sonda özü də klassik incəsənət kateqoriyasına keçib. Rəssamlıq yeni səviyyəyə yüksəldi. Nəticədə, modernizmdən əvvəlki dövrə qayıdış oldu.

Rusiya

Rus rəssamlığında postmodernizm XX əsrin 90-cı illərində çiçəkləndi. Təsviri sənətin bu istiqamətində ən parlaqları "Öz" yaradıcı qrupunun rəssamları idi:

• A. Menyular.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Maks-Maksyutin.
• A. Qalib.
• S. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

"SVOI" yaradıcı qrupu müxtəlif rəssamlardan toplanmış vahid orqanizmdir.

Rəssamlıqda rus postmodernizmi bu istiqamətin əsas prinsipinə tam uyğundur.

Bu janrda çalışan rəssamlar

Rəssamlıqda postmodernizmin ən məşhur nümayəndələri:

• Cozef Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Ağcaqanad.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Ömər Qalliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luici Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Bu alman rəssam 1921-ci ildə anadan olub. Cozef Beuys rəssamlıqda “postmodernizm” cərəyanının görkəmli nümayəndəsidir. Bu rəssamın rəsmləri və sənət əşyaları müasir incəsənətin bütün muzeylərində nümayiş etdirilməyə çalışır. Josefin rəsm istedadı uşaqlıqda özünü göstərdi. Kiçik yaşlarından rəssamlıq və musiqi ilə məşğul olub. Dəfələrlə rəssam Axilles Murtqatın studiyasında olub. J. Beuys hələ məktəbli olarkən biologiya, incəsənət, tibb və zoologiyaya aid çoxlu sayda kitab oxumuşdu. 1939-cu ildən etibarən gələcək sənətçi məktəbdəki təhsilini sirkdəki iş ilə birləşdirdi, burada heyvanlara baxdı. 1941-ci ildə məktəbi bitirdikdən sonra könüllü olaraq Luftwaffe-yə getdi. Əvvəlcə radio operatoru kimi xidmət etdi, sonra bombardmançı təyyarədə arxa atıcı oldu. Müharibə zamanı Cozef çox rəsm çəkdi və rəssam kimi karyerası haqqında ciddi düşünməyə başladı. 1947-ci ildə C. Beuys Rəssamlıq Akademiyasına daxil olur, sonralar burada dərs deyir və professor elmi adını alır. 1974-cü ildə o, hər kəsin yaş məhdudiyyəti olmadan və qəbul imtahanları olmadan təhsil almaq üçün daxil ola biləcəyi Azad Universiteti açdı. Onun rəsmləri qayaüstü rəsmlərə bənzəyən müxtəlif heyvanları əks etdirən akvarel və qurğuşun nöqtəli rəsmlərdən ibarət idi. O, həm də heykəltəraş idi və ekspressionizm üslubunda işləyir, məzar daşlarını sifarişlə heykəlləndirirdi. Cozef Beuys 1986-cı ildə Düsseldorfda vəfat edib.

Francesco Clemente

Rəssamlıqda "postmodernizm" üslubunun dünya şöhrətli digər nümayəndəsi italyan rəssam Françesko Klementedir. 1952-ci ildə Neapolda anadan olub. Əsərlərinin ilk sərgisi 1971-ci ildə 19 yaşında olarkən Romada keçirilib. Rəssam çox səyahət etdi, ziyarət etdiƏfqanıstan, Hindistan. Həyat yoldaşı teatr aktrisası idi. Françesko Klemente Hindistana pərəstiş edirdi və tez-tez orada olurdu. O, bu ölkənin mədəniyyətinə o qədər aşiq olub ki, hətta hind miniatürləri və kağız sənətkarları ilə əməkdaşlıq edib - əl işi kağız üzərində quaş miniatürləri çəkirdi. İnsan bədəninin tez-tez şikəst olan hissələrinin erotik təsvirlərini əks etdirən rəsmləri rəssama şöhrət gətirdi, bir çox əsərləri onun tərəfindən çox zəngin rənglərlə hazırlanmışdır. 1980-ci illərin əvvəllərində o, bir sıra yağlı boya tabloları çəkdi. XX əsrin 90-cı illərində o, özü üçün yeni bir texnikada - mum freskasında işləməyə başladı. F. Klementenin əsərləri müxtəlif ölkələrdə çoxlu sayda sərgilərdə iştirak etmişdir. Onun ən inandırıcı əsərləri öz əhval-ruhiyyəsini, ruhi iztirablarını, fantaziyalarını və hobbilərini çatdırdığı əsərlərdir. Onun son sərgilərindən biri 2011-ci ildə baş tutub. Françesko Klemente hələ də Nyu Yorkda yaşayır və işləyir, lakin tez-tez Hindistana səfər edir.

Sandro Kia

Rəssamlıqda postmodernizmi təmsil edən daha bir italyan rəssam. Bu məqalədə Sandro Çianın əsərlərindən birinin şəkli göstərilir.

O, təkcə rəssam deyil, həm də qrafika və heykəltəraşdır. Şöhrət ona XX əsrin 80-ci illərində gəldi. Sandro Çia 1946-cı ildə İtaliyada anadan olub. Doğma şəhəri Florensiyada təhsil alıb. Təhsil aldıqdan sonra çox səyahət etdi, özü üçün ideal yaşayış yeri axtardı, axtarışları nəticəsində 1970-ci ildə Romada yaşamağa başladı və 1980-ci ildə Nyu Yorka köçdü. York. İndi S. Kia ya Mayamidə, ya da Romada yaşayır. Rəssamın əsərləri həm İtaliyada, həm də başqa ölkələrdə - 70-ci illərdə sərgilənməyə başladı. Sandro Çianın ironiya ilə dolu özünəməxsus bədii dili var. Əsərlərində parlaq doymuş rənglər. Onun bir çox rəsm əsərlərində qəhrəman görünüşlü kişi fiqurları təsvir edilmişdir. 2005-ci ildə İtaliya prezidenti Sandro Çianı mədəniyyət və incəsənətin inkişafındakı xidmətlərinə görə qızıl medalla təltif edib. Rəssamın çoxlu sayda rəsm əsərləri Almaniya, Yaponiya, İsveçrə, İsrail, İtaliya və digər ölkələrin muzeylərində saxlanılır.

Mimmo Paladino

İtalyan postmodern rəssamı. Ölkənin cənub bölgəsində anadan olub. İncəsənət Kollecini bitirib. 70-ci illərdə təsviri sənətin dirçəlişində aparıcı rollardan birini oynamışdır. O, əsasən tempera freska texnikası üzərində işləyirdi. 1980-ci ildə Venesiyada onun əsərləri digər postmodern rəssamların rəsmləri arasında ilk dəfə sərgidə nümayiş etdirildi. Onların arasında Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente və başqaları kimi adlar var idi. Bir il sonra Bazel İncəsənət Muzeyi Mimmo Paladinonun rəsmlərindən ibarət fərdi sərgi təşkil etdi. Sonra İtaliyanın digər şəhərlərində daha bir neçə şəxsiyyət var idi. Rəssam rəssamlıqla yanaşı heykəltəraş idi.

O, ilk əsərlərini 1980-ci ildə heykəlləndirib. Onun heykəlləri demək olar ki, dərhal populyarlıq qazandı. Onlar London və Parisin ən nüfuzlu salonlarında nümayiş etdirilib. 1990-cı illərdə Mimmo qarışıq mediada hazırlanmış 20 ağ heykəldən ibarət silsiləsini yaratdı. RəssamLondon Kral İncəsənət Akademiyasının fəxri üzvü adını aldı. Həmçinin, M. Paladino Roma və Argentinada teatr tamaşaları üçün dekorasiyaların müəllifidir. Rəsm Mimmonun həyatında aparıcı rol oynayıb.