Pop sənət tərzi: qısa tarix, xüsusiyyətlər və maraqlı faktlar

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Pop-art XX əsrin ciddi abstrakt sənətini əvəz etmək üçün yarandı. Bu üslub daha çox populyar mədəniyyətə əsaslanır, ona görə də əyləncə formasına çevrilib. İstiqamət reklamın, trendlərin, eləcə də modanın köməyi ilə inkişaf etdi. Fəlsəfə, mənəviyyat yoxdur. Pop art (portretlər) avanqard incəsənətin bölmələrindən biridir.

Stil nə vaxt yaranıb?

Əlçatanlıq və sadəlik bu üslubu inanılmaz dərəcədə populyar edən keyfiyyətlərdir. Məqsəd əvvəlcə geniş auditoriyaya sahib olmaq idi, ona görə də ən çox danışılan görüntüləri əhatə etmək olar. Buna görə də pop-art üslubu 20-ci əsrin və ondan sonrakı dövrlərin rəssamlığında ən təsirli sənət cərəyanlarından birinə çevrilib.

Stil tanıtımı

Daha ətraflı desək, üslub bir az əvvəl, 1950-ci illərdə əsasının qoyulmasına baxmayaraq, 1960-cı illərdə populyarlıq qazandı. Böyük Britaniya mənşə yeri hesab olunur və aktiv yüksəliş Amerika Birləşmiş Ştatlarında baş verdi. Andy Warhol pop sənətinin qurucuları olduvə Jasper Johns.

Hər şey 1952-ci ildə Londonda təşəbbüskar rəssamlar və memarlar arasında qurulan Müstəqil Qrup təşəbbüsü ilə başladı. Kətanlar yazarkən şəhər xalq mədəniyyəti müasir texnologiyalarla tamamlanırdı. Amerika mədəniyyəti timsalında magistrlər psixologiyanın kütləvi auditoriyaya təsirini, dilçiliyin dərin mənasını və məzmununu öyrənmişlər. Məni əsasən sənaye reklamları, cari reklam istehsal texnologiyaları, kollajların paylanması maraqlandırırdı.

Sabahdır

1956 “Bu sabahdır” adlı pop-art sərgisinin açılışı. Müasir cəmiyyətə bütün sevimli filmlərin film çərçivələri, Hollivud kumirləri, böyüdülmüş şəkillər təqdim edildi. Çoxları yeni qeyri-adi üslubdan ilham aldılar. Sərgidən sonra sənət məktəblərinin məzunlarının çoxu təkcə yeni hərəkata qoşulmaq istəmədi.

Əsas motivlər

Pop-art (portret) bunun müəyyən bir üslub olduğunu başa düşməyi asanlaşdıran əsas xüsusiyyətlərə malikdir:

• Məşhur sənət rəsmlərindən istifadə edildikdə. Plakatlar, qraffitilər, komikslər, vinil yazılar, Merilin Monro qrafikası.
• Qışqıran, parlaq rənglər. İnteryerdəki adi monoton üslublara etiraz. Yalnız diskoteka və gənclik əyləncəsi.
• İnteryerdəki "plastik" əşya. Parlaq rənglər gənclik üslubunun orijinallığını müsbət şəkildə vurğulayır.

Birinci motiv əsas götürülür, lakin digərləri pop-art obrazını mükəmməl şəkildə tamamlayır. Əslində, bu üslub müstəqil deyil, yalnız birləşdirirhər cür təfərrüat və xüsusi harmoniya yaradır.

Daxili istifadə

Təfərrüatlar pop-artın bütün universallığının interyerdə təzahür etdiyi elementlərdir.

• Azadlıq. Geniş meydançalar, hündür tavanlar, minimalizm. Qonaq otaqlarının, ictimai kafelərin dizaynında yaxşı gedir.
• Açıq rəng. Bir qayda olaraq, ağ fon məkanı vizual olaraq genişləndirir. Parlaq parlaq mebel həmişə neytrallarla yaxşı işləyir.
• Formaların yaradıcılığı. İdeoloji yaradıcılar digər filistin üslubları ilə yanaşı, retro-futurizmi də fəal şəkildə sevirdilər. Pop-art üslubunda interyerdə olduğunuz zaman o dövrün yaxşı elmi fantastikasını xatırlamaq şansınız var.
• Minimum mebel miqdarı. Eyni sadəlik və genişlik ideyası. Pop sənət otağında yüklənmiş sahələr olmayacaq. Yalnız həyat üçün zəruri olanlar. Çoxfunksiyalı şkaflar, şkaflar, divanlar.
• Aksesuarların müxtəlifliyi. Kütləvi mədəniyyət elementləri, rəngarəng detallar və parlaq vurğular kimi bir çox xırda şeyləri tapmaq asandır. Məsələn, ətrafa səpələnmiş yastıqlar və ya diqqəti cəlb edən p altar asılqanları.
• Qeyri-adi işıqlandırma həlli. İşıqdan çox şey asılıdır. O cümlədən obyektin əhval-ruhiyyəsi. LED şeritler, maye lampalar, tavan işıqlandırması. Bütün diqqət işığa yönəldildikdə belə şeylər xüsusilə nəzərə çarpır.

Stil xüsusiyyətləri

Parlaq, orijinal pop sənət tərzi hər kəs üçün deyil. Lazımdırilk növbədə istirahət zonasının yerləşdiyi yerdə istifadə edin. Çoxları kitsch ilə aydın oxşarlığı qeyd edirlər. Amma əslində bunlar iki fərqli üslubdur. Cəmiyyətə meydan oxumaq, cansıxıcılığa etiraz etmək, özünəməxsus zövqü mənimsəmək, fərqlənmək istəyi - bütün bunlar bu üslubu əlverişli işıqda göstərir.

Pop Art Portret

Parlaq sürpriz öz aktuallığını itirmir. Belə bir hədiyyə ifadəni, üslubu, yaradıcılığı yüksək qiymətləndirən və bir qayda olaraq sadəliyi inkar edən hər kəs üçün faydalı olacaq.

Heç kimə sirr deyil ki, emosiyalar vermək lazımdır. Pop-art portret işi mükəmməl şəkildə yerinə yetirəcək. Parlaq, dəbli, cəlbedici. O, dərhal diqqəti özünə çəkəcək. Stildə və təqdimatda olan hər şey rəsmdə əks olunur. Rəssamlar həmişə maraqlı detalları və faktları görürlər.

Pop-art rəsmlərinin populyarlığında yeni artım görürük, hər birimizin sevdiklərimizi və dostlarımızı unikal dəbli portretlə əzizləmək şansımız var. Çoxları üçün bu nümunə olacaq və onlar özləri belə xoş və romantik hərəkətlər etməyə başlayacaqlar.

Maraqlı faktlar

Görünüşünün əvvəlində bu məhsul o dövrün bir çox zəngin və nüfuzlu adamları tərəfindən əbəs yerə qeyd edilməmişdir, çünki o, mədəni əhəmiyyətini tamamilə dəyişdirmişdir. Hərəkət anlayışı üslubun davamçılarını dəyişdirdi. Pop sənəti bütün dünyada tanınır.

Lawrence Elloway mədəniyyət cəmiyyətinə çağırış haqqında rezonanslı məqalə dərc etdi və burada gənc istedadların niyyətlərini ətraflı təsvir etdi. Bu, Amerikada baş verdi, lakin maraqlısı odur ki, tənqidçi Böyük Britaniyadan idi.

BƏksər hallarda pop-art materialı hər cür məlumatdan yaradılır və texnologiyadan daha maraqlı obyektlərlə birləşdirilir. Roy Lixtenşteyn, heç kim kimi, öz vaxtında bunu başa düşdü və istifadə etdi.

Pop-artın mənşəyini həmin illərin pop musiqisi dövrünə aid etmək olar, Londonda hərəkatın inkişafına məhz bu fakt təsir etmişdir. Nümunələri çox uzağa axtarmağa ehtiyac yoxdur, Piter Bleyk The Beatles və Elvis Presley-in üz qabığını yaratdı, xüsusən də əsərlərinin əsas əsasını Bricit Bardotun portreti təşkil etdiyinə görə, Nyu-Yorkda Endi Uorholun Merilin Monronun portretindən istifadə etdiyi kimi.

İngilis yanaşması ilə Amerika yanaşmasını müqayisə etsək, qəti şəkildə deyə bilərik ki, ikincisi mesajında daha aqressiv və ironikdir.

Baxmayaraq ki, Endi Uorholun ümumən Amerika mədəniyyətinin bir növ simvoluna çevrilmiş möhtəşəm devizini unutma: “Əgər dünyada hər şey maşınlar tərəfindən edilirsə, onda mən maşın kimi düşünəcəyəm”

Aydın motivlər, simvollar, kəskin xətlər. Bütün təzahürlərində anti-sənət. Dünyanın standartlaşdırılmasından birdəfəlik imtina edən özünəməxsus dadaistlər. Pop-art rəssamlarının əsərlərində ən populyar mövzunun yemək olduğu qəbul edilir, lakin bu, yanlış təsəvvürdür: onlar daha çox sadə həyat obyektlərinə və tualetə üstünlük verirdilər.

Warhol işlərdə ən yaxşı brendlərin loqolarını çox altmaqla məşhur istehsalçıların məhsullarını yeni səviyyəyə qaldırdı.

Nəticə

Beləliklə, belə unikal və təkrarolunmaz məşhur sənət sənət ideyasını həqiqətən də dəyişdirdi. İncəsənət dünyasında bir inqilab etdi və təkcə. İndiyə qədər bir çox rəssamlar, dizaynerlər, dekoratorlar ilham alır, bu üslubun köməyi ilə yaşayır və yaradır, həmçinin interyerdə pop-artdan istifadə edirlər. Pop art adlanan həyat tərzi. Düşünürük ki, o, XX əsrin ortalarında olduğu kimi, gələcək illərdə də populyar olacaq.

Ümid edirik ki, məqalə sizin üçün maraqlı oldu və siz bütün suallarınıza cavab tapa bildiniz. Diqqətiniz üçün təşəkkür edirik, əziz oxucular. Sənəti qiymətləndirin.