2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
İncəsənətdən uzaq insanlar nə qədər tez-tez mücərrəd rəngkarlığı başa düşmürlər, bunu anlaşılmaz cızıqlar və düşüncələrə nifaq salan təxribat hesab edirlər. Onlar ətrafdakı dünyanı dəqiq təsvir etməyə çalışmayan müəlliflərin yaradıcılığına lağ edirlər.
Mücərrəd sənət nədir?
Öz düşüncələrini və hisslərini ifadə etmək üçün yeni imkanlar açan məşhur abstrakt rəssamlar reallığı kopyalamağı dayandıraraq adi üsullardan əl çəkdilər. Onlar hesab edirdilər ki, bu sənət insanı fəlsəfi həyat tərzinə öyrədir. Rəssamlar onları bürüyən duyğuları ifadə etmək üçün yeni bir dil axtarırdılar və onu zehnə deyil, ruha təsir edən rəngli ləkələr və təmiz xətlərdə tapdılar.
Yeni dövrün simvoluna çevrilmiş abstrakt sənətdirreallığa mümkün qədər yaxın olan formaları tərk edən istiqamət. Hamı başa düşmür, kubizm və ekspressionizmin inkişafına təkan verdi. Abstraksionizmin əsas xarakterik cəhəti qeyri-obyektivlikdir, yəni kətan üzərində tanınan obyektlərin olmaması və tamaşaçı anlaşılmaz və məntiqin nəzarətindən kənar, adi qavrayış hüdudlarından kənarda olan bir şey görür.
Ən məşhur abstrakt rəssamlar və onların rəsmləri bəşəriyyət üçün əvəzsiz xəzinədir. Bu üslubda çəkilmiş kətanlar formaların, xətlərin, rəng ləkələrinin harmoniyasını ifadə edir. Parlaq birləşmələrin öz ideyası və mənası var, baxmayaraq ki, tamaşaçıya əsərlərdə qəribə ləkələrdən başqa heç nə yoxdur. Bununla belə, abstraksiyada hər şey müəyyən ifadə qaydalarına tabe olur.
Yeni üslubun "atası"
20-ci əsrin sənətinin əfsanəvi siması olan Vasili Kandinski unikal üslubun banisi kimi tanınır. Rus rəssamı öz əsəri ilə tamaşaçıya özünün hisslərini yaşatmaq istəyirdi. Təəccüblü görünür, amma fizika aləmində baş verən mühüm hadisə gələcək rəssamı yeni dünyagörüşünə ruhlandırdı. Atomun parçalanmasının kəşfi ən məşhur abstrakt rəssamın formalaşmasına ciddi təsir göstərdi.
"Belə çıxır ki, hər şey ayrı-ayrı komponentlərə parçalana bilər və bu sensasiya məndə bütün dünyanın məhvi kimi əks-səda verdi" dedi dəyişiklik dövrünün görkəmli müğənnisi olan Kandinski. Fizika mikrokosmosu açdığı kimi, rəsm də ruha nüfuz etdi.insan.
Rəssam və filosof
Tədricən, məşhur abstrakt rəssam öz yaradıcılığında əsərlərinin təfərrüatlarından və rənglərlə təcrübələrdən uzaqlaşır. Həssas filosof insan qəlbinin lap dərinliklərinə işıq göndərir və güclü emosional məzmunlu kətanlar yaradır, burada onun rəngləri gözəl melodiya notları ilə müqayisə edilir. Müəllifin əsərlərində ilk növbədə kətanın süjeti deyil, hisslər dayanır. Kandinskinin özü insan ruhunu çoxsimli piano hesab edirdi və rəssamı müəyyən düyməyə basmaqla (rəng kombinasiyası) onun titrəməsinə səbəb olan əllə müqayisə etdi.
İnsanlara yaradıcılıqlarını həyata keçirmək üçün göstərişlər verən usta xaosda harmoniya axtarır. O, abstraksiyanı reallıqla birləşdirən nazik, lakin aydın sapın izlənilə biləcəyi kətanlar çəkir. Məsələn, "İmprovizə 31" ("Dəniz döyüşü") əsərində rəngli ləkələrdə qayıqların təsvirlərini təxmin edə bilərsiniz: kətan üzərində yelkənli gəmilər elementlərə və yuvarlanan dalğalara müqavimət göstərir. Beləliklə, müəllif insanın xarici dünya ilə əbədi döyüşü haqqında danışmağa çalışdı.
Amerikalı tələbə
20-ci əsrin Amerikada işləmiş məşhur abstrakt rəssamları Kandinskinin tələbələridir. Onun işi ekspressiv abstraksionizmə böyük təsir göstərmişdir. Erməni mühaciri Arşile Qorki (Vozdanik Adoyan) yeni üslubda yaradıb. O, xüsusi bir texnika hazırladı: yerə ağ kətanlar düzdü və vedrələrdən onların üzərinə boya tökdü. O donduqdausta onun içindəki xətləri cızaraq barelyef kimi bir şey düzəltdi.
Qorkanın əsərləri parlaq rənglərlə doludur. "Tarlalarda ərik aroması" çiçəklərin, meyvələrin, həşəratların eskizlərinin vahid kompozisiyaya çevrildiyi tipik bir kətandır. Tamaşaçı parlaq narıncı və zəngin qırmızı tonlarda işlənmiş işdən gələn nəbz hiss edir.
Rotkoviç və onun qeyri-adi texnikası
Ən məşhur mücərrəd rəssamlara gəlincə, yəhudi mühacir Markus Rotkoviçin adını çəkməmək olmaz. Qorkanın istedadlı tələbəsi rəngarəng membranların intensivliyi və dərinliyi ilə tamaşaçılara təsir etdi: o, iki və ya üç rəngli düzbucaqlı boşluqları bir-birinin üstünə qoydu. Və elə bil adamı içəri çəkirdilər ki, o, katarsis (təmizləmə) yaşasın. Qeyri-adi rəsmlərin yaradıcısı özü onlara ən azı 45 santimetr məsafədən baxmağı tövsiyə edib. O bildirib ki, onun işi naməlum dünyaya səyahətdir və burada tamaşaçı çətin ki, öz başına getməyə üstünlük verir.
Müəllifin ən bahalı əsəri "Narıncı, Qırmızı, Sarı" tablosudur. Konturları bulanıq olan üç düzbucaqlı üçün kolleksiyaçı demək olar ki, 87 milyon dollar pul qoyub.
Dahi Pollock
Keçən əsrin 40-cı illərinin sonlarında ən məşhur abstrakt rəssamlardan biri Cekson Pollok yeni boya sıçratma texnikasını icad etdi - damcılama, real oldusensasiya. O, dünyanı iki düşərgəyə ayırdı: müəllifin rəsmlərini parlaq hesab edənlər və onlara sənət adlandırılmağa layiq olmayan daub adlandıranlar. Unikal yaradıcılığın yaradıcısı heç vaxt kətanları kətan üzərində uzatmayıb, divara və ya döşəməyə yerləşdirib. O, qumla qarışdırılmış boya qutusu ilə gəzir, tədricən transa girir və rəqs edirdi. Deyəsən, o, təsadüfən çoxrəngli maye töküb, lakin onun hər hərəkəti düşünülmüş və mənalı olub: rəssam cazibə qüvvəsini və kətan tərəfindən boyanın udulmasını nəzərə alıb. Nəticə müxtəlif ölçülü və xətlərin ləkələrindən ibarət mücərrəd qarışıqlıq idi. Öz icad etdiyi üsluba görə Pollok "Sprinkler Jack" adını aldı.
Ən məşhur mücərrəd rəssam əsərlərinə adlar yox, rəqəmlər verirdi ki, tamaşaçının təxəyyül azadlığı olsun. Şəxsi kolleksiyada olan “5 nömrəli rəsm” uzun müddət ictimaiyyətin gözündən gizlədilib. Sirrlə örtülmüş şah əsər çalmağa başlayır və nəhayət o, Sotheby's auksionunda peyda olur və dərhal o dövrün ən bahalı şah əsərinə çevrilir (onun qiyməti 140 milyon dollardır).
Abstraksionizmi başa düşmək üçün öz düsturunuzu tapın
Tamaşaçıya abstrakt sənəti qavramağa imkan verəcək universal bir düstur varmı? Ola bilsin ki, bu halda, hər kəs şəxsi təcrübə, daxili hisslər və bilinməyənləri kəşf etmək üçün böyük istək əsasında öz təlimatlarını tapmalı olacaq. Bir şəxs müəlliflərin gizli mesajlarını kəşf etmək istəyirsə, oonu mütləq tapacaq, çünki xarici qabığın arxasına baxmaq və abstraksionizmin mühüm komponenti olan ideyanı görmək çox cəlbedicidir.
Məşhur abstrakt rəssamların və onların rəsmlərinin yaratdığı ənənəvi incəsənətdə inqilabı çox qiymətləndirmək çətindir. Onlar cəmiyyəti dünyaya yeni gözlə baxmağa, onda fərqli rənglər görməyə, qeyri-adi forma və məzmunu dəyərləndirməyə məcbur etdilər.
Tövsiyə:
Rəssamlıqda sadəlövh sənət: üslub xüsusiyyətləri, rəssamlar, rəsmlər
Bu rəssamların rəsmlərini mütləq görmüsünüz. Deyəsən, uşaq onları çəkib. Əslində, onların müəllifləri böyüklərdir, sadəcə peşəkarlar deyil. Rəssamlıqda sadəlövh sənət təxminən 19-cu əsrin ikinci yarısında yaranmışdır. Əvvəlcə bu, ciddi qəbul edilmədi və həqiqətən də ümumiyyətlə sənət sayılmadı. Lakin zaman keçdikcə bu üsluba münasibət kəskin şəkildə dəyişdi
Rəssamlıqda kubofuturizm: üslub xüsusiyyətləri, rəssamlar, rəsmlər
Kubo-futurizm rəngkarlıqda bir istiqamətdir, onun mənbəyi rus baytyanizmi idi, ona rus futurizmi də deyirdilər. Bu, 1910-cu illərdə Avropa Futurizmi və Kubizminin bir qolu kimi ortaya çıxan rus avanqard sənət hərəkatı idi
Rəssamlıqda etüd budur Rəssamlıqda anlayış, tərif, mənşə tarixi, məşhur rəsmlər və üsullar
Müasir təsviri sənətdə tədqiqatın rolunu qiymətləndirmək olmaz. Bu ya bitmiş rəsm, ya da onun bir hissəsi ola bilər. Aşağıdakı məqalədə eskizin nə olduğu, nə olduğu və nə üçün olduğu, onu necə düzgün çəkmək, məşhur rəssamların hansı eskizlər çəkdiyi barədə suallara cavablar verilir
Məşhur qadın rəssamlar: ən məşhur 10 ən məşhur, siyahı, sənət istiqaməti, ən yaxşı əsərlər
Vizual sənətdən danışarkən neçə qadının adını xatırlayırsınız? Fikir versəniz, kişilərin bu nişi tamamilə doldurduğu hissi getmir… Amma belə xanımlar var və onların hekayələri həqiqətən qeyri-adidir. Bu məqalə dünyanın ən məşhur rəssamlarına diqqət yetirəcək: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Və 76 yaşlı Musa nənənin hekayəsi sadəcə unikaldır
Təsviri sənətdə perspektiv növləri. Perspektiv təsvirin alınması üsulları
Təsviri sənətdə müxtəlif perspektivlər var. Tarixin gedişatı ilə tədqiqatçılar ətrafdakı 3D dünyasını düz bir təbəqəyə köçürmək məsələsini araşdırdılar, səthdə məkanı göstərmək üçün getdikcə daha çox yeni üsullar icad etdilər. Nəticədə, rəssamlar və tədqiqatçılar perspektivin bəzi əsas növlərini çıxardılar, lakin bəzi növlər haqqında mübahisələr hələ də davam edir