Təsviri sənətdə perspektiv növləri. Perspektiv təsvirin alınması üsulları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Perspektiv - obyektlərin böyüklüyündə vizual azalmaları, həmçinin təbiətdə görünən sərhədlərin, formaların və digər münasibətlərdəki dəyişiklikləri nəzərə alaraq müəyyən müstəvidə təsvir etmək üsuludur. Beləliklə, bu, vizual qavrayışda cisimlərin nisbətlərinin təhrifidir. Bununla belə, təsviri sənətdə dünya və kosmosa fərqli baxış nöqtələrinə uyğun tərtib edilmiş bir çox perspektiv növləri var.

Tarix

Bu texnika İntibah dövründə, realist istiqamətin zirvəyə çatdığı zaman yaranmışdır. İncəsənətin çiçəkləndiyi dövrdə insanlar rəssamlıq və memarlıqda yeni problemlərlə qarşılaşdılar ki, bu da yeni həll yolları tələb edirdi. Perspektiv o dövrün yaradıcılarının qarşısında duran problemləri həll etməyə kömək etdi. Əvvəlcə insanlar perspektivi daha aydın başa düşmək üçün şüşəli bir cihazdan istifadə edirdilər - qanunlara uyğun olaraq müstəvidə təsvir etmək üçün onun üzərindəki obyektlərin düzgün təsvirini dairə etmək daha asan idi.perspektivlər. Daha sonra bu işi asanlaşdıran digər cihazlar ortaya çıxdı - bu məqsəd üçün müxtəlif pinhole kameralar və müxtəlif linzalar.

Tanış xətti perspektiv daha sonra ortaya çıxdı. Maraqlıdır ki, alimlər əvvəlcə əks perspektivin insana daha aydın olduğunu qeyd edirlər. Rəsmdə ustad dərslərinə diqqət yetirin. Onlar nədirlər? Burada, bir qayda olaraq, xətti və əks perspektiv işıqlandırılır, yalnız təsadüfən digər görünüşlərə təsir göstərir.

Baxışlar

Tarix boyu insanlar perspektivdə yeni təsvir növləri kəşf ediblər. Bəziləri sonradan yalançı kimi tanındı, digərləri yalnız öz konsepsiyalarında gücləndi, üçüncüləri isə yeni bir alt növə birləşdi. Təsviri sənətdə perspektiv növləri bir neçə qrupa bölünür. Bu, onların məqsədindən asılıdır. Hazırda geri götürülüb:

• düz xətti perspektiv;
• əks xətti;
• panoramik;
• sferik;
• tonal;
• hava;
• qavrayış.

Təsviri sənətdə perspektiv növlərinin hər biri həm vizual, həm də semantik məzmun və məqsəd baxımından bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir, ona görə də daha ətraflı nəzərdən keçirilməyə layiqdir.

Birbaşa perspektiv

Bu tip üfüqdə bir itmə nöqtəsi olan baxış nöqtəsi üçün nəzərdə tutulub: yəni müşahidəçi onlardan uzaqlaşdıqca bütün obyektlər azalır. Xətti perspektiv ideyası ilk dəfə 14-cü əsrdə Ambrogio Lorenzetti tərəfindən ifadə edilmişdir. Bu nəzəriyyə haqqındayalnız İntibah dövründə xatırlanır. Alberti, Brunelleschi və digər tədqiqatçılar praktikada təsdiqlənməsi asan olan optikanın elementar qanunlarına istinad etdilər.

Birbaşa perspektiv uzun müddətdir ki, düz səthdə ətrafdakı dünyanın yeganə həqiqi görüntüsü hesab olunur. Xətti perspektiv mahiyyətcə müstəvidəki təsvir olsa da, təsvirin məqsədinə uyğun olaraq həm şaquli, həm də üfüqi və ya bucaq altında istiqamətləndirilə bilər. Məsələn, şaquli səth, bir qayda olaraq, dəzgahın rənglənməsi və ya divar panellərinin yaradılmasında istifadə edilmişdir. Bucaq altında yerləşən səth adətən rəngləmə zamanı istifadə olunurdu: məsələn, interyerləri rəngləyərkən. Dəzgah rəssamlığında maili səthdə rəssamlar böyük binaların perspektiv təsvirlərini qurmuşlar. Üfüqi müstəvidəki perspektivdən əsasən tavanların rənglənməsi zamanı istifadə olunub.

Müasir dövrdə, əsasən, yaranan şəkillərin xüsusi realizminə görə birbaşa xətti perspektiv üstünlük təşkil edir. Həm də bu proyeksiyanın kompüter oyunlarında istifadəsi səbəbindən. Bu günə qədər rəssamlıq üzrə ustad dərslərində danışdıqları ilk şey birbaşa perspektivdən gedir.

Şəkillərdə real xətti perspektivə bənzər proyeksiya əldə etmək üçün fotoqraflar xüsusi fokus uzunluğu təxminən istədiyiniz çərçivənin diaqonalına bərabər olan xüsusi foto linzalara müraciət edirlər. Daha böyük effekt əldə etmək üçün onlar geniş bucaqlı linzalardan istifadə edə bilərlər ki, bu da görüntünü vizual olaraq qabarıq edir - beləliklə, perspektiv daha da kəskinləşir. Yumşaldıcı effekt üçün, əksinə, yaxın və uzaq obyektlərin ölçülərindəki fərqi bərabərləşdirə bilən uzun fokuslu linzalar istifadə olunur.

Tərs perspektiv

Bu mənzərə rəsmdə istifadə olunub: bu texnikada təsvirlər müşahidəçinin baxış bucağından uzaqlaşdıqca artır. Bu vəziyyətdə şəkil bir neçə üfüq xətti və baxış nöqtəsinə sahib olacaqdır. Beləliklə, müstəvidə tərs xətti perspektiv yaradarkən itən xətlərin mərkəzi üfüq xəttində deyil, müşahidəçinin özündə yerləşir.

Bu növ orta əsrlər incəsənətinin formalaşması zamanı, ikonalar və freskalar kimi təsviri sənət növlərinin xüsusilə populyar olduğu dövrdə yaranmışdır. Belə bir təsvir o dövrdə xüsusilə təsviri sənətdə məşhur olan dini mövzunu vurğulayırdı. Əks perspektiv, ilahi obraz qarşısında tamaşaçının tam əhəmiyyətsizliyini vurğulayır, sonuncunu təkcə perspektivin köməyi ilə deyil, həm də digər vizual effektlərdən istifadə etməklə vizual olaraq yüksəldirdi. Bu üsul tamaşaçının ruhunda xüsusi bir həyəcan yaradır ki, bu da orta əsrlərdə dinin roluna böyük önəm verildiyi və incəsənətin də bundan yan keçmədiyi dövrlərdə xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Üstəlik, bu dövrdə əks perspektiv müxtəlif sahələrdə - həm Bizans ölkələrində, həm də Qərbi Avropada müşahidə olunurdu. Alimlər bu hadisəni rəssamların hələ də tamaşaçının gördüyü kimi ətrafdakı dünyanı yöndəmsiz şəkildə nümayiş etdirmələri ilə izah edirlər. Bu üsul bütövlükdə perspektiv kimi, yalançı yol hesab olunurdu. ByTədqiqatçı P. A. Florenskinin ifadəsinə görə, əks perspektiv riyazi cəhətdən aydın şəkildə əsaslandırılır: əslində, müşahidəçinin qarşısında simvolik məkan yaratmaqla bərabər, birbaşa perspektivə bərabərdir. Bu texnika müşahidəçinin simvolik, bəzən də dini obrazlar dünyası ilə əlaqəsini nəzərdə tutur. O, hiss olunmayan məzmunu maddi konkretlikdən məhrum olmaqla, görünən formada təcəssüm etdirməyə kömək edir. L. F. Zhegin hesab edirdi ki, əks perspektiv tamaşaçının hər hansı bir şəkil səthinə köçürülmüş vizual qavrayışlarının məcmusudur və bununla da “qeyb nöqtəsinə” çevrilir. Onun fikrincə, bu perspektiv rəssamlıqda yeganə həqiqi məkan sistemi ola bilməz. B. V. Rauşenbax da əks perspektiv haqqındakı fikrə yeganə düzgün fikir kimi etiraz etdi. Bununla bağlı sübutlar təqdim edilib. O nümayiş etdirdi ki, müəyyən şəraitdə görmə obyektləri birbaşa deyil, əks perspektivdə görür. Jeqinin fikrincə, fenomen fenomeni tam insanın qavrayışındadır.

Panoramik perspektiv

Bu şəkil silindrik və ya sferik səthə əsaslanır. “Panorama” anlayışının özü “mən hər şeyi görürəm” mənasını daşıyır, yəni hərfi tərcüməyə görə, panoramik perspektiv müşahidəçinin onun ətrafında görə biləcəyi hər şeyin müstəvidəki təsviri deməkdir. Bir rəsm yaratarkən, baxış nöqtəsi silindrin oxunda olacaqdır. Bu vəziyyətdə üfüq tamaşaçının baxışları səviyyəsində dairənin xəttində olacaqdır. Beləliklə, ideal olaraq, panoramalara baxarkən, tamaşaçıdairəvi otağın mərkəzində dayanmalıdır. Şəklin belə bir mövqeyini tələb etməyən daha çox planar şəkillər də var, lakin buna baxmayaraq, hər bir panoramik təsvir bir şəkildə silindrin səthində bir ekranı nəzərdə tutur.

Adətən məkanı perspektiv perspektivdə təsvir etməyin bu üsulu şəhərlərin və ya mənzərələrin rəsmləri və fotoşəkilləri üçün istifadə olunur: bu üsul ətrafdakı məkanı mümkün qədər əhatə edir, təsviri daha kəskin, maraqlı və möhtəşəm edir.

Sferada perspektiv

Sferik perspektiv balıqgözü fotoqrafiya obyektivindən istifadə etməklə həyata keçirilən ayrıca texnikadır. Belə bir lens təsviri təhrif edir, vizual olaraq daha qabarıq, bir dairədə bir sferaya uzanır. Çəkilişlərin qabarıq və şəffaf balıqgözü ilə oxşarlığına görə obyektiv və effektin özü bu adı aldı.

Sferik perspektiv panoramikdən onunla fərqlənir ki, əgər panoramik təsvirlə təsvir sanki kürənin və ya silindrin daxili səthində yerləşirsə, onda sferik təsvirlə görüntü xarici boyunca gedir. kürənin səthi.

Belə təhrifləri hər hansı bir sferik güzgü səthində görmək asandır. Müşahidəçinin baxışı topun əks olunmasının mərkəzində qalır. Obyektlərin şəkillərini yaratarkən bütün xətlər əsas nöqtədə birləşdiriləcək və ya sadəcə olaraq düz qalacaq. Əsas şaquli və üfüqi xətlər də düz olacaq - qalan xətlər əsas nöqtədən uzaqlaşdıqca getdikcə daha çox təhrif olunacaq, tədricən dairəyə çevriləcək.

Tondan perspektiv

Tonal perspektiv - monumental rəssamlıq sahəsindən bir konsepsiya. Bu, obyektin tonunda, rəngində və kontrastında elə bir dəyişiklikdir ki, dərinliklərə doğru hərəkət edərkən onun xüsusiyyətləri susmağa meyllidir. İlk dəfə olaraq bu tip perspektivin qanunları Leonardo da Vinçi tərəfindən izah edilmişdir. İnsanın görmə və qavrayışı elə qurulmuşdur ki, insanlara ən yaxın obyektlər daha aydın və qaranlıq görünür, ən uzaqdakılar isə ən qaranlıq və solğun olur. Tonal perspektiv texnikası ətraf aləmin qavranılmasının bu xüsusiyyətinə əsaslanır. Etiraf etməmək çətindir ki, məkanın bu cür təsviri həqiqətən də rəsmi daha real və inandırıcı edir, baxmayaraq ki, düz səthdə perspektivdə olan obyektin hər hansı təsviri kimi real reallığa uyğun gəlmir.

Bu üsul geniş yayılmasa da, rəssamlıqda, bəzən isə qrafikada yer alır. Həmçinin, şəkilləri daha real və bədii etmək üçün fotoqrafiyada bu perspektiv qanunları tətbiq edilir. Ətraflı tonla foto daha çox ətrafdakı məkanın real şəklinə bənzəyir.

Hava perspektivi

Obyektlərin baxış nöqteyi-nəzərindən uzaqlığı ilə sərhədlərinin aydınlığının itirilməsi ilə xarakterizə olunur. Uzaq plan parlaqlığı azaldır - bunun dərinliyi ön plandan daha qaranlıq görünür. Hava perspektivi də tonal hesab olunur, çünki o, obyektlərin tonunun dəyişməsinə səbəb olur. Birincibu texnikanın qanunları Leonardo da Vinçinin yazılarında tədqiq edilmişdir. O hesab edirdi ki, məsafədə olan obyektlər şübhəli görünür, bu o deməkdir ki, onlar qeyri-müəyyən və qeyri-müəyyən kimi təsvir edilməlidir, çünki məsafədə sərhədlər o qədər də nəzərə çarpmır. İxtiraçı qeyd edib ki, hansısa obyektin tamaşaçıdan götürülməsi həm də bu obyektin rənginin dəyişməsi ilə bağlıdır. Buna görə də müşahidəçiyə ən yaxın olan obyektlər öz rənglərində yazılmalı, uzaqda olan obyektlər isə mavi rəng almalıdır. Və ən uzaq obyektlər - məsələn, üfüqdəki dağlar - obyektlə tamaşaçı arasında böyük hava kütləsi olduğuna görə əslində ətrafdakı məkanla birləşməlidir.

Məlum olur ki, havanın keyfiyyətindən və təmizliyindən çox şey asılıdır və bu, xüsusilə dumanda və ya səhrada küləkli havada, incə qum havaya uçduqda nəzərə çarpır. Ümumiyyətlə, alimlər bu effekti təkcə obyektləri hava ilə "dumanlaşdırmaq" ilə deyil, həm də ətrafdakı məkanı insanın qavrayış xüsusiyyətinə - həm fiziki səviyyədə, həm də psixoloji səviyyədə əsaslanaraq izah etdilər.

Alternativ perspektiv

Alim B. V. Rauşenbax insanın görmə qabiliyyətinin durbinliyini, baxış bucağının hərəkətliliyini və insan şüurunda formaların qalıcılığını nəzərə alaraq dərinliyi necə qavradığını düşünürdü. Nəticədə, o, belə qənaətə gəldi: ən yaxın plan insanlar tərəfindən tərs perspektivdə, dayaz uzaq - mürəkkəb aksonometrik perspektivdə, ən uzaq plan isə birbaşa olaraq qəbul edilir.xətti. Təsviri sənətdə bütün bu növləri birləşdirən bu növü o, perseptual perspektiv adlandırdı və bununla da yeganə düzgün variantı deyil, onların birləşməsini təklif etdi.

Perspektiv əldə etməyin yolları

Bir çox növlərə əlavə olaraq, təyyarədə perspektiv təsvir əldə etməyin bir neçə yolu da var. Həndəsi və fotoqrafiya üsulları.

1. Həndəsi üsul Evklid fəzasının istənilən nöqtəsindən - perspektiv mərkəzi deyilən nöqtədən təsvir olunan obyektin nöqtələrinə şüalar çəkməklə əldə edilən perspektiv təsviri nəzərdə tutur. Paralel xətlərin perspektiv təsvirləri yoxa çıxan nöqtələrdə, paralel müstəvilər isə itən xətlər adlanan yerdə kəsişir.
2. Fotoqrafiya üsulu sizə böyük baxış bucağı ilə şəkillər yaratmağa imkan verir. "Panoramik" və "geniş bucaqlı" fotoqrafiya arasında aydın bir xətt olmadığı üçün sonuncu adətən obyektiv növünə aiddir. Panoramanın tərifinə təsvirin eninin çərçivənin hündürlüyündən ən azı iki dəfə çox olması anlayışı daxildir, lakin müasir panorama anlayışı daha genişdir.

Beləliklə, bu məqalədə təsviri sənətdə perspektiv anlayışı, növləri və onun əldə edilməsi yolları nəzərdən keçirilmişdir.