Rəssamlıqda sentimentalizm və onun xüsusiyyətləri

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Sentimentalizm Qərbi Avropada 18-ci əsrin ikinci yarısında yaranan sənət cərəyanıdır. Adı latın hissi - "hiss" sözündən gəlir. Rəssamlıqda sentimentalizm digər cərəyanlardan onunla fərqlənirdi ki, o, kənddəki “kiçik” insanın həyatını əsas obyekt kimi elan edir, onun tənhalıqdakı düşüncələrinin nəticəsini də əks etdirirdi. Ağılın qələbəsi üzərində qurulmuş sivil şəhər cəmiyyəti beləcə arxa plana keçdi.

Sentimentalizm cərəyanı ədəbiyyat və rəssamlıq kimi sənət janrlarını əhatə edirdi.

Sentimentalizm tarixi

Sənətdə adı çəkilən cərəyan 18-ci əsrin ikinci yarısında İngiltərədə yaranmışdır. Ceyms Tomson (İngiltərə) və Jan-Jak Russo (Fransa) ədəbiyyatda onun əsas ideoloqları hesab olunur, təməlində dayanırlar. İstiqamətin inkişafı rəssamlıqda sentimentalizmin meydana çıxmasında da özünü göstərdi.

Sentimentalist rəssamlar öz rəsmlərində müasir şəhər sivilizasiyasının qeyri-kamilliyini, yalnız soyuq düşüncəyə əsaslanan və dünyanın sensor qavrayışına böyük əhəmiyyət vermədiyini göstərirdilər. Bu cərəyanın çiçəklənmə dövründə həqiqətin ola biləcəyinə inanılırdıməntiqi təfəkkür prosesində deyil, ətraf aləmi emosional qavrayışın köməyi ilə əldə edilə bilər.

Sentimentalizmin meydana çıxması həm də maarifçilik və klassisizm ideyalarına müxalifət idi. Əvvəlki dövr maarifçilərinin fikirləri tamamilə yenidən işlənmiş və yenidən düşünülmüşdür.

Sentimentalizm sənətdə bir üslub kimi 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi və Qərbi Avropada geniş yayıldı. İstiqamət dövrünün başlanğıcında Rusiyada meydana çıxdı və rus rəssamlarının əsərlərində təcəssüm olundu. Növbəti əsrin əvvəllərində romantizm sentimentalizmin davamçısı oldu.

Sentimentalizmin xüsusiyyətləri

18-ci əsr rəssamlığında sentimentalizmin meydana çıxması ilə rəsm üçün yeni mövzular meydana çıxmağa başladı. Rəssamlar kətan üzərində kompozisiyaların sadəliyinə üstünlük verməyə başladılar, öz işləri ilə təkcə yüksək məharəti deyil, həm də canlı duyğuları çatdırmağa çalışdılar. Peyzajlı kətanlar təbiətin sakitliyini, sakitliyini, portretlər isə təsvir edilən insanların təbiiliyini əks etdirirdi. Eyni zamanda, sentimentalizm dövrünün rəsmləri çox vaxt qəhrəmanlarının həddindən artıq mənəviyyatını, artan və uydurma həssaslığını ifadə edir.

Rəsm edən sentimentalistlər

Rəssamların təsvir olunan istiqamətdə yaratdığı rəsm, duyğular və hisslər prizmasından dəfələrlə yüksəldilmiş reallığı əks etdirir: rəsmlərdə ən vacib olan emosional komponentdir. Bu cərəyanın nümayəndələri hesab edirdilər ki, sənətin əsas vəzifəsi müşahidəçidə güclü duyğular oyatmaqdır.şəklin baş qəhrəmanına empatiya və rəğbət bəsləmək. Sentimentalistlərin fikrincə, reallıq belə dərk edilir: düşüncələrin və ağılla deyil, emosiyaların köməyi ilə.

Bir tərəfdən bu yanaşmanın üstünlükləri var, lakin çatışmazlıqları da yoxdur. Bəzi rəssamların rəsmləri müşahidəçinin həddindən artıq emosionallığı, şəkərliliyi və zorla yazıq hissi oyatmaq istəyi ilə rədd edilməsinə səbəb olur.

Sentimentalizm üslubunda portret qəhrəmanları

Mümkün çatışmazlıqlara baxmayaraq, rəssamlıqda sentimentalizm dövrünün xüsusiyyətləri sadə insanın daxili həyatını, onun ziddiyyətli duyğularını və daimi yaşantılarını görməyə imkan verir. Buna görə də 18-ci əsrdə portretlər rəsm üçün ən populyar janr növünə çevrildi. Personajlar heç bir əlavə daxili elementlər və obyektlər olmadan təsvir edilmişdir.

Bu janrın ən məşhur nümayəndələri P. Babin və A. Mordvinov kimi rəssamlardır. Onların təsvir etdiyi personajlar həddindən artıq psixologiya olmasa da, izləyici tərəfindən yaxşı oxuna bilən dinc ruh halına malikdir.

Sentimentalizmin digər nümayəndəsi İ. Arqunov isə fərqli baxışla şəkillər çəkirdi. Onun kətanlarındakı insanlar daha realist və idealizasiyadan uzaqdır. Əsas diqqət obyekti üzlərdir, bədənin digər hissələri, məsələn, əllər isə ümumiyyətlə çəkilməyə bilər.

Eyni zamanda, Arqunov öz portretlərində daha çox ifadəlilik üçün həmişə aparıcı rəngi ayrıca ləkə kimi qeyd edirdi. Trendin görkəmli nümayəndələrindən biri də V. Borovikovski, rəsmlərini ingilis portret rəssamlarının tipologiyasına uyğun çəkdi.

Çox vaxt sentimentalistlər rəsmlərində uşaqları qəhrəman seçirdilər. Onlar uşaqlara xas olan səmimi kortəbiiliyi və xarakter xüsusiyyətlərini çatdırmaq üçün mifoloji personajlar kimi təsvir edilmişdir.

Sentimentalist rəssamlar

Rəssamlıqda sentimentalizmin əsas nümayəndələrindən biri fransız rəssamı Jan-Batist Greuze idi. Onun əsərləri personajların simulyasiya emosionallığı ilə yanaşı, həddindən artıq mənəviyyatlandırması ilə də seçilir. Rəssamın sevimli mövzusu ölü quşlardan əziyyət çəkən qızın portreti olub. Süjetin ibrətamiz rolunu vurğulamaq üçün Grez rəsmlərini izahlı şərhlərlə müşayiət edirdi.

Rəssamlıqda sentimentalizmin digər nümayəndələri S. Delon, T. Cons, R. Wilsondur. Onların əsərlərində bu sənət istiqamətinin əsas xüsusiyyətləri də müşahidə olunur.

Fransız rəssamı Jan-Batist Şarden də mövcud tipologiyaya öz yeniliklərini əlavə etməklə yanaşı, bəzi əsərlərini bu üslubda hazırlayıb. Beləliklə, o, istiqamətin işinə sosial motiv elementlərini daxil etdi.

Onun "Nahardan əvvəl dua" əsəri sentimentalizm xüsusiyyətləri ilə yanaşı, rokoko üslubuna xas xüsusiyyətlərə malikdir və ibrətamiz çalar daşıyır. O, uşaqlarda yüksək duyğuların formalaşması üçün qadın təhsilinin vacibliyini göstərir. Rəssam şəklin köməyi ilə müşahidəçidə müxtəlif hisslər oyatmağı qarşısına məqsəd qoyubsentimental rəsm üslubuna xasdır.

Lakin əlavə olaraq, kətan çoxlu sayda xırda detallar, parlaq və çoxsaylı rənglərlə zəngindir və mürəkkəb kompozisiya da var. Təsvir edilən hər şey xüsusi bir lütf ilə seçilir: otağın daxili hissəsi, personajların pozaları, geyimlər. Yuxarıda göstərilənlərin hamısı Rokoko üslubunun vacib elementləridir.

Rus rəssamlığında sentimentalizm

Bu üslub Rusiyaya imperatriça Jozefina sayəsində dəbə daxil olan antik kameoların populyarlığı ilə birlikdə gec gəldi. Rusiyada 19-cu əsr rəssamlığında rəssamlar sentimentalizmi başqa bir populyar istiqamətdə - neoklassizmdə birləşdirərək romantizm şəklində yeni üslub - rus klassizmini formalaşdırdılar. Bu istiqamətin nümayəndələri V. Borovikovski, İ. Arqunov və A. Venetsianov idi.

Sentimentalizm insanın daxili aləmini, hər bir fərdin dəyərini nəzərə almağın zəruriliyini müdafiə edirdi. Bu, sənətçilərin şəxsi təcrübələri və duyğuları ilə baş-başa qaldığı zaman intim mühitdə göstərməyə başlaması səbəbindən mümkün oldu.

Rus sentimentalistləri öz rəsmlərində qəhrəmanın mərkəzi fiqurunu mənzərə şəklinə yerləşdiriblər. Beləliklə, insan ən təbii emosional vəziyyətini təzahür etdirmək fürsətinin yarandığı təbiətin əhatəsində tək qaldı.

Məşhur rus sentimentalistləri

Rus rəssamlığında sentimentalizm demək olar ki, yoxduradətən digər məşhur istiqamətlərlə əlaqə quraraq özünü ən təmiz formada göstərirdi.

Bu və ya digər şəkildə sentimentalizm üslubunda hazırlanmış ən məşhur əsərlərdən biri V. Borovitskinin "Mariya Lopuxinanın portreti" tablosudur. Burada məhəccərə söykənmiş p altarlı gənc qadın təsvir edilmişdir. Arxa planda ağcaqayın və qarğıdalı çiçəkləri olan mənzərəni görə bilərsiniz. Qəhrəmanın siması düşüncəliliyi, ətrafa və eyni zamanda tamaşaçıya inamı ifadə edir. Bu əsər haqlı olaraq rus rəssamlıq sənətinin ən görkəmli obyekti hesab olunur. Eyni zamanda üslubda sentimentalizmin aydın xüsusiyyətləri var.

Rus rəssamlığında sentimentalizmin daha bir tanınmış nümayəndəsini A. Venesiyanovu pastoral mövzularda çəkdiyi rəsmlərlə adlandırmaq olar: “Orakçılar”, “Yatmış çoban” və s. Onlarla vəhdətdə harmoniya tapan dinc kəndliləri təsvir edir. Rus təbiəti.

Tarixdə sentimentalizm izi

Rəssamlıqda sentimentalizm vahid üslub və bütövlüklə seçilməmiş, bu istiqamətin əsərlərini asanlıqla tanıya biləcəyiniz bəzi xüsusiyyətlərə səbəb olmuşdur. Bunlara hamar keçidlər, xətlərin incəliyi, süjetlərin havadarlığı, pastel çalarların üstünlük təşkil etdiyi rəng palitrası daxildir.

Sentimentalizm portretlər, fil sümüyü əşyaları, gözəl rəsmlər olan medalyonlar üçün moda başladı. Artıq qeyd edildiyi kimi, 19-cu əsrdə İmperator Jozefina sayəsində antik kameolar geniş yayıldı.

Bir dövrün sonusentimentalizm

XVIII əsrdə rəssamlıqda sentimentalizm romantizm kimi bir üslubun yayılmasının əsasını qoydu. Əvvəlki istiqamətin məntiqi davamı oldu, lakin əks xüsusiyyətləri də var idi. Romantizm yüksək dindarlığı və yüksək mənəviyyatı ilə seçilir, sentimentalizm isə bir insanın daxili təcrübələrinin özünü təmin etməsini və daxili dünyasının zənginliyini təbliğ edirdi.

Beləliklə, rəssamlıq və digər sənətlərdə sentimentalizm dövrü yeni üslubun meydana çıxması ilə başa çatdı.