Rusiyada və dünyada vitrajın tarixi. Vitraj sənəti

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"Vtraj" sözünün özü latın dilindən "şüşə" kimi tərcümə olunur. Tarixi və ifa üsulları ilə zəngin olan ən incə və xüsusi sənət növlərindən biri hesab olunur. Məqalədə oxucuya vitrajın qısa tarixi izah ediləcək.

Vitray pəncərələr üçün ilkin şərtlər

Müəllimlər, sinifdə uşaqlar üçün vitrajın hekayəsini danışaraq, onun baş verməsinin əsas səbəbləri ilə başlayırlar. İlk sivilizasiyaların yaranması bir çox kəşflərlə bağlıdır. Məhz o zaman şüşə qazılmağa başladı. Zaman keçdikcə onu rəngli etməyi və müxtəlif əşyaları bəzəmək üçün istifadə etməyi öyrəndilər. Hər bir mədəniyyətin belə şüşədən istifadənin öz xüsusiyyətləri var idi:

• Şumerlər məbədlərinin damlarını bəzəyirdilər.
• Misirlilər şüşəni spiral şəklində sardılar və ondan rəngli qablar düzəltdilər.
• Romalılar və yunanlar dekorativ oymalar və çoxlu bəzək əşyaları olan antik vaza və qədəhlər hazırlamaqda mütəxəssis idilər.

Bütün bu kəşflər eramızdan əvvəl II minilliyin əvvəllərinə aiddir. Yalnız min ildən sonra suriyalılar şüşə üfürməyi öyrəndilər ki, bu da inkişaf tarixinə səbəb olduvitraj.

İlk vitrajların görünüşü

Tarixdə vitrayların görünüşü dəqiq tarixlə qeyd olunmur. Amma məlumdur ki, xristianlıq dövründə rəngli şüşədən ilk dəfə sadə şəkillər çəkmək üçün istifadə olunub. Lövhələrə və ya bəzədilmiş pəncərələrə şpak ilə bərkidilirdi. Və ilk məbədlərin meydana gəlməsi ilə Bizans vitrajları inkişaf etdirildi. Tərifli şeirlər və şüşə kompozisiyaların təsvirləri dördüncü və beşinci əsr şairləri arasında məşhur idi. O günlərdə vitrajlara ilahi məna verilir və onlardan keçən işıq müqəddəs ruhla müqayisə edilirdi.

İnkişaf tarixçəsi

Təəssüf ki, onuncu əsrdən köhnə, yaxşı vəziyyətdə olan vitrajlar bizim dövrümüzə çatmayıb. Onları şairlərin qalan fraqmentləri və qeydləri ilə qiymətləndirmək olar. Ancaq gələcəkdə bu sənət növü geniş şəkildə inkişaf etdi və bütün ölkələrə yayıldı. Gəlin vitrajın yaranma tarixinə, hər dövrdə üslub və texnika dəyişikliyinə daha yaxından nəzər salaq.

Romanesk vitrajlar

Vitrayın yaranma tarixi Romaneskanın XI əsrdə yarandığını və daha bir əsr üçün aktual olduğunu bildirir. Məhz onlar ilk klassik vitray pəncərələr oldular, burada şəkil rəngli şüşə parçaları və metal profildən ibarət idi.

Roma vitrayının xüsusiyyətləri:

• şüşənin əridilməsi və üfürülməsi texnikası çox mürəkkəb və vaxt aparan olduğu üçün yüksək qiymətə görə onları hər kəs ödəyə bilmir;
• nazik şüşə təbəqələrin blankları üçün ayrıca ustalar var idivə Romanesk vitrajların keyfiyyətini artıran rəsmlərin birbaşa tərkibi üzrə mütəxəssislər;
• hər birinin öz forması və rəngi olan bir panel hazırlamaq üçün yüzdən çox müxtəlif parça lazım idi;
• Bu dövrün vitray pəncərələri qabarcıqların, nizamsızlıqların, cızıqların olması kimi qüsurlarla xarakterizə olunur, lakin bu, onların görünüşünü qətiyyən korlamır, əksinə onları özünəməxsus və cazibədar edir.

Romanesk Vitraj Texnikası:

• başlamaq üçün usta taxta səth götürdü və üzərinə gələcək şah əsərinin təsvirini çəkdi;
• sonra şəklin hər bir elementi üçün şüşə parçaları seçildi (forma və ölçüyə görə);
• istənilən fraqmentlər təbii boya ilə boyandı, bundan sonra naxışı düzəltmək üçün sobada yandırıldı;
• bütün təsvirə mozaika tərtib etmək dar qurğuşun bağlamaların köməyi ilə həyata keçirilmişdir;
• o vaxtlar pəncərələr böyük olduğundan (təxminən altı metr), daha çox möhkəmlik və sabitlik üçün bir böyük kompozisiya bir neçə kiçik paneldən ibarət idi.

Romanesk Şedevrləri:

• Veysemburq Abbey Elzasından Məsihin başı;
• Auqsburq Katedralində dörd Əhdi-Ətiq peyğəmbərinin tərkibi;
• Məsihin Augsburg Katedralində yüksəlişi;
• Poitiersdəki kafedral pəncərələrində "Çarmıxa çəkilmə və dirilmə";
• Şartr Katedralindəki Müqəddəs Üçlüyün üç vitraj pəncərəsi.

Qotik vitrajlar

Vitrayın (Qotik) tarixi 1144-cü ilə təsadüf edir. Abbot Sergius zamanıSaint-Denisdəki kilsənin tikintisi pəncərələri bir neçə şaquli medalyonla doldurdu. Bu kompozisiyadakı Romanesk üslubundan əsas fərq ondan ibarət idi ki, hər medalyon tarixdə mühüm bir məqamı üzə çıxarırdı.

Qotik vitraj xüsusiyyətləri:

• kafedrallarda qotik üslubda bəzədilməsi üçün pəncərələrin sayını artırmağa başladı;
• belə memarlıq tez bir zamanda populyarlıq qazandı və İngiltərə və Fransada inkişaf etdirildi;
• keçmişin vitraj pəncərələri məbədə şərlə əlaqəli bir tutqunluq və eyni zamanda çoxlu işıqla əhatə olunmuş böyük mənəviyyat verdi; bu nisbət ideal oldu və mistik məna daşıyırdı;
• zaman keçdikcə qırmızı və mavinin zəngin rəngləri tədricən daha açıq rənglərlə əvəz olundu ki, mümkün qədər çox şüa içəri keçsin;
• pəncərə açılışlarının növləri də dəyişdi;
• Fransada onlar yeni işıqlandırma texnikasını - grisaille icad etdilər, onun mahiyyəti ondan ibarət idi ki, işıqlı, parlaq vitrajlar qaranlıq həcmli otaqlarda yerləşdirilir, onlara işıq buraxılırdı; zaman keçdikcə bu üslubun texnikalarının sayı daha da artdı.

Klassik qotika üslubunda hazırlanmış ən məşhur vitraj pəncərələr Chartresdəki kafedraldadır. Məhz onda əzəmətli pəncərələr, tutqun memarlıq və otağın daxili konsepsiyası arasındakı harmoniyanı izləmək asandır. Qaranlığa və zülmətə çox sayda şüa axını heyrətamiz və ovsunlayıcı bir effekt verir - bu Gothic'in bütün cazibəsidir. Həmçinin, bu kafedralın sonradan bütün dünyaya yayılan özünəməxsus xüsusiyyəti var -bunlar latın xaçının sxeminə uyğun pəncərələrdir. Onlar Məryəmin həyatını təmsil edirlər. Qızılgül pəncərələrdə isə Məsih və Məryəm təsvir edilmişdir.

Renessans vitrajları

Mədəniyyətdə, o cümlədən memarlıqda yeni dalğa müharibə və vəba kimi dəhşətli hadisələrlə təhrik edildi. Artıq on beşinci əsrdə insanlar kilsəni birinci yerə qoymağı dayandırdılar və dünyəvi həyat tərzinə keçdilər. Bu, vitrajın gələcək inkişafına böyük təsir etdi.

Renessans vitraj xüsusiyyətləri:

• daha çox təkmil şüşə texnikası ortaya çıxdı;
• tamamilə gümüş mordan ixtirası idi, bu da yaradılmış rəsmlərin səviyyəsini xeyli artırdı;
• rənglər birbaşa şüşəyə tətbiq olundu ki, bu da bir çox qeyri-adi çalarlar əldə etməyə imkan verdi;
• şəkillər daha böyük və parlaq görünür;
• Fransa və İtaliya vitraj üçün əsas mərkəzlərdir;
• Otuz santimetrdən çox olmayan medalyonlar dəbə girdi, onlar bu dövrün simvolu oldular.

Renessans vitraj nümunələri:

• İtalyan ustaları tərəfindən yaradılmış Florensiya Katedralinin pəncərələri;
• Köniqsfeldendəki monastırın pəncərələri;
• Ulm Minsterdəki Besserer Kapellasında vitraj pəncərələr.

Yüksək Renessans Vitraj

XVI əsrə qədər, Rafael, Leonardo da Vinçi, Mikelancelo kimi ustalar meydana çıxana qədər ustalar klassik sxem üzrə vitrajlar düzəldirdilər. Ən böyük təsirə malik olanlar onlar idi.dünya mədəniyyəti, o cümlədən Rusiyada vitraj sənətinin tarixi haqqında.

Yüksək Renessans vitraj xüsusiyyətləri:

• vitray ustalarının əksəriyyəti italyanlar olduğundan, onlar yeni tendensiyaların müəllifləri oldular;
• bu dövrün sənəti realizmi, Avropa dekorasiyasının elementlərini və həcmli formaları birləşdirdi;
• şüşəni daha şəffaf və təmiz edən yeni emalı texnikası işlənib hazırlanmışdır;
• gümüşdən əlavə qırmızı turşu da icad etdilər;
• ustalar formaların təhrifinə və təsvirin həssaslığına deyil, rəng həllinə üstünlük verməyə başladılar;
• pəncərə açılışları daha da genişləndi və nəhəng ölçülərə çatdı.

Yüksək Renessans vitrajları nümunəsi:

• Beauvaisdəki Jesse ağacı;
• Brüssel Katedralinin böyük pəncərələri;
• Qouda kafedralında "İliodorun məbəddən qovulması".

XVI əsr orta əsrlərdə vitrajın çiçəklənmə çağının sonuncusu hesab olunur. Bundan əlavə, eynək hazırlamaq və şəkillər çəkmək texnologiyaları çox sürətlə inkişaf etməyə başladı. 20-ci əsr vitraj dizayn üsullarına böyük təsir göstərmişdir.

Rusiyada vitrajın tarixi

Rus vitrayları XIX əsrə qədər mövcud deyildi. Xaricdən gətirilən şedevrlərdən ancaq imkanlı adamlar həzz ala bilərdi. Məsələ burasındadır ki, yerli kilsələr və kafedrallar vitrajları təmin etmirdilər və bütövlükdə mədəniyyətin bu cür sənətə ehtiyacı yox idi. Onlar meydana çıxdı və dərhal fəth etdilərAvropa ustalarının işi sayəsində populyarlıq.

Rusiyada vitrajın tarixi:

• XVII əsr - vitrajların ilk görünüşü;
• XVIII əsr - gəlirsizliyə görə inkişafda durğunluq;
• 19-cu əsrin əvvəlləri - rəngli şüşədən hazırlanmış rəsmlərin rus mədəniyyətinə tədricən nüfuz etməsi;
• 19-cu əsrin ortaları - vitrajların aktiv istifadəsi; imperator və digər varlı adamlar Avropa dəbini qəbul etdilər və mülklərini bəzəmək üçün onlardan istifadə etməyə başladılar; sonra kilsələrdə vitrajlar peyda oldu;
• 19-cu əsrin sonu - çoxlu sənət emalatxanaları, eləcə də rəsm dərsləri və məktəblər tikildi;
• 20-ci əsrin birinci yarısı – vitray sənəti Art Nouveau üslubunun solması, daha sonra isə II Dünya Müharibəsinin başlaması səbəbindən tənəzzülə uğradı;
• XX əsrin ortaları - sovet mədəniyyəti tərəfindən vitrajların canlanması, orijinallığı və qeyri-müəyyənliyi ilə əvvəlki rəsmlərdən fərqlənən unikal əsərlər meydana çıxdı.

Məşhur rus vitraj pəncərələri:

• Müqəddəs Aleksandr Nevski kilsəsinin vitraj pəncərələri ilə bəzək;
• Çarskoye Seloda ibadətgah;
• Sankt-Peterburqda Rus Coğrafiya Cəmiyyəti;
• Müqəddəs İsaak Katedralində "Məsihin yüksəlişi".

Vitray: tarix və müasirlik

Müxtəlif dövrlərdə vitraj növlərinin inkişafının tarixi tərəfini ətraflı araşdırdıqdan sonra müasir incəsənətə müraciət etmək istərdim. Dövrümüzün vitrajları otağa üslub və xüsusi qəşənglik vermək üçün mövcuddur. Bir çox texnikaşüşə istehsalı, dizayn və modanın inkişafı bu sənətin yeni növlərinin yaranmasında əsas məqamlara çevrildi.

Müasir vitraj növləri:

• Qumlanmış vitraj pəncərə qumlama texnikasında hazırlanmış və bir ümumi mövzu ilə birləşdirilən şüşə kompozisiyasıdır. Bütün səthdə, çox vaxt bir rəngdə hazırlanır.
• Mozaika vitraj - mozaikaya bənzəyən təxminən eyni ölçülü hissəciklərdən ibarətdir. Fon və ya əsas şəkil ola bilər.
• Vtraj pəncərə, adətən heç bir əlavə edilmədən istənilən forma və rəngdə şüşənin ayrı-ayrı hissələrindən yaradılmış rəsmdir.
• Fusing - kompozisiyanın yığıldığı eynəklər nəzərdə tutulmuş vəziyyətdə birlikdə sinterlənir. Bu növə həmçinin ayrı-ayrı xarici elementlərin hazır təsvirə daxil edilməsi daxildir.
• Doldurulmuş vitraj pəncərə - nəzərdə tutulan təsvirin konturu vurulmuş şüşədən ibarətdir. Hər bir detal xüsusi boyalar və ya lak ilə doldurulur.
• Oklanmış vitraj, aşındırma texnikasından istifadə etməklə hazırlanmış və bir məna ilə bir-birinə bağlı olan eynəklər dəstidir.
• Vtraj pəncərə - rəngli şüşədən hazırlanmış, qurğuşun çərçivəyə bərkidilmiş və birləşmə yerlərində lehimlənmişdir. Orta əsrlərdən gələn ən qədim texnika.
• Facet vitrajları - onları yığarkən fasetin əvvəllər çıxarıldığı şüşədən istifadə edirlər. Digər seçim isə üyüdülmüş və cilalanmış şüşədən istifadə etməkdir.
• Kombinə edilmiş vitrajlar - eyni zamanda bir neçə növ vitrajı özündə birləşdirən kompozisiyalar. Bu texnika heyrətamiz nəticələr əldə etməyə kömək edirhəqiqətən orijinal şah əsərlər.

Tiffany vitraj

Lewis Tiffany bütün dünyada məşhurlaşan öz vitray üslubunun və texnikasının banisi oldu. O, çox uzun müddət materialların seçilməsi, ən əsası isə şüşənin bərkidilməsi üsulları üzərində işləmişdir, çünki orta əsr üsulları ona heç də uyğun gəlmirdi. Bu işlər nəticəsində baş verənlər, lehimləmə vitrayları tamamilə tutdu. Beləliklə, bu texnika digərlərindən nə ilə fərqlənir və niyə Tiffany tarixində ən prestijli vitraylardan biri hesab olunur, gəlin daha yaxından nəzər salaq.

Tiffany stil xüsusiyyətləri:

1. Rəng. Parlaqlıq həmişə Lewis Tiffany üçün vitrajlarla işləyərkən çox vacib meyar olub. İstifadə olunan rənglərdə mümkün qədər çox doyma və orijinallığa nail olmağa çalışdı. Usta bəzən tonları qarışdırır, bəzən də bir (hətta bir neçə) stəkanı digərinin üstünə qoyur.
2. Material. Keyfiyyət bu vitrajların məcburi əlamətidir. Vitrajlar düzəltməyə başlamazdan əvvəl onlar həmişə ciddi yoxlamadan keçiblər, ən kiçik qüsursuz və eyni teksturada olmalıdırlar.
3. Realist. Ustadın əsərləri o qədər mükəmməl, mürəkkəb, təfərrüatlarla və rənglərlə dolu idi ki, onları tez-tez rəsmlə müqayisə edirdilər.
4. Texnologiya. Şüşə bir-birinə mis lent vasitəsilə bağlandı. Şüşənin özündən daha geniş olduğundan, lent doxsan dərəcə bir açı ilə kənarı boyunca əyilmişdi. Bitmiş elementlər qalay ilə birləşdirildi və patina ilə tətbiq edildi.
5. Yüksək qiymət. Bu cür əsərlər çox bahalıdır və yalnız şəxsi kolleksiyalarda, ingilis və amerikan kilsələrində və muzeylərində tapıla bilər.

Lyuisin ölümündən (1933) az əvvəl onun şirkəti bağlandı, lakin Tiffany-nin texnikası hələ də ən yaxşılardan biri hesab olunur və əsər sənətin şah əsəri hesab olunur.