Avanqard rəssamlar. 20-ci əsrin rus avanqard sənətkarları

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada modernizmdən qaynaqlanan və "rus avanqardı" adlandırılan cərəyanlardan biri meydana çıxdı. Hərfi mənada avanta - "qabaqda" və garde - "qvardiya" kimi səslənir, lakin zaman keçdikcə tərcümə qondarma modernləşmədən keçdi və "vanqard" kimi səsləndi. Əslində bu cərəyanın baniləri 19-cu əsrin fransız avanqard rəssamları olub, incəsənətin mövcud olduğu bütün dövrlər üçün əsas olan hər hansı əsasların inkarının tərəfdarı olublar. Avanqard rəssamların əsas məqsədi ənənələrin və bədii sənətkarlığın yazılmamış qanunlarının inkarı idi.

Avanqard və onun cərəyanları

Rus avanqardı rus ənənələrinin Qərbi Avropa rəssamlığının bəzi texnikaları ilə birləşməsidir. Rusiyada avanqard rəssamlar abstraksionizm, suprematizm,konstruktivizm və kubfuturizm. Əslində bu dörd cərəyan avanqardın əsas istiqamətləridir.

• Abstraksionistlər əsərlər yazarkən rəng və formaya xüsusi diqqət yetirmişlər. Onları tətbiq edərək bir sıra dərnəklər yaratdılar. Rusiyada bu cərəyanın banisi V. Kandinski olmuş və zaman keçdikcə onu K. Maleviç, M. Larionov, N. Qonçarova dəstəkləmişlər.



• Abstraksionizm ideyalarını inkişaf etdirərək K. Maleviç başqa bir cərəyan yaratdı - Suprematizm. Bu cərəyanın ilk kətanı “Qara kvadrat”dır. Şəkil yaratarkən forma və rənglərin birləşməsi ön plana çəkilir. Suprematizm ideyaları avanqard rəssamlar O. Rozanova, İ. Klyun, A. Exter, N. Ud altsovanın əsərlərində parlaq şəkildə ifadə edilmişdir.
• Konstruktivizm istehsalın və texnologiyanın təsviri ideyasına əsaslanır. Bu cərəyanın baniləri 20-ci əsrin avanqard rəssamları V. Tatlin və E. Lissitzkydir.
• Fransız kubizmi ilə italyan futurizminin qarışığı başqa bir cərəyanı doğurdu: kub-futurizm. Bu üslubda hazırlanmış əsərlər mücərrəd formaları və o dövrün rəngkarlığına tanış olmayan rənglərin birləşməsi ilə seçilirdi. Rus avanqard rəssamları K. Maleviç, O. Rozanova, N. Qonçarova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Ekter kub-futurizmin görkəmli nümayəndələrinə çevrildilər.

Avanqardın bədii xüsusiyyətləri və estetikası

Avanqard hərəkat onu digər istiqamətlərdən fərqləndirən bəzi xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur:

• Avanqardistlər hər kəsi salamlayırlarsosial dəyişikliklər, məsələn, inqilablar.
• Cərəyan müəyyən ikilik, məsələn, rasionalizm və irrasionallıq ilə xarakterizə olunur.
• Elmi və texnoloji tərəqqinin tanınması, heyranlığı və heyranlığı.
• Əvvəllər incəsənət dünyasında istifadə olunmayan yeni formalar, texnika və alətlər.
• 8-ci əsrin təsviri sənətindən tamamilə imtina.
• Ənənələrin rədd edilməsi və ya tanınması, rəssamlıqda müəyyən edilmiş əsaslar.
• Formalar, rənglər və çalarlar ilə sınaq.

Vasili Kandinski

20-ci əsrin bütün avanqard sənətkarları Rusiyada avanqardın banisi olmuş Vasili Kandinskinin "övladları"dır. Onun bütün işləri 3 mərhələyə bölünür:

• Münhen dövründə Kandinski mənzərələr üzərində işləyərək The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town kimi şah əsərləri yaradıb.
• Moskva dövrü. Bu dövrün ən məşhur rəsmləri "Amazon" və "Amazon dağlarda"dır.
• Bauhaus və Paris. Dairə digər həndəsi fiqurlarla müqayisədə getdikcə daha çox istifadə olunur və kölgələr soyuq və sakit tonlara doğru çəkilir. Bu dövrün əsərləri "Qırmızılı kiçik yuxu", "VIII kompozisiya", "Kiçik dünyalar", "Sarı səs", "Fancy"dir.

Kazimir Malevich

Kazimir Maleviç 1879-cu ilin fevralında Kiyevdə polyak ailəsində anadan olub. Rəssam kimi ilk dəfə 15 yaşında ona boyalar dəsti hədiyyə ediləndə özünü sınayıb. O vaxtdan bəri Maleviç üçün rəsm çəkməkdən daha vacib bir şey yox idi. Amma valideynlər yoxoğlunun hobbilərini bölüşür, daha ciddi və gəlirli bir peşəyə yiyələnməkdə israr edirdi. Buna görə də, Maleviç aqronom məktəbinə daxil oldu. 1896-cı ildə Kurska köçərək Kazimirə Moskvaya oxumağa getməyi məsləhət görən rəssam Lev Kvaçevski ilə tanış olur. Təəssüf ki, Maleviç iki dəfə Moskva Rəssamlıq Məktəbinə daxil ola bilmədi. O, gənc rəssama nəinki dərs deyən, həm də ona hər cür qayğı göstərən Rerberqdən sənəti öyrənməyə başladı: əsərlərinin sərgilərini təşkil etdi, onu ictimaiyyətə təqdim etdi. K. Maleviçin həm erkən, həm də son əsərləri təmtəraqlı və emosionaldır. 20-ci əsrin digər rus avanqard rəssamları kimi o, əsərlərində ədəb və ədəbsizliyi birləşdirir, lakin bütün rəsmləri ironiya və düşüncə birləşdirir. 1915-ci ildə Maleviç ictimaiyyətə avanqard üslubunda bir sıra rəsmlər təqdim etdi, bunlardan ən məşhuru Qara Meydandır. Çoxsaylı əsərlər arasında həm pərəstişkarları, həm də avanqard rəssamlar “Müəyyən bir bədxah”, “İstirahət. Top Papaqlarda Cəmiyyət", "Bacılar", "Hasarda Kətan", "Torso", "Bağban", "Kilsə", "İki Dryad", "Kubo-Futuristik Kompozisiya".

Mikhail Larionov

Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində oxuyub. Onun müəllimləri Korovin, Levitan və Serov kimi məşhur rəssamlar idi. Larionovun ilk işlərində heç bir şəkildə avanqard rəssam olmayan Nesterov və Kuznetsovun yaradıcılığına xas olan qeydlər var və onların rəsmləri bu cərəyana aid deyil. Larionov və xalq yaradıcılığı, primitivizm kimi sahələr üçün xarakterikdir. Hərbi qeydlər, məsələn, "İstirahət edən əsgərlər" və "Venera" və "Katsapskaya Venera" rəsmlərində işıqlandırılan ideal gözəllik nəzəriyyəsi ilə sürüşür. Digər sovet avanqard rəssamları kimi, Larionov da "Eşşək quyruğu" və "Brilyant Ceki" sərgilərində iştirak edib.

Natalia Goncharova

Əvvəlcə Qonçarova heykəltəraşlığı öyrəndi və yalnız sonda rəssamlığa keçdi. Onun ilk müəllimi Korovin idi və bu dövrdə o, impressionizm ruhunda çəkdiyi rəsmlərlə sərgiləri sevindirdi. Sonra onu kəndli sənəti mövzusu və müxtəlif xalqların və dövrlərin adət-ənənələri cəlb etdi. “Evangelistlər”, “Çörək yığımı”, “Ana”, “Dəyirmi rəqs” kimi rəsmlərin meydana çıxmasına səbəb də bu idi. Və "Səhləblər" və "Parlaq zanbaqlar" rəsmləri kətan üzərində ölməz sənət ideyasının təcəssümü oldu

Olga Rozanova

Əksər rəssamlar kimi, Rozanova da kolleci bitirdikdən sonra digər rəssamların təsiri altına düşdü. Avanqard rəssamlar gənc istedadlı qızı ictimai həyatla tanış etmiş, 10 illik fəaliyyəti ərzində o, çoxlu sayda sərgilərdə iştirak etmiş, çoxlu kitab və əsərlər tərtib etmişdir. Rozanova yaradıcılığın bir neçə mərhələsindən keçdi, üslub və istiqamətlərini dəyişdi.

İvan Klyunkov (Klyun)

İvan Klyunun yaradıcılıq yolu Maleviçlə görüşdən sonra kəskin şəkildə dəyişdi. Hələ onunla görüşməzdən əvvəl rəssam fransız rəssamlığını öyrənib və “Jack of Brilyants” sərgisini ziyarət edib. Taleyüklü görüşdən sonra Klyun kolleksiyasını "Qramofon", "Kürə" və "Qaçan mənzərə" rəsmləri ilə tamamlayır. Sonralar rəssam portretlər yaradaraq obrazlı rəngkarlıq üslubunda əsərlərini,janrlı kompozisiyalar, natürmortlar, illüstrasiyalar.

Alexandra Exter

Ekster taleyin onu Pikasso, Yakob, Brak, Apollinaire kimi dünya şöhrətli rəssamlarla, o cümlədən avanqard rəssamların da olduğu Parisə səfəri sayəsində rəssam oldu. Sonra Səfərdən sonra Exter impressionist üslubda rəsm çəkməyə başladı və işin nəticəsi "Vaza və çiçəklərlə natürmort" və "Üç qadın fiqurları" rəsmləri oldu. Zaman keçdikcə əsərlərdə pointilizm və kubizm görünməyə başladı. Alexandra rəsmlərini sərgilərdə təqdim etdi. Sonralar rəssam çox vaxtını qeyri-obyektiv kompozisiyalara və rəsm ekranlarına, abajurlara, yastıqlara, eləcə də teatr tamaşalarını bəzəməyə həsr etdi.

Vladimir Tatlin

Tatlin Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində, sonra isə Penza Rəssamlıq Məktəbində təhsil almağa başladı. Amma tez-tez dərsə getmədiyinə və zəif akademik göstəricilərə görə diplom almadan qovulub. 1914-cü ildə Tatlin artıq öz əsərlərini Brilyant Cek və Eşşək quyruğu sərgilərində nümayiş etdirirdi. Əsasən, onun rəsmləri balıqçılıq gündəlik həyatı ilə bağlıdır. İstiqamətin dəyişməsində mühüm rolu Pikasso ilə görüş oynayır: məhz ondan sonra Tatlin kubizm üslubunda və “Larionovun təsiri” üslubunda yaratmağa başladı. Onun əsərləri ağacdan və dəmirdən hazırlanmış konstruksiyaları əks etdirirdi və rus avanqardında konstruktivist hərəkatın əsasını təşkil edirdi.

El Lissitzky

Lissitzky ilk dəfə 1916-cı ildən çalışdığı Yəhudi İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətində rəsmlə qarşılaşdı. O zaman o, təkcəyəhudi nəşrlərini təsvir etdi, eyni zamanda Moskva və Kiyevdə keçirilən sərgilərdə fəal iştirak etdi. Müəllifin əsərləri əlyazma vərəqləri və İncəsənət Dünyası qrafikasını ahəngdar şəkildə birləşdirir. Vitebskə gəldikdən sonra Lissitzky qeyri-obyektiv yaradıcılığı sevir, kitablar və plakatlar tərtib edir. Elin ideyası "əvəzliklər"dir - bu gün də mebel istehsalı üçün əsas olan üçölçülü rəqəmlər.

Lyubov Popova

Əksər rəssamlar kimi Popova da çoxmərhələli inkişaf yolu keçib: onun ilk əsərləri Sezanna üslubunda hazırlanıb, sonra kubizm, fovizm və futurizm xüsusiyyətləri yaranıb. Popova dünyanı böyük bir natürmort kimi qəbul etdi və onu qrafik təsvirlər şəklində kətana köçürdü. Sevgi rənglərin səslərinə xüsusi diqqət yetirirdi. Onun işini Maleviçin işindən fərqləndirən də budur. Teatr tamaşalarının dizaynı ilə məşğul olan Popova avanqard və müasirliyi harmonik şəkildə birləşdirən art deko üslubundan istifadə etdi. Rəssam üçün uyğun olmayan, məsələn, kubizmi İntibah və rus ikona rəsmləri ilə birləşdirmək adi hal idi.

Rus avanqardının tarixdəki rolu

Avanqard sənətkarların bir çox inkişaflarından hələ də müasir incəsənətdə istifadə olunur, baxmayaraq ki, avanqard bir tendensiya kimi uzun sürməmişdir. Onun dağılmasının əsas səbəbi avanqard rəssamların yaratdığı bir çox istiqamətlərdədir. Bir sənət kimi avanqard foto və kino sənayesinin inkişafına imkan yaratdı və bədii problemlərin həllində yeni formalar, yanaşmalar və həllər hazırlamağa imkan verdi.