Baş verir - bu nədir? Sənətdə nümunələr

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Müasir incəsənət rənglərin qarışığını, kənarda qəbul edilə bilməyən ekstravaqanzanı ehtiva edir. Onun janrlarından biri baş verir. Bu, sözün əsl mənasında hərəkət sənətidir. Bunda tamaşaçı özü demiurjdur. O, "nə baş verdiyini" soruşmur, lakin hər şeydə fəal iştirak edir, bütün məlum üslub və texnikaları improvizə edir və qarışdırır. Müasir incəsənətdə tamaşaçı ilə rəssam arasındakı sərhəd praktiki olaraq silinir, bəzən onların yerlərini dəyişirlər kimi təəssürat yaradır. Hadisələr çox vaxt insanların sıx olduğu ictimai yerlərdə keçirilir. Məsələn, metroda, stansiyada, şəhər meydanlarında. İlk dəfə bu tədbirlər 1950-ci illərdə keçirilməyə başladı. Birincilər arasında terminin müəllifi Allan Kaprow da var idi.

Təsvir

Happening, müasir incəsənətin bir növü olan və bu gün nümunələri ictimai tədbirlərdə və şənliklərdə tapıla bilər, ilk dəfə 1950-1960-cı illərdə ortaya çıxdı. John ilk istifadə etdi. Qəfəs. Bu “kortəbii və sistemsiz teatr hadisələri”nin adını onun tələbəsi Allan Kaprow qoydu. O, küçədə tanımadığı sadə bir yolçu ilə şərab içməyi təklif etdi. Bu, onun ilk hadisəsi idi. Bu cərəyanın nümayəndələri mənası haqqında düşünmürlər, buna görə də hərəkətlər belə sadə ola bilər, amma yenə də sənətdir. Onların arasında Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lixtenşteyn var.

Happening qeyri-xətti povest və tamaşaçıların fəal iştirakı ilə xarakterizə olunan multidissiplinar üslubdur. Müəllif əsas elementlər üzərində düşünə bilər. Ancaq hər şey onun ideyasına uyğun getmirsə, o zaman heç nəyi dayandırıb yenidən başlamağa ehtiyac yoxdur. Əsas odur ki, nəticə yox, prosesdir. Baş verənlər bütün aktyorların improvizasiyasını nəzərdə tutur. Sonunculara yoldan keçən adi insanlar daxildir. Hər kəsin yaradıcılıq yolu ilə ifadə azadlığı hüququ vardır. 1960-cı illərdə bu termin daha geniş mənada istifadə edilmişdir. Onda baş verənləri həm rəsmi tədbir, həm də bilyard oynayan dostların görüşü adlandırmaq olar. Prinsipcə, bu düzgündür, çünki bu üslubun məqsədi gündəlik həyat və yaradıcılıq arasındakı sərhədləri qarışdırmaqdır. Lakin bu gün terminin dar mənası daha çox istifadə olunur.

Performans, baş verənlər və neo-artın digər növləri: oxşarlıqlar və fərqlər

Hələ 1966-cı ildə Rauschenberg təkid edirdi ki, yeni sənət növləri üçün heç bir meyar yoxdur. Ancaq aralarındakı sərhəd hələ o qədər bulanıq olmasa da, ümumiyyətlə mövcud deyillər.təsnifləşdirmək. Fərqlər gücdür. Müasir incəsənət tamamilə yeni bir şeyin yaradılmasını nəzərdə tutduğundan, mövcud olanın zəif tərəflərinin nə olduğunu anlamaq bizim üçün vacibdir.

Happening 1950 və 1960-cı illərdə pop sənətinin bir hissəsi kimi bir trend olaraq ortaya çıxdı. On il sonra konseptualizmdə ortaya çıxdı. Baş verən bir istiqamət üçün foto və video çəkiliş məcburi deyil, lakin qadağan deyil. Lakin ideya müəllifi tamaşa dirijorluğu zamanı adət olduğu kimi baş verən hər şeyi qeydə almır. Skriptin aydın öyrənilməsi ilə xarakterizə olunur. Baş verənlər heç bir planlaşdırma tələb etmir və tamamilə interaktivliyə və improvizasiyaya əsaslanır. Əslində orada müəllif yoxdur. Axı, hər bir tamaşaçı hərəkəti alt-üst edə bilər.

Tamaşada iştirakçılar arasında qarşılıqlı əlaqədən daha çox sənətkarın mövqeyinin yaradıcılıqla reallaşması önəmlidir. Baş verənlər gündəlik həyatı sənətə çevirir. Tamaşa isə adi hərəkətlərin təkrarlanmasını deyil, tamaşaçılar üçün bir müddət reallığı əvəz etməli olan yeni dünyanın yaradılmasını nəzərdə tutur. Baş verənlər hər bir insan üçün ifadə azadlığını təsdiqləyir. Performans - yalnız müəllif üçün.

Gunther Sachs və onun incəsənətin inkişafına verdiyi töhfə

"Ağda baş verənlər" filmi bir vaxtlar Bohemiya nümayəndələri arasında böyük səs-küyə səbəb olmuşdu. Bununla belə, o, adi tamaşaçılar üçün faktiki olaraq naməlum qaldı. Buna baxmayaraq, müasir tamaşaçının çox öyrəşdiyi çəkilişlərin yavaşlaması ilk dəfə məhz bu şəkildə istifadə edilmişdir. Gunter Sachs həmişə hər şeydə birinci olmağa çalışıb. O, müasir incəsənət kolleksiyasını hələ dəbdə olmayanda toplamağa başladı. Günter Avropanı Endi Uorholun əsərləri ilə tanış etdi və Amerikanı Klaudiya Şiferə aşiq etdi. O, həyatı boyu bir çox sahələrdə fərqlənməyi bacarıb. Onların arasında kino.

1972-ci ildə Beynəlxalq Olimpiya Komitəsi onun "Ağda baş verənlər" əsərinə birinci mükafatı verdi. Amma kino Zaksın yeganə həvəsi deyildi. O, parlaq fotoşəkillər çəkdi, idmanla məşğul oldu, öz geyimlərini dizayn etdi, muzeylər və qalereyalar açdı və hətta astrologiyanı araşdırdı, baxmayaraq ki, onların əhəmiyyəti müasir elm tərəfindən inkar edilir. Gunther Sachs həmişə təcrübə etməyi sevirdi. Məsələn, parlaq bir jurnal üçün ilk dəfə çılpaq model çəkdirdi. Sachsın fotoşəkilləri hələ də dünya üzrə sərgilərdə nümayiş etdirilir.

Bir istiqamətin doğulması

Allan Kaprow ilk dəfə 1957-ci ildə Corc Seqalın fermasında sənət gəzintisini təsvir etmək üçün "baş verən" ifadəsini işlətmişdi. 1958-ci ildə "Cekson Pollokun irsi" essesi nəşr olundu. Burada Kaprow da bu termindən istifadə edir. Tədricən o, istifadəyə verildi. Çətinlik onda idi ki, baş verənləri təsvir etmək çətindir. Hər şey ola bilər. Wardrip və Montfort bu terminin tərifini verirlər. Baş verənlər adətən Allan Kaprow tərəfindən 1950-1960-cı illərdə keçirilən tamaşalar və tədbirlər kimi adlandırılır və teatr elementlərini ehtiva edir, lakin tamaşaçıların aksiyada məhdud iştirakını nəzərdə tutur. Ancaq bu çox dar bir tərifdir. 1972-ci ildə Gary Botting bu şərhi verdi:“Hadisələr hekayənin və süjetin matrisini ləğv etdi və onu daha mürəkkəb olanı - hadisələr və hadisələrlə əvəz etdi.”

Kaprow Con Keycin tələbəsi idi. Sonuncu 1952-ci ildə bir neçə musiqi hadisəsinin müəllifi idi. Buna görə də Cage bəzən istiqamətin qurucusu adlandırılır. Ancaq bu, kifayət qədər mübahisəli bir təklifdir. Musiqi və vizual sənəti ilk birləşdirən Kaprow olduğundan. Baş verənlərin bütün mahiyyəti real həyat və yaradıcılıq arasındakı sərhədi silməkdir. Və bunun üçün təkcə musiqi deyil, ən azı bəzi vizual təsvirlər və daha yaxşı - dadlar, qoxular, toxunma elementləri lazımdır. Üstəlik, sənətdə baş verənlərin müəllif fantaziyası ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Onlar real həyatdan götürülüb, çünki o, özlüyündə təsəvvürün bütün, hətta ən istedadlı obrazlarından da zəngindir.

Tədricən baş verən müasir incəsənətin yeni üslubuna çevrildi. Onun “çipi” tamaşaçı ilə müəllif arasında sərhədlərin olmaması idi. Burada sözün adi mənasında bu rollar ümumiyyətlə yoxdur. Bu gün hadisələr olduqca yaygındır. Onları təkcə yaradıcı bohemiya nümayəndələri deyil, həm də adi insanlar təşkil edir. Ancaq əvvəllər olduğu kimi, çoxları belə bir istiqamət haqqında eşitməmişdir. Bəzən insanlar belə aksiyada iştirak edir, lakin müasir incəsənətə qoşulduqlarını düşünmürlər. Bununla belə, bu üslubun rolu daim artır. Bilik iqtisadiyyatı və informasiya cəmiyyəti dövründə getdikcə daha çox insan özünü ifadə etməyə çalışır. Üstəlik, indi ümumiyyətlə qəbul edilirsənətlə məşğul olun, təhsilə ehtiyac yoxdur.

Oyunlarla müqayisə

Baş verənlər yaradıcılıqla ətraf mühit arasında üzvi əlaqəni nəzərdə tutan üslubdur. Kaprow hesab edirdi ki, bu, qısa bir an üçün düzgün davranışlardan imtina etməyə və real həyatla tanış olmağa imkan verir. Üstəlik, bu qərar həmişə kortəbii olur. Bu, sizi "çirkli" hiss etdirə bilər. Həyat həmişə gözəl deyil, amma insan onun bütün təzahürlərinin qədrini bilməlidir. Əsl azadlıq buradadır. Və belə şəraitdə də inkişafa ümid var. Hadisələrin fəlsəfəsi və ya süjeti yoxdur, onlar sırf improvizasiyadır.

Müəllif əsas hadisələr üzərində daim düşünə bilər, lakin bu, onların gerçəkləşəcəyi demək deyil. Hər bir “tamaşaçı” aksiyanın fəal iştirakçısıdır. Buna görə də, ən gözlənilməz şəkildə inkişaf edə bilər. Və bunda heç bir fəlakət yoxdur. Əgər müəllifin baxışı hadisənin real inkişafı ilə üst-üstə düşmürdüsə, onda hər şeyi təkrarlamağa ehtiyac yoxdur. Bu tamaşadan əsas fərqdir. Sonuncu həmişə məna kəsb edir. Tamaşada hər bir söz müəllifin baxışını əks etdirir. Onun hekayəsi tamaşaçıların fikirlərinin axını əks etdirmir. Tamaşanın tamaşaçısı heç bir şəkildə aksiyada iştirak etmir. O, onun keyfiyyətinə aşağı baxa bilən kənar müşahidəçidir.

Baş verənlər uğursuz ola bilməz. İştirakçılar əvvəlcədən toplana bilər, amma gəlmirlərsə, bu, fəlakət deyil. Siz həmişə küçədən tamaşaçı cəlb edə bilərsiniz. Oyunla hər şey tamam fərqlidir. Aktyorların işinə görə pul almaq lazımdır, dekorasiya bəzən çox pula başa gəlir, ona görə də uğursatılan biletlərin sayından asılıdır. Bir hadisədə proses nəticədən daha vacibdir. Hətta faktiki hərəkət və müəllifin ideyası tamamilə fərqli şeylər olduqda belə, nəyinsə səhv getdiyini söyləmək olmaz. Axı nəticə önəmli deyil. Yalnız bu hadisəni uğursuz adlandırmaq olar, onun müəllifi ictimaiyyətin yaradıcılıq azadlığını unudaraq öz baxışlarında israrlıdır. İmprovizasiyadan imtina bu üslubun ölümüdür.

Qırmızı Damatın qeyd etdiyi kimi, baş verənlər heç kimin nə baş verdiyini dəqiq bilmədiyini güman edir. Və bu, real həyata qeyri-adi dərəcədə bənzəyir. Əgər pyes müəllifin müəyyən bir mənəviyyat qoyduğu bitmiş bir əsərdirsə, baş verənlər sırf improvizasiyadır. Hər hansı digər gündəlik vəziyyətdə olduğu kimi, bu hərəkətdə də hər kəs istədiyini edir və sonra qərarlarının nəticələrini görür.

Rəqəmsal texnologiyaların inkişafına töhfə

Hadisələr ünsiyyət vasitələrinin inkişafına töhfə verdi. Onlar əsasən müasir görünüşlərini müəyyənləşdirdilər. Baş verənlər sənətçilərə tamaşaçıları problemlərə cəlb etməyə imkan verdi. İnsanlar real vaxt yaradıcılığında iştirak edə bildilər. Jass Vision Trio qrupunun musiqiçiləri caz improvizələri ilə məşhurdurlar. Maraqlı müxtəliflik siyasi hadisələrdir. O, hakimiyyətin ciddiliyini şübhə altına alır. Buna misal olaraq “Subtropik Rusiya” adlı kvazipartiyalı təşkilatın kütləvi nümayişlərini göstərmək olar. Onlar suyun qaynama temperaturunun 50 dərəcəyə endirilməsinin və ölkənin iqliminin daha isti iqlimə dəyişdirilməsinin tərəfdarıdırlar. Bu, hakimiyyətin absurdluğuna bir növ etirazdırstruktur və orada qəbul edilən qərarlar.

Rusiyada

Muzeydə baş verənləri nəzərə alsaq, Peterburqdakı "Fırıldaqçı"nı xatırlamaya bilməzsən. O, iki hissəyə bölünür: uşaq və böyüklər. Gülüş Muzeyi ziyarətçiyə eksponatlarla birbaşa əlaqə saxlamağa imkan verir. Burada sənət real həyatla birləşir, sadə insana özünü ifadə etmək üçün parlaq fürsət verir. Rusiyada baş verənlərin başqa bir nümunəsi monstriyalardır. Onlar Rusiya Federasiyasının bir çox şəhərlərində və qonşu ölkələrdə keçirilir. İlk monstrasiya 2004-cü ildə Novosibirskdə baş verdi. O vaxtdan bəri onlar hər il keçirilir. Canavarlar və fləşmoblar və tamaşalar arasındakı fərq ssenarinin olmamasıdır. İştirakçılara əvvəlcədən bildirilən yeganə şey görüş yeridir. Tarix artıq məlumdur - hər il mayın 1-i. İştirakçılar absurd şüarları olan plakatlar gətirirlər.

Nümayişlər siyasi nümayişləri sual altına alır. Bunlar hüquq və azadlıqların sərhədlərini genişləndirən etiraz formasıdır. Onların üzərindəki şüarlar siyasətdən kənar olsa da, bədheybətlər əhalinin sosial fəallığının artmasına töhfə verir. Bu gün onlar hər il Rusiyanın Sankt-Peterburq, Moskva, Yekaterinburq, Nijni Novqorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Xabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tümen kimi şəhərlərində keçirilir. Qonşu ölkələrin şəhərlərindən Kişinyov, Riqa və Pekini ayırd etmək olar.

Müasir incəsənət fəlsəfəsi

Sənətdə baş verənlər Kaprowun izah etdiyi kimi yeni üslub deyil, iradi bir hərəkətdir. Bu, hər bir insanın əsas ehtiyacıdır. Bu sənətin peşəkarlığı onun varlığı qədər önəmli deyil. Hadisələrdə iştirak etmək ehtiyacı insanın təbiətinə xasdır. Kaprow hesab edirdi ki, sənətkar tanınıb işinə görə maaş alan kimi o, yaradıcılıq azadlığı hüququndan məhrum edilir. İndi o, daim tamaşaçılarının zövqünə uyğun olmalıdır. Ola bilsin ki, bu onun niyyəti deyil, amma gerçəkləşəcək. Və bu, ictimaiyyətin günahı deyil. Bunun nəticəsidir ki, onun yaradıcılığı pozulmağa başlayır, obrazlar təkrarlanmağa başlayır, yenilik həmişəlik yox olur. Kaprow dedi ki, müəllifin ifadə azadlığını qorumaq ictimaiyyətin işi deyil, lakin müəllif şöhrətin nəticələri ilə necə mübarizə aparacağını bilməsə, ondan imtina edə bilər.

Festival bir növ baş verir

Yanan Adam və Oreqon Sərgisi kimi illik tədbirlər bu üslubu adi insanlar arasında populyarlaşdırmağa kömək edir. Festivallar hadisələrin müsbət və uğurlu nümunələridir. Hər kəs bu cür tədbirlərdə iştirak edə və heyrətamiz və unikal bir şey yaratmağa çalışa bilər. Əslində festival bizim üçün adi mənada tamaşaçıların olmasını nəzərdə tutmur. Kimsə ideyanın müəllifidir. Ancaq hər kəs demiurq ola və hadisələrin gedişatını dəyişə bilər.

Bütün gözəlliklər spontanlıqda və improvizasiyadadır. Bu hadisə real həyata bənzəyir. Əslində o, onundur. Axı sənətlə həyat arasında sərhəd yoxdur. Ancaq bütün festivallar deyilbaş verənlərdir. Bu üsluba yalnız əvvəlcədən hazırlanmış skripti olmayanlar daxildir. Yaxşı nümunələr Burning Man və Oreqon sərgisidir. Hər il onlar öz fikirlərini dünya ilə və bir-biri ilə bölüşməyə hazır olan on minlərlə insanı cəlb edərək onları həyata keçirir.

Yaxşı hadisə - ruhlandırıcı

1950-ci illərdə küçədə insanlara bir qəribin əlindən bir stəkan şərab içməyi təklif edən və bununla da sənətə qoşulmağı təklif edən istiqamətin yaradıcısı Allan Kaprow bütün naşı demiurjlara kömək etmək üçün təlimatlar yazdı.. Bir hadisənin nə olduğunu yaxşı göstərir. Kaprowun nümunələri hətta sənətdən uzaq olan insanlara da ilham verir və düşüncə qidası verir. Budur, qısaldılmış təlimat:

1. Əvvəlcə ənənəvi sənət haqqında bildiyin hər şeyi unutmalısan. Formalara bağlı ola bilməzsiniz. Müasir incəsənət nə rəsm çəkmək, nə tamaşalar qoymaq, nə musiqi bəstələmək, nə də film çəkməkdir. Baş verənlər həm yuxarıda deyilənlərin hamısıdır, həm də tamamilə yeni bir şeydir.
2. Həyat və sənət arasındakı xətt mümkün qədər incə olmalıdır. Həqiqətən istedadlı bir hadisə hətta müəllifə onun varlığını unutdurur.
3. Real həyatdan alınan görüntülər həmişə başdan götürülənlərdən daha dərindir. Ona görə də real vəziyyəti götürüb sənətə çevirmək lazımdır. Mağazaya sadə bir səfərdən sonsuz məbləğ qazana bilərsiniz.
4. Təcrübə və məkanın pozulması müasir incəsənətin baş verməsi kimi bir xüsusiyyətidir. Teatr məkanın vəhdətini nəzərdə tuturtədbirlər. Baş verən hər yerdə edilə bilər. Siz yaxınlıqdakı prospektdən başlayıb yaxınlıqdakı şəhərdə və ya başqa qitədə bitirə bilərsiniz.
5. Hər şey real vaxtda baş verməlidir. Və bütün iştirakçıların hərəkətlərini əlaqələndirməyə ehtiyac yoxdur. Baş verənlərdə hər şey realdır.
6. Hərəkətlərdə sünilik olmamalıdır. Qızıl nisbət, nitqin ifadəliliyinin poetik vasitələri və riyazi irəliləyişlər haqqında düşünməyə ehtiyac yoxdur. Beynimizin özü təbii şeyləri formalaşdırmaq qabiliyyətinə malikdir.
7. Hadisə yaratmaq üçün dünyanın bir parçası olmalısan. Artıq bir yerə yol çəkirsə, buldozer işə götürmək üçün bir neçə yüz dollar xərcləməyin mənası yoxdur. Sadəcə bu yerə getmək və baş verənlərinizə bir yol işçisini daxil etmək lazımdır. Fikriniz tamamilə qeyri-real bir şey ehtiva edirsə, ondan dərhal imtina etmək daha yaxşıdır.
8. Biz yerli hakimiyyət orqanları ilə əməkdaşlıq etməliyik, onlara qarşı çıxmaq yox. Bu, işləri çox asanlaşdırır.
9. Baş verənlərin məqsədi bütün hərəkətləri mükəmməlliyə çatdırmaq deyil. Bu, ənənəvi sənət üçün xarakterikdir. Başladıqdan sonra baş verənləri dayandırmaq və ya yenidən başlamaq mümkün deyil.
10. Hər ideya yalnız bir dəfə həyata keçirilə bilər.
11. Baş verənləri kənardan müşahidə etmək olmaz. Onda fəal iştirak etməli, fiziki cəhətdən iştirak etməlisən. Bu, təkcə "izləyicilərə" deyil, həm də müəllifə aiddir.

Hadisələr və tamaşalar: onların bədii məzmununun qiymətləndirilməsi

Müasir incəsənət son dərəcə müxtəlifdir. Rəssamlarnəhayət, yaradıcılıq azadlığını geri qazana bildi. İndi janrlar, cərəyanlar və üslublar arasındakı divarları asanlıqla qırırlar. Amma bu da son deyil. Baş verən üslub sənətlə real həyat, tamaşaçı ilə müəllif arasındakı divarı qırdı. Bəzən bir növ ifaçılıq sənəti kimi qəbul edilir. Lakin bu, tamamilə doğru deyil. Əlbəttə ki, müasir incəsənətin bu iki sahəsi arasındakı nominal sərhəd çox incədir, lakin bəzən onun harada olduğunu başa düşmək faydalıdır. Onların ortaq cəhəti odur ki, yaradıcılıq təcrübəsi son nəticədən üstündür. Musiqi, obrazlar, qoxular, dadlar, toxunuşlardakı ifa və hadisələr orijinal ideyanı göstərməyə meyllidir. Bununla belə, hər bir iştirakçı hər şeyi alt-üst edə bilər. Hər iki üslub situasiya və hədsizliyi ilə xarakterizə olunur. Bununla belə, hadisə ilə tamaşa arasındakı ən mühüm fərq ondan ibarətdir ki, orada tamaşaçı dərhal demiurq olur, süjet bütün hərəkət iştirakçılarının improvizasiyaları əsasında yol boyu yaradılır.

Əvvəlcə hər iki üslub kifayət qədər radikal idi. Ancaq bu gün onlar getdikcə şou xarakterini alır və tez-tez şənliklərdə, ictimai tədbirlərdə və təqdimatlarda istifadə olunur. Amma baş verənlər sənətin real həyata keçidi ilə xarakterizə olunursa, ifa, əksinə, gündəlik həyatın yoxa çıxdığını, yerini müəllifin uydurduğu başqa bir aləmə verdiyini göstərir. Lakin hər iki halda təfsir tamaşaçıdan asılıdır. Performans, baş verənlər və müasir incəsənətin digər növləri zaman keçdikcə getdikcə birləşir. Ancaq aralarındakı sərhədləri silmək -bu müsbət inkişafdır. Tamaşanın həddindən artıq doqmatizminin aradan qalxması və baş verənlərə nəzarətin olmaması tamaşaçı ilə müəllif, gündəlik həyat və sənət arasında daha da yaxşı qarşılıqlı əlaqənin yoludur.