Rəssamlıqda kubofuturizm: üslub xüsusiyyətləri, rəssamlar, rəsmlər

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Kubo-futurizm rəngkarlıqda bir istiqamətdir, onun mənbəyi rus baytyanizmi idi, ona rus futurizmi də deyirdilər. Bu, 1910-cu illərdə Avropa Futurizmi və Kubizminin bir qolu kimi ortaya çıxan rus avanqard sənət hərəkatı idi.

Görünüş

"Kubo-futurizm" termini ilk dəfə 1913-cü ildə sənətşünas tərəfindən Velimir Xlebnikov, Aleksey Kruçenix, David Burlyuk və Vladimir Mayakovski kimi yazıçıların daxil olduğu Giley qrupunun üzvlərinin poeziyasına münasibətdə istifadə edilmişdir. Onların gurultulu poetik çıxışları, ictimai təlxəklikləri, boyalı üzləri və gülməli geyimləri italyanların hərəkətlərini təqlid edərək onlara rus futuroloqları adını qazandırıb. Lakin poetik əsərdə yalnız Mayakovskinin kub-futurizmini italyanlarla müqayisə etmək olar; məsələn, onun müxtəlif küçə səs-küylərini təsvir edən "Şəhərin əks-sədaları boyunca" şeiri Luici Russolonun L'arte dei rumori (Milan, 1913) manifestini xatırladır.

Ancaq bu konsepsiya fransız kubizminin və italyan futurizminin təsirini sıxışdıraraq, təsviri sənətdə daha çox əhəmiyyət kəsb etdi və müəyyən bir rus üslubunun yaranmasına səbəb oldu.iki Avropa hərəkatının xüsusiyyətlərini birləşdirən: parçalanmış formalar hərəkatın təmsili ilə birləşdi.

Xüsusiyyətlər

Rus Kubo-Futurizmi formaların məhv edilməsi, konturların dəyişdirilməsi, müxtəlif baxış nöqtələrinin dəyişdirilməsi və ya birləşdirilməsi, məkan müstəvilərinin kəsişməsi və ziddiyyətli rəng və faktura ilə xarakterizə olunurdu.

Kubo-futurist rəssamlar rəng, forma və xətt əlaqəsinə maraq göstərərək işlərinin formal elementlərini vurğulayırdılar. Onların məqsədi hekayədən asılı olmayan bir sənət növü kimi rəssamlığın əsl dəyərini bir daha təsdiqləmək idi. Rəssamlıqda kub-futurizmin ən görkəmli nümayəndələri arasında rəssamlar Lyubov Popova (“Səyahət edən qadın”, 1915), Kazimir Maleviç (“Aviator” və “Mona Liza ilə kompozisiya”, 1914), Olqa Rozanova (“Oyun kartları” seriyası) var., 1912-15), İvan Puni ("Hamamlar", 1915)) və İvan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Şeirlə birləşdirin

Kubo-Futurizmdə rəssamlıq və digər incəsənət növləri, xüsusən də poeziya şairlər və rəssamlar arasındakı dostluq, onların birgə ictimai çıxışları (qalmaqallı, lakin maraqlı tamaşaçılar üçün) və teatr və balet üçün əməkdaşlıq vasitəsilə bir-biri ilə sıx bağlıdır. Maraqlıdır ki, Xlebnikov və Kruçenixin “transrasional” poeziya (“zaum”) kitabları Larionov və Qonçarovanın, Maleviç və Vladimir Tatlin, Rozanova və Pavel Filonovun litoqrafiyası ilə təsvir edilmişdir. Kubofuturizm qısa olsa da, rus incəsənətinin axtarışında mühüm mərhələ olduğunu sübut etdiqərəz və abstraksiya.

Nümayəndələr

Rəssamlıqda kubofuturizm rus avanqard rəssamlığında və poeziyasında keçici, lakin mühüm mərhələ idi. Mixail Larionov, Aleksandra Ekster, Olqa Rozanova və İvan Klyun da bu cür yazıblar. Bu, qərəzlilik üçün tramplin rolunu oynadı: Popova və Maleviç suprematizmə, şairlər Xlebnikov və Kruçenix isə mənanın inkar edildiyi və yalnız səslərin vacib olduğu "mücərrəd" poetik dilə keçdilər.

Burliuk xüsusilə kubist rəssamlığının stilistik vasitələri ilə maraqlanırdı və tez-tez bu mövzuda yazılar yazır və mühazirələr oxuyur. Nəticədə, bir neçə şair kubizm və öz poeziyaları arasında oxşarlıqlar tapmağa çalışdılar. Bu baxımdan Xlebnikov və Kruçenixin işi xüsusilə əhəmiyyətli idi. Onların 1913-14-cü il şeirlərində qrammatika və sintaksis, say və qafiyə qaydalarına məhəl qoyulmur; onlar ön sözləri və durğu işarələrini buraxdılar, yarım sözlərdən, neologizmlərdən, səhv söz birləşmələrindən və gözlənilməz təsvirlərdən istifadə etdilər.

Bəziləri, məsələn, sadəcə olaraq "şifahi kütləni kublaşdırmağa" çalışan Livşits üçün bu yanaşma çox radikal idi. Digərləri daha çox vizual keyfiyyətlər təqdim etməyə üstünlük verdilər. Kamenski, məsələn, vərəqini diaqonal xətlərlə böldü və üçbucaqlı hissələrə analitik kubizmin həndəsi müstəviləri və hərflərini təqlid edərək ayrı-ayrı sözlər, ayrı-ayrı hərflər, rəqəmlər və işarələr, müxtəlif şriftlərlə doldurdu.

Nümunələr

Rəssamlıqda "kubo-futurizm" termini idisonradan üslub inkişafı həm kubizm, həm də futurizmlə bağlı olan Lyubov Popova kimi bir rəssam tərəfindən istifadə edilmişdir. Onun "Portreti" (1914-1515) şüurlu təyinat kimi Cubo Futurismo sözlərini ehtiva edir. Ən son sənət tarixçiləri bu termindən həm kubizm, həm də futurizmin təsirlərini sintez edən rus avanqard rəsmlərini və ümumiyyətlə əsərlərini təsnif etmək üçün istifadə ediblər.

Popovanın bu baxımdan ən mühüm əsəri cəsədin təsvirinin Léger və Metzingeri xatırlatdığı Oturmuş Fiqurdur (1914-15). Bununla belə, onun konus və spirallərdən istifadəsi, xətt və təyyarənin dinamizmi Futurizmin təsirini göstərir. Natalya Qonçarovanın rəsmləri də eyni istiqamətə aiddir.

Prinsiplər

Digər rəssamların məşhur kub-futurist rəsmlərinə Maleviçin "Təyyarəçi" (1914) və Burlyukun "Sibir Donanmasının Dənizçisi" (1912) əsərləri daxildir. Birincidəki mozaika “Analitik kubizmi” xatırladır və bədənin silindrik şəkildə işlənməsi Légerin işindən xəbər verir, lakin hərəkətin aydın trayektoriyası Futurizmin təsirindən xəbər verir. Sonuncu halda baş müxtəlif bucaqlardan təsvir edilir və əks olunan qövslər vasitəsilə fonla inteqrasiya olunur, bu üsul Georges Braque-dən götürülmüşdür, halbuki təsviri pozan diaqonalların dinamikası aydın şəkildə futuristikdir.

İnkişaf

Rəssamlıqda kubofuturizm çoxşaxəli bir anlayış idi, onu müəyyən etmək və ya təsnif etmək asan deyildi, o, əslində kubist və futuristik metodları mənimsəməkdən çox uzaqlara getdi.rəsm.

Mixail Larionovun rayonçuluğu, Kazimir Maleviçin suprematist rəsm əsəri və Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodçenko və başqalarının konstruktivizmi kimi rus avanqardında müəyyən şəxsiyyətlər və əsas hərəkatlar artıq yaxşı tədqiq edilib.

Maleviç və Tatlinin əsərləri və nəzəriyyələri, əsasən, digər avanqard rəssamların əsərlərinin müqayisə edilərək müqayisə edildiyi bir müqayisə etalon kimi istifadə olunur.

Kub-futuristik obrazlı rəsmdə ilk dəfə qoyulan prinsiplər 1915 və 1916-cı illərdə işlənib hazırlanmışdır. Qismən onlar Maleviçin Suprematizminin təsirini əks etdirirdilər.

Təsir

Bu termin sonradan rəssamlar tərəfindən qəbul edilib və indi sənət tarixçiləri tərəfindən hər iki üslubun aspektlərini birləşdirən 1912-15-ci illər dövrünə aid rus incəsənət əsərlərinə istinad etmək üçün istifadə olunur.

Müasir tənqidçilər avanqardı səs, rəng və xəttin formal keyfiyyətlərinə diqqət yetirməklə dil və kətan əsərinin təbiətinin poetik və təsviri dəyərlərinin təsdiqi kimi qəbul ediblər. Rus futurist kitablarının nəşri ilə nümayiş etdirilən vizual və şifahi formalar arasındakı yaxınlıq, poeziya və rəssamlıqda formal dəyərlərin təsdiqlənməsi müasir sənətin çox hissəsini təşkil etmişdir. Bununla belə, mücərrəd rəngkarlıq üslubunu inkişaf etdirən rəssamlar artıq orijinal mənada kub-futurist deyildilər.

Rəssamlıqda kub-futurizm, daha dəqiq desək, bu cərəyanın yaratdığı prinsiplər 1922-ci ilə qədər avanqard fəaliyyətin əsasını təşkil etmişdir. Və təkcə içəridə deyilboyama sahəsi.

Beləliklə, "kubo-futurizm" termini təkcə kubizm və futurizmin sənətkarların dilinə formal təsirini təsvir etmək üçün deyil, həm də kubizmin formal inkişafını, həm də futurizmi əhatə edən daha geniş anlayışı müəyyən etmək üçün istifadə olunur. futurizm və bu iki hərəkətin tamamilə yeni üslubda çevrilməsi.