2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27
19-cu əsr rəssamları haqqında nə bilirik? Böyük adları hamı eşidir, amma dünyaya naməlum qalanlar da var. Onların hər biri öz kətanları ilə sənətə töhfələr veriblər. Rəssam Qustav Moreau böyük rəssamlardan biri idi, o, haqlı olaraq orada öz yerini tutur.
Gənclər
19-cu əsrdə Parisdə anadan olan fransız simvolisti. O, kim olmaq istədiyini dərhal anladı və buna görə də uzun müddət təsviri sənət məktəbində oxudu. Artıq gəncliyindən əsərlərində oriyentasiya özünü büruzə verirdi: biblical. O, sirli mövzularda rəsmlər yaradıb, ona görə də onun işi hələ də valehedicidir və gizli və mistik bir şey daşıyır.
Məktəbdən sonra Gustave Moreau akademiyaya daxil olmaq qərarına gəlir. O, atasının sayəsində lazım olanda Luvrda qalıb, dünya dahilərinin şah əsərlərindən ilhamlanaraq orada işləməyi bacarıb. 1848-ci ildə Moreau Qran Pri yarışmasında iştirak etdi. Hər iki cəhd uğursuz oldu və rəssam akademiyanı tərk etdi.
İlham almaq üçün 19-cu əsrin böyük rəssamları ilham mənbəyi axtarışında səyahət etməyi sevirdilər. Moreau iki dəfə İtaliyaya getdi. Bu zaman o, bütün gözəl guşələrə girə bildibu ölkənin: Venesiya, Florensiya, Roma, Neapol. Burada dövrün qeyri-adi memarlığı ilə yanaşı, o, İntibah dövrünü və dövrün məşhur müəlliflərini öyrənmişdir.
Hökumətlə iş
Rəsmləri artıq uğur qazanan Qustav Moronun şah əsərləri üzərində işləməsi bir yana, dövlətin sifarişini də yerinə yetirirdi. Onun vəzifəsi Carracci rəsminin böyük bir nüsxəsini yaratmaq idi. Yaradılış hər kəsin xoşuna gəldi və onlar rəsmin surəti üçün başqa bir sifariş verdilər, lakin Moreau bundan imtina etdi və həmkarlarının nüsxələrini deyil, əsərlərinin alınmasını istədiyini söylədi. Belə bir bəyanatdan sonra Qustava öz kətanını yaratmağı əmr etdilər.
Yaradıcılığın yeni mərhələsi
Mənzillərin alınması ilə yeni mərhələ başladı. Ata oğlunu çox sevirdi, ona görə də 1852-ci ildə ona qəşəng bir ev aldı. Pəncərələrdən Gare Saint-Lazare görünürdü, yaxınlığında Sena çayı gurlayırdı. Moro dərhal mərtəbələrin birində şəxsi yaradıcılıq yeri yaratmaq və işə başlamaq qərarına gəldi. Qəşəng bir malikanə ona kömək etdi və ilham verdi. Qustav dövlətin sifarişlərini yerinə yetirərək əla şəraitdə yaşayırdı. O, yavaş-yavaş məşhur rəssamların çevrələrində yaxşı qarşılandı.
Bu müddət ərzində o, Romada yaşayan sevgilisinin hamiləliyini öyrənib. Rəssam bədbəxtliyi tərk etmək qərarına gəldi. Anası bu qərarla razılaşdı, həm toyun, həm də kiçik uşağın gələcək böyük rəssamın karyerasını məhv edəcəyinə inanırdı. İtaliyadakı bu səyahət bir neçə il çəkdi. Qustavın valideynləri də sənətçini səfərlərində müşayiət etmək qərarına gələrək buraya gəldilər. İtaliyada o, Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli və başqalarından ilham almışdır.böyük sənətkarlar. Buna görə də o, evə italyan ləzzəti ilə zəngin eskizlər və bitmiş kətanlar gətirdi.
Qəfil sevgi və başgicəlləndirici uğur
Fransa paytaxtına qayıtdıqdan sonra Moreau malikanəsində işləməyə, bəzən dostlarını ziyarət etməyə başlayır. Belə axşamların birində o, qubernator Aleksandrin Duro ilə danışdı. Qəfil yüngül sevgi inanılmaz ehtirasa çevrilir, lakin sevgililər hisslərini gizlədirlər.
Atasının 1862-ci ildə vəfatı rəssama təsir etdi və kədər içində özünü sənətə və təhsilə həsr etməyə qərar verdi. Moreonun yaradıcılığına tələbat var və o, həm Parisdə, həm də ondan uzaqlarda populyarlaşır. 60-cı illərin sonlarında Gustave gəncliyində iki dəfə məğlub olduğu eyni Qran Prinin münsiflər heyətinin rəhbəri oldu. 70-ci illərin ortalarında rəssam Fransanın ən yüksək mükafatını - Fəxri Legion ordenini aldı.
Yaradıcılığın qürubu
1884-cü ildə Qustav anasını itirdi. Bu faciəvi hadisə ona sakitcə yaradıcılıq etməyə imkan vermədi və altı ay ərzində məhsuldar işləyə bilmədi. Yaş da özünü tanıtdı. Qustav getdikcə daha çox Parisi tərk edir, sevdiyi İsgəndərin müşayiəti ilə başqa ölkələrə səyahət edir. Artıq 1888-ci ildə o, Rəssamlıq Akademiyasının üzvü oldu və 3 ildən sonra Paris Rəssamlıq Məktəbində professor oldu.
1890-cı illərin əvvəllərində Alexandrine vəfat edir, beş ildən sonra Qustav "Yupiter və Semele" adlı nəhəng əsərini bitirir və evində muzey təşkil etmək qərarına gəlir. Rəssam 1898-ci ildə öldü, Montmartre qəbiristanlığında dəfn edildi, sevgilisi yaxınlıqda bir yerdə dincəlir. Alexandrine Dureau.
Muzey
Tərcümeyi-halı zəngin və parlaq olan Qustav Moreau ölümündən əvvəl əsərlərini və əmlakını şəhərə miras olaraq qoyub. Rəssam öz rəsm və eskizlərindən ibarət kolleksiyanı saxlamağa müvəffəq olub, həmçinin böyük rəssamların, heykəltəraşların əsərlərini, nadir mebelləri və 19-cu əsrin digər əşyalarını toplayıb.
Qustav Moreau Ev Muzeyi indi Parisdə çox məşhur bir yerə çevrilib. Rəssam fikirlərini reallığa çevirə bilməsə də, Paris meriyası onun irsinin qayğısına qaldı. Şəhər fövqəladə ev-muzeyi yaradıb və burada hazırda fransız rəssamının ən dolğun rəsm kolleksiyası var.
Bu "rəssam cənnəti" iki mərtəbəni tuturdu. Birincisi - bütün divarlar Moreau əsərləri ilə asılmışdır. Gələcək sənət bilicilərinə kömək etmək üçün Qustav rəsmlərin təsvirini verdi; muzeydə bu qeydlər ingilis dilinə də tərcümə edildi. Bundan əlavə, molbert üzərində bitmiş əsərlər arasında rəssamın yarımçıq qoyduğu əsərlər də var.
İkinci mərtəbə digər rəssamların rəsm kolleksiyası, eləcə də heykəllər, antik mebel - Qustav Moreau-nun tək başına toplaya biləcəyi hər şeylə doludur. Hazırda ev-muzeyinə giriş böyüklər üçün 6 avroya başa gəlir, 18 yaşdan kiçik uşaqlar isə pulsuzdur.
Rəsmlər
Rəssamın qoyub getdiyi rəsmlər arasında hamıya məlumdur. Onlardan biri də rəssamın ölümündən iki il əvvəl yazılmış “Yupiter və Semele” əsəridir. Kətan müəyyən məna daşıyan alleqorik fiqurları təsvir edir: Ölüm, Əzab, Gecə və s.
Bütün məkan qeyri-adi bitkilər, fantastik memarlıq həlləri və heykəltəraşlıq heykəlləri ilə doludur. Rəssamın bütün bu obrazların və fantaziyaların bolluğunu şərh etməsi də çox vacibdir, çünki tamaşaçı üçün bütün personajları müstəqil olaraq müəyyən etmək çətindir. Kətan üzərindəki eyni Semele əfsanəsi müəyyən mistisizm və sirr qazanır.
Qustavın sənətini təhlil etdikdə onun "lazımi əzəmət" istəyi aydın olur. Rəssam iddia edirdi ki, keçmişin ustadlarına diqqət yetirməliyik ki, onlar bizə miskin sənəti öyrətməyəcəklər. Keçmişin rəssamları öz kətanlarında yalnız öz dövrünün ən zəngin, ən nadir və ən möhtəşəmini nümayiş etdirməyə çalışırdılar. Əsərlərində təsvir etdikləri geyimlər, zinət əşyaları, əşyalar - bütün bunlar Moreau tərəfindən mənimsənilib.
Qustavın digər məşhur rəsm əsəri onun 1876-cı ildə yaratdığı "The Apparition" əsəridir. Bir çox başqaları kimi, burada dini bir hekayə var, bu halda, İncil hekayəsi. Kətan Hirodun qarşısında, Vəftizçi Yəhyanın başının arxasında rəqs edən Salomeyə aiddir. Bu zaman Yəhyanın başı Salomenin qarşısında görünür və möhtəşəm gözqamaşdırıcı parıltı yaradır.
Tövsiyə:
Aleksey Merinov, rəssam və karikaturaçı rəssam
Hər kəs gülməyi sevir, lakin Aleksey Merinovun cizgi filmləri sizi nəinki güldürür, həm də düşündürür və bir az da yaxşılaşır. Satira və yumor, istehza və qrotesk, nağıl və bu günün reallığı, özünün tanınan qrafik üslubu - bütün bunlar rəssam Aleksey Merinov haqqındadır. Rəssam haqqında, onun əsərləri, işinin xüsusiyyətləri və məqalədə təsvir edilmişdir
Rəssam Boris Kustodiev: yaradıcılıq tərcümeyi-halının əsas mərhələləri
Rus rəssamlığını sevənlər Boris Kustodiev kimi gözəl rus rəssamının adını yaxşı bilirlər. Bu məqalədə bu şəxsin yaradıcı tərcümeyi-halını nəzərdən keçirin
Viktor Vasnetsov (rəssam). XIX əsrin ən məşhur rus rəssamının həyat yolu və yaradıcılığı
Rəssam Vasnetsov 1873-cü ildə Rəssamlıq Akademiyasını bitirdikdən sonra Sankt-Peterburq və Moskva rəssamlarının təşkil etdiyi Səyyahların sərgilərində iştirak etməyə başladı. “Tərəfdaşlığa” iyirmi məşhur rus rəssamı daxil idi, onların arasında: İ. N. Kramskoy, İ. E. Repin, İ. İ. Şişkin, V. D. Polenov, V. İ. Surikov və başqaları var idi
Surikovun həyat və yaradıcılığı. Surikov yaradıcılığı (qısaca)
Surikovun yaradıcılığı, 5x3 metr ölçülü nəhəng kətanda təcəssüm etdirdiyi dərin istedadı rəssamlıq aləmində möhtəşəm bir hadisədir. "Boyar Morozova" bu günə qədər şəklin yerləşdiyi Tretyakov Qalereyası tərəfindən alınıb
Rəssam Elisabeth Vigée-Lebrunun həyat və yaradıcılığı
XVIII əsrdə adı bu gün o qədər də məşhur olmayan Fransada gözəl bir rəssam yaşayıb-yaratmışdır - Elisabeth Vigée-Lebrun. Eyni zamanda, öz dövründə o, böyük şöhrət qazandı və hətta Marie Antoinette'nin saray rəssamı idi