Musiqidə avanqard: xüsusiyyətlər, nümayəndələr, tarix və maraqlı faktlar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

XX əsr incəsənətdə cəsarətli təcrübələr dövrüdür. Bəstəkarlar, rəssamlar, şairlər və yazıçılar müasirliyi bütün ziddiyyətləri və təzadları ilə nümayiş etdirməyə, dövrlərinin təlatümlü hadisələrini yaradıcılığında əks etdirməyə kömək edəcək yeni vasitələr axtarırdılar. Yaradıcılıq axtarışlarında onlar müxtəlif istiqamətlərdə getmiş, həmfikir, ardıcıllar qazanmışlar. Beləliklə, incəsənətdə yeni avanqard cərəyanlar formalaşdı.

Avanqard yenilik

Klassik musiqidə çoxlu yeni cərəyanlar var. A. Şenberq, V. Şerbaçov, A. Mosolov və başqaları kimi bəstəkarlar tonallıq üzərində təcrübə aparmışlar, bu da onun məhvinə səbəb olmuşdur. Digər bəstəkarlar diqqətlərini musiqi səsinə yanaşmaya yönəltmiş, yeni səs formaları və yeni musiqi alətləri yaratmağa çalışmış, həmçinin musiqidən uzaq alətlərin (məsələn, yazı maşını) səslərindən öz əsərlərində istifadə etmişlər.

"Novoven məktəbi"nin bəstəkarları yeni bəstəkarlıq texnikası və prinsiplərini (dodekafoniya, serial musiqisi) yaratmışlar. Melodiyanın dominant yeri sual altındadırişdə. Ritm ön plana çıxır. Klassik musiqidə avanqard bütün əsasları və qaydaları silib, yenilərini qoyur.

Məsələn, bəstəkarlar F. Qlass, S. Reyx və T. Rayli primitivizm texnikasından - təbiətin səslərini təqlid edərək, təbiiliyə və sadəliyə can atırdılar.

Amerikalı bəstəkar C. Keycin musiqisindəki avanqard əsərin bəstələnməsi prosesinin “zar” prinsipi üzərində qurulmasında özünü göstərir: səslər gözlənilməz qəzalar, qeyri-müəyyənlikdir.

Beləliklə, musiqidə avanqard xüsusi janrlarla təmsil olunur: musiqi ekspressionizmi, sonorizm, serial musiqisi, aleatorika və bir çox başqa sahələr.

Xüsusi musiqi

"Beton" musiqi səslərini müxtəlif səs-küylərlə (akustik və təbii effektlər) əvəz edən cərəyan, avanqard musiqi tərzidir. İlk dəfə olaraq konkret musiqi texnikasından fransız bəstəkarı Pierre Schaeffer öz yaradıcılığında istifadə etməyə başladı. Onun ən məşhur əsərlərindən biri teatr tamaşası üçün musiqini xatırladan müəyyən səs ardıcıllığını təqdim edən "Bir nəfər üçün simfoniya"dır.

Şefferin musiqisindəki avanqard özünü alətdən və ifaçıdan azad etməyə çalışmasında təzahür edirdi. Məhz onun işi elektron, daha sonra isə kompüter musiqisinin yaradılması və inkişafının başlanğıcı oldu.

Ekspressionizm

XX əsrin musiqisindəki avanqard ekspressionizmlə də təmsil olunur. Musiqi sahəsindəki bu tendensiya ən çox qazandıAlmaniya və Avstriyada inkişaf. Bu tendensiyanın ən böyük nümayəndəsi Arnold Schoenberg-dir. Onun musiqisi dərin psixologizmlə doludur. Ümidsizlik, gücsüzlük, dəhşət, affektiv vəziyyət çıxış yolunu Schoenberg-in yazılarında tapır.

Ekspressionistlər təfəkkürlü və passiv sənətə qarşı idilər, insanı illüziya dünyasına aparır, real həyatın problemlərindən qaçmağa çalışmamağa çağırırdılar. Onların əsərlərinin melodiyaları fasiləli və qırıq-qırıqdır. Dissonant harmoniya hökm sürür.

Ekspressionist bəstəkarların yeniliyi serial yanaşmasıdır: 12 səs istənilən ardıcıllıqla səslənir, lakin qalanları səslənənə qədər təkrarlanmır. Bu yanaşma həm də “dodekafoniya” adlanır. Ekspressionist musiqi atonallıq ilə xarakterizə olunur.

Ekspressionizm romantizmə yaxındır, çünki o, həm də mənəvi həssaslığa və insan təcrübələrinin ifadəsinə çalışır. Ekspressionizmə A. Şenberqin, A. Vebernin, A. Berqin, Q. Malerin, İ. Stravinskinin, B. Bartokun əsərləri, R. Vaqnerin son əsərləri daxildir.

Pointilizm

Yeni Vyana məktəbinin yaradıcılarından biri olan Anton Vebern öz yazılarında nöqtəlilik (nöqtəli yazı) texnikasından istifadə etməyə başladı. Burada ayrıca səslənən səslərə çox diqqət yetirildi. Puantilizm texnikasından bəstəkarlar K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez öz əsərlərində istifadə ediblər.

Sonoristika

Avanqard musiqidə sonoristika mühüm yer tutur. Bu cərəyanın səs əsasını tembr təşkil edirkomplekslər, zamana bölünməmiş səs kütlələri (“sonorlar”). Sonor müəyyən estetik təsir göstərən səsin xüsusi rənglənməsidir. Fərdi səsin hündürlüyü qavranılan zaman ifadə gücünü itirir. K. Penderetskinin, V. Lutoslavskinin, S. Qubaidulinanın, A. Eşpayın, K. Stokhauzenin bəzi əsərləri sonorant harmoniyasının ən parlaq nümunələri hesab olunur.

Aleatorica

Aleatorica ("zar") səslərin təsadüfi birləşməsini ehtiva edən xüsusi kompozisiya texnikasıdır. Məsələn, musiqi bəstələmək əvəzinə, aleatorik bəstəkar zər atır, nəticədə çıxan rəqəmləri notlara çevirir. Və ya nota boya səp. Belə bəstəkarlar V. Lutoslavski və P. Bulez idi.

Rus avanqardının musiqisi

20-ci əsrin əvvəllərində rus avanqard rəssamları öz orijinal harmoniyası və texnikası ilə Aleksandr Skryabin, Nikolay Myaskovski və Vladimir Rebikov, eləcə də yaradıcılığında simvolizmin estetik ideallarını təcəssüm etdirən digər yenilikçi bəstəkarlar idi.

Bəzi bəstəkarlar major-minor sistemindən, musiqi parçasının adi forma və quruluşundan imtina etdilər. Onlar yeni harmoniyalar, tembrlər, ritmlər axtarmağa başladılar. Bəstəkarlar N. Obuxov, L. Sabaneev, İ. Vışneqradski və başqaları orijinal səs sistemlərinin nəzəri əsasını vermişlər.

Yeni zamanın musiqisi

Gənc Sovet dövlətinin bəzi bəstəkarları öz yaradıcılığında melodiyanı səs-küylə əvəz etmək ideyasını inkişaf etdirdilər. Səs-küy musiqisi proletariatın ehtiyaclarına və həyatına mümkün qədər yaxın düşünülmüş bir cərəyandır. Bu sahədə diqqətəlayiq nümunə Avraamovun sənayenin müxtəlif səslərinin birləşməsinə əsaslanan “Buynuzlar simfoniyası” əsəridir: bunlar mühərrik səsləri, lokomotiv fitləri, tapança atəşləridir.

Yüksək sənətlə "aşağı sənət" arasındakı sərhəd avanqardlar tərəfindən praktiki olaraq məhv edildi. Bəstəkarlar geniş auditoriyaya güvənərək, musiqini işçilərin həyatına yaxınlaşdırır, çox vaxt musiqi sənətindən ən yüksək məqsədini götürürdülər: zehni gözəl şəkildə yüksəltmək.

Avanqard dövrünün bəzi əsərləri artıq öz estetik dəyərini və aktuallığını itirmiş, yalnız musiqişünaslar üçün maraqlı olaraq qalmışdır. Lakin dünya klassiklərinin xəzinəsinə daxil olmuş və həm onları yaradan bəstəkarların müasirləri, həm də onların nəslinin rəğbətini qazanmış əsərlər də az deyil.