Rəssamlıqda etüd budur Rəssamlıqda anlayış, tərif, mənşə tarixi, məşhur rəsmlər və üsullar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

"Etüd" kimi termin Qərb mədəniyyətində yayılmış sənətin müxtəlif formalarında olan əsərlərə istinad etmək üçün istifadə olunur. Məsələn, şəkilli və musiqili eskizləri, şahmat kompozisiyasının bir növü kimi eskizi, pedaqogikada istifadə olunan teatr eskizini, üstəlik, Sovet İttifaqında ən sadə orta formatlı kameralardan biri belə adlanırdı.

Qədim dövrlərdən bəri insanlar həyatlarında yaranan müxtəlif səhnələri çəkməyə cəhd ediblər. Əvvəlcə bunlar yaddaşlardan çəkilmiş obrazlar idi, lakin sonradan bir müddət sonra təbiətdən çəkilmiş rəsmlər sənətə möhkəm daxil oldu. Müasir rəssamlıqda xüsusi yer tutan həyatdan rəsmlər və fiqurların eskizləridir.

Etüd nədir?

Rəssamlıqda eskiz köməkçi rol oynayan və tamamilə həyatdan götürülən sənət əsəridir. Müasir təsviri sənətdə köməkçi rollarla yanaşı, tədqiqat da əsas rol oynaya bilər - tam hüquqlu əsər ola bilər.

Başlanğıcda rəssamlıqda eskiz böyük mənzərəni təşkil edəcək ilk eskizlərdir. O, ümumi hissi tutmalıdır ki, bu da sonradan şəklin ətraflı şəkildə çəkilməsi prosesində qorunub saxlanılacaq.

Rəssamlıqda eskizin yaradılması prosesi işığın, rəngin, perspektiv formasının və kompozisiyanın öyrənilməsini nəzərdə tutur.

Rəsm sənətində iş adətən rəsmin bir hissəsidir. Çox vaxt bu fraqment ümumi bədii kompozisiyada müstəqil dəyəri olan əsərdir.

Şəkilşünaslıqda musiqidən fərqli olaraq, hazırlanmış tədqiqatların bütün kütləsi arasından müəllifin niyyətinə ən yaxşı uyğun gələn və əsərin mahiyyətini dəstəkləyənlər seçilir. Seçimdən sonra rəssam onları tamamilə təkrar emal edir və böyük kətan yaradır.

Yaşama tarixinə görə etüdlər İntibah dövrünə aiddir. İntibah təsviri sənətin mədəni inkişafına yeni təkan verdi.

Aşağıda rəssamlıq üzrə tədqiqat nümunəsidir.

Təsviri incəsənət üzrə qısamüddətli təhsilin təyinatı

Tədqiqatın necə yaradıldığından asılı olaraq, o, qısamüddətli və ya uzunmüddətli ola bilər.

Rəssamlıq üzrə qısa müddətli tədqiqat tez yerinə yetirilən və yalnız təbiətin görünüşünü xarakterizə edən ümumi xüsusiyyətləri əks etdirən təsvirdir.

Belə etüd-eskizin məqsədi təbiətin konkret anlıq vəziyyətini çəkməkdir. Sürətli və bənzərsiz olan hadisə və hadisələri ancaq əyri eskiz şəklində çəkmək olar. BelələrinəHadisələrə, məsələn, əməklə bağlı proseslər, idman yarışları və işıqlandırmanın dəyişməsi, insanların, eləcə də heyvanların hərəkəti ilə vəziyyəti daim dəyişən mənzərələr daxildir. Bu anları çəkməyə vaxt tapmaq üçün rəssamın ixtiyarında cəmi bir neçə dəqiqə, hətta saniyə var, halbuki o, təbiəti hərtərəfli tədqiq edə və bütün detallarını görə bilmir. Rəssamlıqda qısamüddətli tədqiqatın əsas üstünlüyü onun işlənməsi və tamlığı deyil, ilk növbədə emosionallıq, təravət və kəskinlik, görünən vəziyyətin qavranılmasıdır. Rəssam etüd-eskizin köməyi ilə ətrafda baş verənləri ifadəli şəkildə çatdırmağı bacarır.

Çox vaxt rəssamlıqda rəsmlər üçün eskizlər qısamüddətli şəkildə hazırlanır.

Uzun bir araşdırmanın "Funksiyaları"

Rəssamlıq üzrə uzun bir iş başa çatdırmaq üçün bir neçə seans tələb edən, hər seans iki saatdan dörd saata qədər davam edən işdir.

Uzun tədqiqatın əsas vəzifəsi təbiətin öyrənilməsinin dərinliyi və əhatəliliyidir. Onun formalarının xarakterinə, hərəkətinə, nisbətlərinə, struktur quruluşuna, koloristik xüsusiyyətlərinə, işıqlandırılmasına və s.-ə xüsusi diqqət yetirilir. Belə etüdün yaradılması prosesində təbiətin görünüşünün daha müfəssəl əks olunması baş verir. Rəssam çəkilən obyekti diqqətlə öyrəndikdən sonra şəkilli və plastik təbiətə xas olan keyfiyyətləri tam əks etdirmək üçün ton, rəng və xətləri seçmək imkanı əldə edir. Uzun bir araşdırma eskizdən aktiv şəkildə fərqlənirtəbiətdən gələn təəssüratlar işlənir və onların təcəssümü üçün ifadəli vasitələr tapmaq mümkündür.

Qısamüddətli tədqiqatların yaradılmasında addımlar

Rəssamlıq üzrə tədqiqat işinin mərhələləri işin özündən asılıdır.

Qısamüddətli tədqiqatın yaradılması üzərində işin xüsusi mərhələləri yoxdur, çünki bu, çox tez və səlis şəkildə baş verir. Bir növ eskiz hazırlandığından, sadəcə olaraq dəqiq müəyyən edilmiş hərəkətlər ardıcıllığı yoxdur.

Uzun tədqiqatın yaradılması ardıcıllığı

Uzun tədqiqatın yaradılması iki mərhələdə baş verir.

Birinci mərhələ (hazırlıq):

• çəkilən təbiətin xarici tədqiqi və təhlili aparılır;
• rəssam kompozisiya həllini tapmalıdır, yəni eskizin icra olunacağı yeri (nöqteyi-nəzəri) seçməlidir;
• kompozisiya həllini aşkar etmək üçün eskiz və eskiz yaradıldıqdan sonra;
• işin formasını və ölçüsünü müəyyən edin, düzülür;
• rəng sxemini təyin edin;
• qısamüddətli eskizlər təbiətin bəzi ən mühüm və mürəkkəb aspektlərini dərindən öyrənmək üçün hazırlanır;
• hazırlıq mərhələsinə rəsm üçün rəsmin yaradılmasını da daxil edə bilərsiniz (bu, fərqli, ayrıca kağız vərəqdə edilir).

İkinci mərhələ (əsas):

• rəsm üçün əvvəlcədən hazırlanmış rəsm təmiz bazaya köçürülür;
• aşağı rəngləmə, qeydiyyat və şüşələmə davam edir;
• uzun tədqiqat yaratmaqonu bütövlüyünə çatdırır.

Neftşünaslıq

Bir sənət əsəri yaradarkən yağlı boyalardan istifadə uzunmüddətli tədqiqatlar üçün xarakterikdir.

Təsviri sənətdə yağlı boya Avropa rəssamları arasında hələ 15-ci əsrdə məşhur olmağa başladı. O vaxtdan bəri yağlı boyalardan istifadə edərək rəssamlar bütün zamanların ən məşhur əsərlərini yaratdılar.

Yağlı boyalar rəsm üçün çox şıltaq material olduğundan, praktikada rəssamlar onlardan istifadəni asanlaşdıran bir sıra qaydalar işləyib hazırlayıblar:

• işə başlamazdan əvvəl kətan astarlanmalıdır;
• növbəti boya qatını əvvəlkinə tətbiq etməzdən əvvəl onu yaxşıca qurutmaq lazımdır. Bu qayda çox vacibdir, xüsusən də boyalardan istifadə edilərsə, çox yavaş quruyan bir yağda sürtgəcdən keçirilmişdir (qoz, xaşxaş, günəbaxan).
• çox qalın yağlı boya qatının çəkilməməsi üçün lazımdır.

İşin mürəkkəbliyinə baxmayaraq, rəssamlıqda neft tədqiqatları əvvəllər çəkilirdi və indi tez-tez çəkilir.

Məşhur Yağlı Rəssamlar

Bir çox rus rəssamları öz eskizlərini yaratmaq üçün yağlı boyalardan istifadə edirdilər. Onların arasında belə məşhur şəxsiyyətlər var:

• İsaak İliç Levitan. Çox vaxt mənzərə şəklində uzun eskizlər çəkirdi. Bununla belə, onun rəsmləri arasında portretləri də var - avtoportreti Nikolay Petroviç Panafidin və Sofiya Petrovna Kuvşinnikova.
• Sergey Marshennikov. Əsərləri həssas realizm ilə xarakterizə olunan müasir rus rəssamı. Fırçasının altından uzun araşdırmalar da çıxır. Onun rəsmlərində əsasən yarıçılpaq qadınlar, bəzən hətta öz həyat yoldaşı Natalya da var.
• Dmitri Levin. Müasirləri tərəfindən rus realizm məktəbinin istedadlı nümayəndələri olduğunu sübut edən rus mənzərəsinin ustası kimi tanınır. O, təbiətə bağlılığı sənətinin ən mühüm mənbəyi hesab edir. Buna görə də onun rəsmlərində ən çox rus kəndi uzun bir araşdırma yaratmaqla təsvir olunur.

Akvareldə etüdlər

Akvareldə etüdlər rəsmdə çox yayılmışdır.

Akvareldən istifadə edən ustalar deyirlər ki, bu boyalarla ancaq inamlı hərəkətlərlə çəkmək lazımdır. Onların fikrincə, zərbələr nə qədər cəsarətli və kəskin olarsa, yekun nəticə bir o qədər təsirli olar və qüsurlar, zolaqlar və ləkələr eskizlərə üslub verir.

Akvarellə rəngləməzdən əvvəl kağız su ilə yaxşıca örtülməlidir - beləliklə, boya daha yaxşı uzanacaq. Ləkə gözlənilən yerlərdə (məsələn, su və göy) bir az qurudulmuş kağız yenidən nəmləndirilməlidir. Akvarellə rəngləməyə qaranlıq yerlərdən başlamalısınız. Akvarel boyası qaydalarına görə, rəsmin "dərinliyinə" daxil olan hər növbəti plan daha soyuq və soyuq olmalıdır. Akvareldən istifadə edən rəssamlar heç vaxt saf rənglərdən istifadə etmirlər - onlar palitradan istifadə edirlər.

Suluboya Ustaları

Böyük rus rəssamları diqqətdən kənarda qalmadılarakvarel boyaları. Akvarel ustaları arasında aşağıdakı rəssamlar var:

Fyodor Petroviç Tolstoy. Həm akvarel, həm də yağlı boya ilə çəkilmiş bir çox məşhur tablolar onun fırçasına aiddir. O, natürmortları təsvir etmək üçün ən çox akvarel boyalarından istifadə edirdi. Onun ən məşhur akvarel işlərindən biri üzüm salxımıdır

• Karl Pavloviç Bryullov. O, rəsmlərində həm yağlardan, həm də akvarellərdən istifadə edib. O, portretlər üçün ən çox akvareldən istifadə edirdi - uşaqlıqda Mariya Petrovna Kikina, Silvestr Fedoseyeviç Şchedrin və başqaları.
• Mixail Aleksandroviç Vrubel. Müasirliyin simvolik istiqamətinin nümayəndəsi. Çox vaxt dini mövzularda əsərlər çəkirdi, lakin natürmortları da nəzərdən qaçırmırdı. Vrubelin ən məşhur akvarel eskizlərindən biri "Stəkandakı qızılgül"dür.