Baxın həyatı və yaradıcılığı

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

19-cu əsrdən bu günə kimi İohan Sebastyan Baxın əsərlərinə maraq səngiməyib. Qeyri-adi bir dahinin yaradıcılığı öz miqyası ilə diqqəti çəkir. Ən böyük bəstəkar bütün dünyada tanınır. Onun adını təkcə peşəkarlar və musiqisevərlər deyil, “ciddi” sənətə o qədər də maraq göstərməyən dinləyicilər də tanıyır. Bir tərəfdən Baxın işi bir növ nəticədir. Bəstəkar sələflərinin təcrübəsinə əsaslanıb. O, İntibah dövrünün xor polifoniyasını, alman orqan musiqisini, italyan skripka üslubunun xüsusiyyətlərini çox yaxşı bilirdi. Yeni materialla diqqətlə tanış oldu, toplanmış təcrübəni inkişaf etdirdi və ümumiləşdirdi. Digər tərəfdən, Bax dünya musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün yeni perspektivlər açmağı bacaran misilsiz bir novator idi. İohan Baxın yaradıcılığı onun davamçılarına: Brams, Bethoven, Vaqner, Qlinka, Taneyev, Honegger, Şostakoviç və bir çox başqa böyük bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Bachın mirası

O, 1000-dən çox əsər yaradıb. Onun müraciət etdiyi janrlar ən müxtəlif idi. Üstəlik, əsərlər varmiqyası o dövr üçün müstəsna idi. Baxın əsərlərini təxminən dörd əsas janr qrupuna bölmək olar:

• Orqan musiqisi.
• Vokal-instrumental.
• Müxtəlif alətlər üçün musiqi (skripka, fleyta, klavier və başqaları).
• Instrumental ansambllar üçün musiqi.

Yuxarıdakı qrupların hər birinin əsərləri müəyyən dövrə aiddir. Ən görkəmli orqan kompozisiyaları Veymarda bəstələnmişdir. Keten dövrü çoxlu sayda klavier və orkestr əsərlərinin meydana çıxmasını qeyd edir. Leypsiqdə vokal-instrumental mahnıların əksəriyyəti yazılmışdır.

Johann Sebastian Bax. Bioqrafiya və yaradıcılıq

Gələcək bəstəkar 1685-ci ildə kiçik Eyzenax şəhərində musiqiçi ailəsində anadan olub. Bütün ailə üçün bu, ənənəvi bir peşə idi. İohannın ilk musiqi müəllimi atası olub. Oğlanın əla səsi var idi və xorda oxuyurdu. 9 yaşında o, yetim qalıb. Valideynlərinin ölümündən sonra onu İohan Kristof (böyük qardaş) böyütdü. 15 yaşında oğlan Ohrdruf Liseyini fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və Lüneburqa köçdü və burada "seçilmişlərin" xorunda oxumağa başladı. 17 yaşına kimi o, müxtəlif alətlərdə çalmağı öyrəndi: viola, klavesin, orqan, skripka. 1703-cü ildən müxtəlif şəhərlərdə yaşayır: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı müəyyən çətinliklərlə dolu idi. O, daimi olaraq yaşayış yerini dəyişir, bu da müəyyən işəgötürənlərdən asılı hiss etmək istəməməsi ilə əlaqədardır. O, musiqiçi kimi fəaliyyət göstərib(orqançı və ya skripkaçı kimi). İş şəraiti də ona daim uyğun gəlmirdi. Bu zaman onun klavier və orqan üçün ilk kompozisiyaları, həmçinin müqəddəs kantatalar peyda oldu.

Veymar dövrü

1708-ci ildən Bax Veymar hersoqunun saray orqanı kimi xidmət etməyə başladı. Eyni zamanda ibadətgahda kamera musiqiçisi kimi çalışır. Baxın bu dövrdəki həyatı və yaradıcılığı çox məhsuldardır. Bu illər ilk bəstəkarın yetkinləşdiyi illərdir. Ən yaxşı orqan əsərləri ortaya çıxdı. Bu:

• Prelüd və Fuqa c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• D-moll-da tokkata və fuqa.
• "Orqan Kitabı".

Eyni zamanda, İohan Sebastyan kantata janrında bəstələr, italyan skripka konsertlərinin klavierinin aranjimanları üzərində işləyir. İlk dəfə solo skripka süitası və sonata janrına müraciət edir.

Keten dövrü

1717-ci ildən musiqiçi Ketendə məskunlaşıb. Burada o, kamera musiqisinin rəhbəri kimi yüksək vəzifə tutur. O, əslində sarayda bütün musiqi həyatının idarəçisidir. Ancaq çox kiçik bir şəhər onu qane etmir. Bax, övladlarına universitetə daxil olmaq və yaxşı təhsil almaq imkanı vermək üçün daha böyük və perspektivli bir şəhərə köçmək niyyətindədir. Ketendə keyfiyyətli orqan yox idi, xor da yox idi. Buna görə də Baxın klavier yaradıcılığı burada inkişaf edir. Bəstəkar ansambl musiqisinə də çox diqqət yetirir. Keten dilində yazılmış əsərlər:

• 1 cild "HTK".
• İngilis suitləri.
• Skripka solo üçün sonatalar.
• Fransız suitləri.
• "Brandenburq Konsertləri" (altı parça).
• "Xromatik fantaziya və fuqa".

Leypsiq dövrü və həyatın son illəri

1723-cü ildən maestro Leypsiqdə yaşayır və burada Tomasşuldakı Müqəddəs Tomas kilsəsindəki məktəbdə xoru idarə edir (kantor vəzifəsini tutur). O, musiqisevərlərin ictimai dərnəyində fəal iştirak edir. Şəhərin "kolleci" daim dünyəvi musiqi konsertləri təşkil edirdi. Baxın yaradıcılığını o dövrdə hansı şah əsərləri tamamladı? Qısaca olaraq, haqlı olaraq ən yaxşısı sayıla bilən Leypsiq dövrünün əsas əsərlərini qeyd etməyə dəyər. Bu:

• "Cona görə ehtiras".
• Kütləvi h-moll.
• "Müqəddəs Metyu Ehtirası".
• Təxminən 300 kantata.
• "Milad oratoriyası".

Ömrünün son illərində bəstəkar musiqi əsərlərinə diqqət yetirir. Yazır:

• 2 cild "HTK".
• İtalyan konserti.
• Partitalar.
• "The Art of the Fugue".
• Müxtəlif varyasyonlarla Aria.
• Orqan Kütləsi
• "Musiqi təklifi".

Uğursuz əməliyyatdan sonra Bax kor oldu, lakin ölənə qədər musiqi bəstələməkdən əl çəkmədi.

Stil Xüsusiyyəti

Baxın yaradıcılıq üslubu müxtəliflik əsasında formalaşmışdırmusiqi məktəbləri və janrları. Johann Sebastian ən yaxşı harmoniyaları öz əsərlərində üzvi şəkildə toxuyub. İtalyan və fransız bəstəkarlarının musiqi dilini başa düşmək üçün onların əsərlərini yenidən yazır. Onun yaradıcılığı fransız və italyan musiqisinin mətnləri, ritmləri və formaları, Şimali alman kontrapuntal üslubu, eləcə də lüteran liturgiyası ilə zəngin idi. Müxtəlif üslub və janrların sintezi insan təcrübələrinin dərin iztirablılığı ilə harmonik şəkildə birləşdirildi. Onun musiqi düşüncəsi özünəməxsus unikallığı, çoxşaxəliliyi və müəyyən kosmik təbiəti ilə seçilirdi. Baxın yaradıcılığı musiqi sənətində möhkəm yer tutmuş bir üsluba aiddir. Bu, yüksək barokko dövrünün klassikliyidir. Baxın musiqi üslubu qeyri-adi melodik quruluşa malik olması ilə xarakterizə olunur, burada əsas ideya musiqidə üstünlük təşkil edir. Kontrapunkt texnikasının ustalığı sayəsində bir neçə melodiya eyni vaxtda qarşılıqlı təsir bağışlaya bilir. Alman bəstəkarı əsl polifoniya ustası idi. O, improvizasiyaya və parlaq virtuozluğa meylli idi.

Əsas janrlar

Baxın yaradıcılığına müxtəlif ənənəvi janrlar daxildir. Bu:

• Kantatalar və oratoriyalar.
• Ehtiraslar və kütlələr.
• Prelüdlər və fuqalar.
• Xor aranjimanları.
• Rəqs süitləri və konsertlər.

Əlbəttə, sadalanan janrları sələflərindən götürmüşdür. Bununla belə, o, onlara ən geniş imkan verdi. Maestro onları yeni musiqi və ifadə vasitələri ilə məharətlə yenilədi, başqa janrların xüsusiyyətləri ilə zənginləşdirdi. Ən bariz nümunə Xromatik Fantaziyadırin D Minor". Əsər klavier üçün yaradılmışdır, lakin teatr mənşəli dramatik qiraəti və böyük orqan improvizasiyalarının ifadə xassələrini ehtiva edir. Baxın əsərinin operadan "yandığını" görmək asandır. dövrünün aparıcı janrlarından biri idi. Lakin onu da qeyd etmək lazımdır ki, bəstəkarın bir çox dünyəvi kantatalarını komediya intermediyasından ayırmaq çətindir (o vaxtlar İtaliyada onlar opera buffası kimi yenidən doğulmuşdu). Baxın bəzi kantataları, hazırcavab janr səhnələri ruhunda yaradılmışdır, alman mahnılarını gözləyirdi.

İohan Sebastian Baxın ideoloji məzmunu və şəkillərinin çeşidi

Bəstəkarın yaradıcılığı obrazlı məzmunla zəngindir. Əsl ustadın qələmindən həm son dərəcə sadə, həm də son dərəcə əzəmətli yaradıcılıqlar çıxır. Baxın sənətində həm zərif yumor, həm dərin kədər, həm fəlsəfi düşüncə, həm də ən kəskin dram var. Parlaq İohan Sebastyan öz musiqisində dövrünün dini və fəlsəfi problemləri kimi mühüm cəhətlərini nümayiş etdirirdi. O, heyrətamiz səslər dünyasının köməyi ilə insan həyatının əbədi və çox vacib məsələləri üzərində düşünür:

• İnsanın mənəvi borcuna.
• Bu dünyadaki rolu və məqsədi haqqında.
• Həyat və ölüm haqqında.

Bu düşüncələr birbaşa dini mövzularla bağlıdır. Və bu təəccüblü deyil. Bəstəkar demək olar ki, bütün ömrünü kilsədə keçirdi, ona görə də musiqinin çoxunu onun üçün yazdı. Eyni zamanda mömin idi, bilirdiMüqəddəs incil. Onun istinad kitabı iki dildə (latın və alman) yazılmış İncil idi. O, oruc tutdu, etiraf etdi, kilsə bayramlarını qeyd etdi. Ölümündən bir neçə gün əvvəl birlik qəbul etdi. Bəstəkarın əsas personajı İsa Məsihdir. Bax bu ideal obrazda insana xas olan ən yaxşı keyfiyyətlərin təcəssümünü görürdü: düşüncələrin saflığı, mətanət, seçilmiş yola sədaqət. İsa Məsihin bəşəriyyətin xilası üçün göstərdiyi fədakarlıq Bax üçün ən məhrəm idi. Bəstəkarın yaradıcılığında bu mövzu ən vacib idi.

Bahın əsərlərinin simvolları

Barokko dövründə musiqi simvolları meydana çıxdı. Onun vasitəsilə bəstəkarın mürəkkəb və ecazkar dünyası açılır. Baxın musiqisi müasirləri tərəfindən şəffaf və başa düşülən nitq kimi qəbul edilirdi. Bu, müəyyən emosiyaları və fikirləri ifadə edən sabit melodik növbələrin olması ilə əlaqədar idi. Belə səs formullarına musiqi-ritorik fiqurlar deyilir. Bəziləri affekt ötürdü, bəziləri insan nitqinin intonasiyalarını təqlid edirdi, digərləri isə şəkil xarakteri daşıyırdı. Onlardan bəziləri bunlardır:

• anabasis - yüksəliş;
• sirkulyasiya - fırlanma;
• katabaz - enmə;
• nida - altıncı yüksələn nida;
• fuga - qaçış;
• passus duriusculus - iztirab və ya kədəri ifadə etmək üçün istifadə edilən xromatik hərəkət;
• suspirasiya - ah çəkmək;
• tirata - ox.

Tədricən musiqi-ritorik fiqurlar müəyyən anlayış və hisslərin bir növ “işarəsinə” çevrilirlər. Misal üçün,katabazın enən fiquru çox vaxt kədəri, kədəri, kədəri, ölümü, tabutdakı vəziyyəti çatdırmaq üçün istifadə olunurdu. Tədricən yuxarıya doğru hərəkət (anabasis) yüksəliş, yüksəlmiş ruh və digər məqamları ifadə etmək üçün istifadə edilmişdir. Motiv-rəmzlər bəstəkarın bütün əsərlərində müşahidə olunur. Baxın yaradıcılığında maestronun bütün həyatı boyu müraciət etdiyi protestant xorası üstünlük təşkil edirdi. Bunun həm də simvolik mənası var. Xora ilə iş müxtəlif janrlarda - kantatalarda, ehtiraslarda, prelüdlərdə aparılırdı. Buna görə də, protestant nəğməsinin Baxın musiqi dilinin tərkib hissəsi olması tamamilə məntiqlidir. Bu sənətkarın musiqisində rast gəlinən mühüm simvollar arasında sabit məna kəsb edən səslərin sabit birləşmələrini qeyd etmək lazımdır. Baxın yaradıcılığında xaç simvolu üstünlük təşkil edirdi. Dörd çoxistiqamətli notdan ibarətdir. Maraqlıdır ki, notlarda bəstəkarın soyadı (BACH) deşifrə edilirsə, o zaman eyni qrafik naxış yaranır. B - si düz, A - la, C - do, H - si. Baxın musiqi simvollarının inkişafına F. Busoni, A. Şvaytser, M. Yudina, B. Yavorski və başqaları kimi tədqiqatçılar böyük töhfə vermişlər.

Yenidən Doğuş

Yaşadığı müddətdə Sebastyan Baxın işi yüksək qiymətləndirilməyib. Müasirləri onu bəstəkardan çox orqan ifaçısı kimi tanıyırdılar. Onun haqqında bir dənə də olsun ciddi kitab yazılmayıb. Əsərlərinin böyük sayından yalnız bir neçəsi nəşr olundu. Ölümündən sonra bəstəkarın adı tezliklə unudulub, salamat qalmış əlyazmalar arxivə toz-toz yığıb. Bəlkə də belə bir şey olmazdıq vəbu parlaq insandan xəbəri yox idi. Amma xoşbəxtlikdən bu baş vermədi. Baxa əsl maraq 19-cu əsrdə yaranıb. Bir dəfə F. Mendelson kitabxanadan onu çox maraqlandıran Metyu Ehtirasının qeydlərini tapdı. Onun rəhbərliyi altında bu əsər Leypsiqdə uğurla yerinə yetirildi. Bir çox dinləyicilər hələ də az tanınan müəllifin musiqisindən məmnun qaldılar. Deyə bilərik ki, bu, İohan Sebastyan Baxın ikinci doğulması idi. 1850-ci ildə (bəstəkarın ölümünün 100-cü ildönümündə) Leypsiqdə Bax Cəmiyyəti yaradıldı. Bu təşkilatın məqsədi Baxın tapılan bütün əlyazmalarını tam əsərlər toplusu şəklində nəşr etdirmək idi. Nəticədə 46 cild toplandı.

Baxın orqan işi. Xülasə

Orqan üçün bəstəkar gözəl əsərlər yaradıb. Bax üçün bu alət əsl elementdir. Burada o, öz düşüncələrini, hiss və emosiyalarını azad edib bütün bunları dinləyiciyə çatdıra bilib. Xətlərin böyüdülməsi, konsert keyfiyyəti, virtuozluq, dramatik obrazlar bundan irəli gəlir. Orqan üçün yaradılmış kompozisiyalar rəssamlıqdakı freskaları xatırladır. Onlarda hər şey əsasən yaxın planda təqdim olunur. Prelüdlərdə, tokkatalarda və fantaziyalarda sərbəst, improvizasiya formalarında musiqi obrazlarının pafosu var. Fugues xüsusi virtuozluq və qeyri-adi güclü inkişaf ilə xarakterizə olunur. Baxın orqan işi onun lirikasının yüksək poeziyasını və möhtəşəm improvizasiyaların möhtəşəm miqyasını çatdırır.

Clavier əsərlərindən fərqli olaraq, orqan fuqaları həcm və məzmun baxımından daha böyükdür. Musiqi obrazının hərəkəti və onun inkişafıartan aktivliyə davam edin. Materialın açılması böyük musiqi təbəqələrinin təbəqələşməsi kimi təqdim olunur, lakin xüsusi diskretlik və boşluqlar yoxdur. Əksinə, davamlılıq (hərəkətin davamlılığı) üstünlük təşkil edir. Hər bir ifadə əvvəlkindən artan gərginliklə davam edir. Klimakslar da belədir. Emosional yüksəliş sonda ən yüksək nöqtəyə qədər güclənir. Bax instrumental polifonik musiqinin əsas formalarında simfonik inkişafın nümunələrini göstərən ilk bəstəkardır. Baxın orqan işi sanki iki qütbə düşür. Birincisi prelüdlər, tokkatalar, fuqalar, fantaziyalardır (böyük musiqi silsilələr). İkincisi bir hərəkətli xor prelüdləridir. Onlar əsasən kamera planında yazılır. Onlar əsasən lirik obrazları açır: intim və qəmli və ülvi düşüncəli. İohan Sebastian Baxın orqan üçün ən yaxşı əsərləri Do minorda tokkata və fuqa, A minorda prelüdiya və fuqa və bir çox başqa kompozisiyalardır.

Clavier üçün işləyir

Bəstələr yazarkən Bax öz sələflərinin təcrübəsinə əsaslanırdı. Bununla belə, burada da o, özünü yenilikçi kimi göstərdi. Baxın klavier yaradıcılığı miqyası, müstəsna universallığı və ifadəli vasitələrin axtarışı ilə xarakterizə olunur. O, bu alətin çoxşaxəliliyini hiss edən ilk bəstəkar olub. Əsərlərini bəstələyən zaman o, sınaqdan keçirməkdən və ən cəsarətli ideya və layihələri həyata keçirməkdən çəkinmirdi. Yazı yazarkən bütün dünya musiqi mədəniyyətini rəhbər tuturdu. Onun sayəsində klavişin bədii vasitələri xeyli genişləndi. Oaləti yeni virtuoz texnika ilə zənginləşdirir və musiqi obrazlarının mahiyyətini dəyişir.

Orqan üçün əsərləri arasında diqqəti cəlb edir:

• İkihissəli və üçhissəli İxtiralar.
• "İngilis" və "Fransız" suitləri.
• "Xromatik fantaziya və fuqa".
• "Yaxşı xasiyyətli Clavier".

Beləliklə, Baxın işi öz əhatə dairəsi ilə diqqəti cəlb edir. Bəstəkar bütün dünyada geniş tanınır. Onun əsərləri insanı düşündürür, düşündürür. Onun bəstələrini dinləyərək istər-istəməz onlara qərq olursan, onların altında yatan dərin məna haqqında düşünürsən. Maestronun həyatı boyu müraciət etdiyi janrlar ən müxtəlif idi. Bu orqan musiqisi, vokal-instrumental, müxtəlif alətlər (skripka, fleyta, klavier və s.) və instrumental ansambllar üçün musiqidir.