Rəssamlıqda sadəlövh sənət: üslub xüsusiyyətləri, rəssamlar, rəsmlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bu rəssamların rəsmlərini mütləq görmüsünüz. Deyəsən, uşaq onları çəkib. Əslində, onların müəllifləri - böyüklər - sadəcə olaraq peşəkar deyillər. Rəssamlıqda sadəlövh sənət təxminən 19-cu əsrin ikinci yarısında yaranmışdır. Əvvəlcə bu, ciddi qəbul edilmədi və həqiqətən də ümumiyyətlə sənət sayılmadı. Lakin zaman keçdikcə bu üsluba münasibət kəskin şəkildə dəyişdi.

"Sadəlövh"lə tanış olun

Bəs, sadəlövh sənətə nə deyilir? Rəssamlıqda bu termin ətraf aləmi görmədə uşaq təravətini və aniliyini qoruyub saxlayan xüsusi bədii üslubu, xalq ustalarının və öz-özünə öyrədilmiş işini ifadə edir. Bu tərif İncəsənət Ensiklopediyası tərəfindən verilir. Bununla belə, o, heykəltəraşlıq, memarlıq, qrafikada da mövcuddur.

Sadəlövh sənət (yaxud tez-tez belə adlanır "sadəlövh") - istiqamət o qədər də yeni deyil. Hələ 17-ci əsrdə Avropada qeyri-peşəkar rəssamlar özlərinin “ibtidai” şah əsərlərini yaradırdılar. Lakin heç kim bu şəkilləri ciddi qəbul etmir.hesab olunur. Sadə sənət müstəqil bədii üslub kimi yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində meydana çıxdı.

"Sadəlövh"ün kökləri adətən ikon rəssamlığında olur. Siz bəzi kənd əyalət kilsələrində belə nişanlar görmüsünüz: onlar qeyri-mütənasib, primitiv, qeyri-adi, lakin inanılmaz dərəcədə səmimidirlər. Sadəlövh sənətin xüsusiyyətlərinə fiqurlar deyilənlərdə - dini mövzularda heykəltəraşlıq təsvirlərində də rast gəlmək olar. Bu cür heykəlləri katolik kilsələri və kilsələrinin yaxınlığında quraşdırmaq adətdir (şəkilə bax).

Sadəlövh sənət və primitivizm eyni şeydirmi? Bu baxımdan sənətşünasların üç fərqli fikri var:

1. Bəli, bunlar eyni anlayışlardır.
2. Sadəlövh sənət primitivizmin istiqamətlərindən biridir.
3. Bunlar fərqli anlayışlardır. Əgər “sadəlövh” qeyri-peşəkarların və həvəskarların işidirsə, primitivizm peşəkar sənətkarların sadələşdirilmiş, stilizə edilmiş işidir.

Əsas üslub xüsusiyyətləri

Sadəlövh sənət bir çox ölkələrin və xalqların bədii mədəniyyətinə mühüm töhfə verib. Gəlin bu bədii üslubun ən mühüm xüsusiyyətlərini vurğulamağa çalışaq. İlk növbədə bunlara daxildir:

• peşəkar (akademik) rəsm bacarıqlarının olmaması;
• rənglərin və şəkillərin parlaqlığı;
• xətti perspektivin olmaması;
• şəkil hamarlığı;
• sadələşdirilmiş ritm;
• obyektlərin tələffüz konturları;
• formaların ümumiləşdirilməsi;
• texnikaların sadəliyi.

Qeyd etmək lazımdırsadəlövh sənət əsərləri öz fərdi üslubuna görə çox müxtəlifdir. Buna baxmayaraq, onların demək olar ki, hamısı nikbindir və ruhda həyatı təsdiqləyir.

Sadəlövh sənət coğrafiyası

Məşhur sadəlövh rəssamların böyük əksəriyyəti kəndlərdə və ya kiçik şəhərlərdə yaşayan adi insanlardır. Bir qayda olaraq, fiziki əməklə çörək qazanırlar, boş vaxtlarında isə yaradırlar. Çox vaxt rəsm çəkmək həvəsi yetkinlik və ya qocalıqda oyanır.

Sadəlövh sənəti Fransada yarandı, lakin sonra okeanın o tayında - ABŞ-da görünməmiş populyarlıq qazandı. Hələ 19-cu əsrin sonlarında bu ölkədə sadəlövh rəsmlər muzey və şəxsi kolleksiyalar üçün toplanırdı. Rusiyada bu istiqamət yalnız ötən əsrin 80-90-cı illərində ciddi şəkildə inkişaf etməyə başladı.

Sadəlövh sənətdən danışarkən Xlebinski məktəbi adlanan məktəbi qeyd etməmək olmaz. Bu, Xorvatiyanın şimalındakı Hlebine kəndindən olan bir neçə nəsil kəndli rəssamların şərti adıdır. Qəribədir ki, Xlebinski (Podravskaya) məktəbinin başlanğıcında akademik rəssam Krsto Hegedusic (1901-1975) dayanırdı. Onun ustaları şüşə üzərində rəsm texnikasını təkmilləşdirdilər. Xlebinskinin rəsm əsəri gündəlik kənd həyatından motivlərlə səciyyələnir.

Əsas sadəlövh muzeylər

"Sadəlövh ruh halıdır" (Alexander Fomin).

Dünyadakı bütün sadəlövh sənət muzeyləri arasında üçünü vurğulamaq lazımdır: Paris, Moskva və Zaqreb.

1985-ci ildən Montmart təpəsinin ətəyində, keçmiş tekstil bazarının binasında Paris Muzeyi fəaliyyət göstərir.primitivizm. Mənşəyini və mövcudluğunu fransız naşiri Maks Fourniyə borcludur. Sonuncunun səyləri sayəsində bu gün 600-dən çox rəsmdən ibarət hazırkı kolleksiyanın əsas hissəsi yığılmışdır.

Moskva Sadə İncəsənət Muzeyi 1998-ci ildən mövcuddur. O, köhnə daş malikanədə Union prospekti, 15 a ünvanında yerləşir. İndi muzeydə 1500-ə yaxın əsər var. Kiçik bir binada kifayət qədər yer olmadığı üçün ekspozisiyalar demək olar ki, hər ay dəyişir.

Xorvatiyanın paytaxtı Zaqrebin öz sadəlövhlük və primitivizm muzeyi var. Yuxarı şəhərdə, Mark meydanında yerləşir. Onun sərgilərində iyirmi xorvat rəssamın, xüsusilə İvan Generaliç və İvan Rabuzinin əsərləri nümayiş olunur.

Sadəlövhlüyün başqa bir özünəməxsus nümunəsi Rumıniyanın şimalında yerləşir. Bu, Sepintsa kəndindəki "Şən qəbiristanlığı" adlanan yerdir. Burada poetik mətnlər və orijinal rəsmlər olan yüzlərlə rəngli məzar daşlarını görə bilərsiniz.

Sadəlövh sənət: rəsmlər və rəssamlar

Ərazi baxımından “sadəlövh” və primitivizmin inkişafında üç bölgəni ayırd etmək olar: ABŞ, Qərbi Avropa və Balkanlar. Rəssamlıqda sadəlövh sənətin ən məşhur nümayəndələri 19-20-ci əsrin ikinci yarısının rəssamlarıdır, o cümlədən:

• Henri Rousseau (Fransa).
• İvan Lackovic-Xorata (Xorvatiya).
• İvan Rabuzin (Xorvatiya).
• Maria Primachenko (Ukrayna).
• Moses nənə (ABŞ).
• Norval Morisseau (Kanada).
• Ekaterina Medvedeva (Rusiya).
• Valeri Eremenko(Rusiya).
• Mihai Dascalu (Rumıniya).
• Radi Nedelchev (Bolqarıstan).
• Stecy Lovejoy (ABŞ).
• Sasha Putrya (Ukrayna).

Gəlin yuxarıdakı "sadəlövh" ustaların işinə daha yaxından nəzər salaq.

Henri Rousseau

Rəssamlıqda sadəlövh sənətin banisi təqaüdə çıxdıqdan sonra özünü təsviri sənətə həsr etməyə qərar verən gömrük işçisi Henri Rousseau-dur. O, öz kətanlarını yöndəmsiz insan fiqurları və məzəli kiçik heyvanlarla bəzəyirdi, əslində perspektivdən narahat deyildi. Russonun işini ilk qiymətləndirən onun müasiri Pikasso oldu. Paul Gauguin isə Henrinin rəsmlərini görərək qışqırdı: “Bu, həqiqət və gələcəkdir, bu əsl rəsmdir!”

İvan Lakoviç-Xorata

Lackovich-Kroata Hegedusic-in tələbələrindən biridir. Rəssamlıqla yanaşı, ictimai-siyasi fəaliyyətlə də məşğul olub, 90-cı illərin əvvəllərində Xorvatiyanın müstəqillik mübarizəsində fəal iştirak edib, iki dəfə Xorvatiya parlamentinə deputat seçilib. İvan Latskoviç öz kətanlarında ən çox natürmortları, kənd həyatından səhnələri, ətraflı mənzərələri təsvir edirdi.

İvan Rabuzin

İvan Rabuzin başqa bir xorvat rəssamı və rəssamlıqda sadəlövh sənətin digər görkəmli nümayəndəsidir. Onun rəsmləri çox vaxt cənnət adlanır. Sənətşünas Anatoli Yakovski Rabuzin özünü “bütün zamanların və xalqların ən böyük sadəlövh rəssamı” adı ilə təltif etmişdir. İvan Rabuzinin mənzərələri saflığı, yerdən kənar gözəlliyi təcəssüm etdirirvə harmoniya. Onun demək olar ki, bütün rəsmləri qəribə ağaclar və fantastik çiçəklərlə bəzədilib. Üstəlik, Rabuzinin kətanlarındakı bütün obyektlər, istər təpələr, istər meşələr, istərsə də buludlar, müəyyən sferikliyə meyllidirlər.

Maria Primachenko

Brilliant ukraynalı rəssam Mariya Primaçenko bütün ömrünü Kiyev yaxınlığındakı kiçik Bolotnya kəndində anadan olub və yaşayıb. O, 17 yaşından qonşunun daxmalarını çəkərək rəsm çəkməyə başladı. Marianın istedadı 30-cu illərin sonlarında nəzərə çarpırdı. Onun əsərləri Paris, Monreal, Praqa, Varşava və başqa şəhərlərdə sərgilənib. Rəssam həyatı boyu ən azı 650 rəsm yaradıb. Mariya Primaçenkonun sənəti onun ixtira etdiyi sehrli çiçəklərə və qeyri-real heyvanlara əsaslanır.

Moses Anna Mary

Nənə Moses məşhur Amerika rəssamıdır, sadəlövh sənətin beynəlxalq səviyyədə tanınan ikonasıdır. O, 101 il yaşadı, geridə yüzlərlə parlaq, rəngarəng və şən rəsmlər qoydu. Musa nənənin unikallığı ondan ibarətdir ki, o, ilk dəfə 76 yaşında rəsm çəkməyə başlayıb. Rəssam yalnız 1930-cu illərin sonunda Nyu-Yorkdan olan görkəmli kolleksiyaçı onun rəsmlərindən birini təsadüfən aptek pəncərəsində görəndə məşhurlaşdı.

Anna Meri Musanın rəsmlərindəki əsas mövzular kənd çobanları, fermerlərin həyatından gündəlik səhnələr, qış mənzərələridir. Rəssamın ən tutumlu işi tənqidçilərdən biri tərəfindən aşağıdakı ifadə ilə təsvir edilmişdir:

“Onun rəsmlərinin cəlbediciliyi ondadır ki, onlar həyat tərzini təsvir edir. Amerikalılar inanmağı çox sevirlər, amma bu artıq deyil.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau Kanadalı Hindistan əsilli primitiv rəssamdır. Ontario yaxınlığındakı Ojibva qəbiləsində anadan olub. O, özü haqqında belə yazıb: “Mən təbiətcə rəssamam. Mən xalqımın hekayələri, əfsanələri üzərində böyümüşəm - və bu əfsanələri çəkmişəm. Və bu, ümumiyyətlə, hər şeyi deyir.

Rəssamın tərcümeyi-halından maraqlı fakt: 1972-ci ildə Vankuverdə bir oteldə baş verən yanğın zamanı Norval Morisseau ciddi yanıqlar aldı. Bu zaman, Norvalın özünə görə, İsa Məsih ona göründü. Sonradan onun üçün işində yeni rəhbər ulduz oldu. Rəssam bibliya personajlarını aktiv şəkildə çəkməyə başlayır, onları təəccüblü şəkildə ənənəvi hind motivlərinin kətanına toxunur.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva - Belqorod vilayətinin Qolubino kəndindən olan özünü öyrədən rəssam, müasir rus "sadəlövh"ünün ən parlaq nümayəndələrindən biridir. İlk dəfə 1976-cı ildə fırça götürdü və artıq 80-ci illərin əvvəllərində Moskva mətbuatında "yeni xalq istedadı" haqqında qeydlər görünməyə başladı. Həmin vaxt Katya Medvedeva qocalar evində adi tibb bacısı işləyirdi. 1984-cü ildə rəssamın əsərləri Nitsadakı sərgiyə getdi və burada böyük səs-küyə səbəb oldu.

Valeri Eremenko

Rusiyanın digər istedadlı primitiv rəssamı Valeri Eremenkodur. Semipalatinskdə (Qazaxıstan) anadan olub, Daşkənddə təhsil alıb, bu gün Kaluqada yaşayır və işləyir. ÜstündəRəssamın ondan çox müxtəlif sərgisi var, əsərləri Kaluqa Təsviri İncəsənət Muzeyində, Moskva Sadə İncəsənət Muzeyində sərgilənir və çoxsaylı şəxsi kolleksiyalarda saxlanılır. Valeri Eremenkonun rəsmləri parlaq, ironik və inanılmaz dərəcədə canlıdır.

Mihai Daskalu

Vital, mürəkkəb və çox şirəli süjetlər - Rumıniyalı sadəlövh rəssam Mihai Dascalunun yaradıcılığında əsas xüsusiyyətlər bunlardır. Onun rəsmlərinin əsas personajları insanlardır. Burada rəqs edir, oxuyur, kart oynayır, göbələk yığır, mübahisə edir və aşiq olurlar… Ümumiyyətlə, onlar tam dünya həyatı yaşayırlar. Bu rəssam, deyəsən, öz kətanları vasitəsilə bizə tək bir fikri çatdırmağa çalışır: bütün gözəllik həyatın özündədir.

Mihai Dascalunun əsərlərində ağaclar xüsusi simvolizmə malikdir. Demək olar ki, bütün rəsmlərində bunlar var. Ya əsas süjet fiqurları şəklində, sonra fon kimi. Daskalu əsərindəki ağac əslində insan həyatını simvolizə edir.

Radi Nedelchev

Bolqar rəssamı Radi Nedelçevin yaradıcılığında əsas obyekt yoldur. Bu, ya düyünlə örtülmüş adi bir kənd astarıdır, ya da qədim şəhərin daş örtüyüdür, ya da ovçuların qarlı məsafəyə getdiyi çətin nəzərə çarpan yoldur.

Radi Nedelçev sadəlövh sənət dünyasında tanınan ustaddır. Onun rəsmləri təvazökar Bolqarıstandan kənarda da geniş tanınır. Nedelçev rəssamlıq məktəbində oxuyubRuse, daha sonra Avropada tanınmaq üçün İsveçrəyə getdi və burada fərdi sərgisini keçirdi. Nedelçevin xatirinə o, rəsmləri Paris İbtidai İncəsənət Muzeyində sona çatan ilk bolqar rəssamı oldu. Müəllifin əsərləri Avropanın və dünyanın onlarla böyük şəhərində olmuşdur.

Stecy Lovejoy

Müasir Amerika rəssamı Steysi Lavjoy "sadəlövh", abstraksionizm və futurizm xüsusiyyətlərinin bir parlaq və heyrətamiz kokteyldə qarışdığı unikal üslubu ilə tanınıb. Onun bütün əsərləri, əslində, bir növ mücərrəd güzgüdə real dünyanın əksidir.

Sasha Putrya

Alexandra Putria Poltavadan olan unikal rəssamdır. O, sanki həyatdan erkən ayrılacağını gözləyirmiş kimi üç yaşında rəsm çəkməyə başladı. Saşa on bir yaşında leykemiyadan öldü, geridə qələm və akvarel rəsmləri, eskizlər, cizgi filmləri olan 46 albom buraxdı. Onun çoxsaylı əsərlərinə antropomorfik heyvanlar, nağıl personajları, həmçinin məşhur hind filmlərinin qəhrəmanları daxildir.

Sonda…

Bu sənət sadəlövh adlanır. Ancaq üslubun görkəmli nümayəndələrinin əsərlərini diqqətlə oxusanız, təbii sual yaranır: onların müəllifləri bu qədər sadəlövhdürlər? Axı, bu vəziyyətdə "sadəlövh" ümumiyyətlə "axmaq" və ya "cahil" demək deyil. Bu rəssamlar sadəcə olaraq necə olduğunu bilmirlər və ümumi qəbul edilmiş qanunlara uyğun olaraq çəkmək istəmirlər. Dünyanı hiss etdikləri kimi təsvir edirlər. Məsələ bundan ibarətdirrəsmlərinin gözəlliyi və dəyəri.