Bəstəkar Vasili Andreev

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Bəstəkar Vasili Andreev 1861-ci ildə tacir ailəsində anadan olub. O, tacir olmayıb, musiqi ilə maraqlanıb. Onun sayəsində rus xalq çalğı alətləri üçün dəb yarandı ki, bu da böyük ictimai tanınma və konsert səhnəsində yayılma aldı. Andreev təkcə bəstəkar deyil, həm də bu sənət sahəsinin təşkilatçısı və təbliğatçısı idi.

Virtuoz və nəzəriyyəçi

Vasili Andreev ilk orkestrini Sankt-Peterburqda yaratdı. Buraya məzmur, mərhəmət, dəf və digər xalq çalğı alətləri həvəskarları daxildir. Orkestrin konsertləri balalayka çalmaq həvəsini bütün ölkəyə yayırdı. Vasili Andreev özü bu aləti ustalıqla mənimsəmişdir.

Bəstəkar əslində yazılı ənənənin rus xalq instrumental sənəti adlanan musiqi yaradıcılığının yeni sahəsini yaratdı. O, həm peşəkar-akademik, həm də folklor elementlərini birləşdirdi. Buna görə də Vasili Andreevin etdiyi hər şey unikal hesab olunur. Balalayka uşaqlıqdan onu valeh etsə də, bəstəkar musiqi sənətinin yeni bir növü yaratmaq ideyasına dərhal gəlmədi. Ən çox bu alətin orijinal tembrini və ifasını bəyəndihiylələr.

Vasili Andreev öz planlarının həyata keçirilməsində fanatik qətiyyəti ilə seçilən bəstəkardır. O, bir tərəfdən canlı ifanın virtuozu idi, digər tərəfdən isə sevimli mövzusu ilə bağlı çoxlu sayda məqalə və kitablar yazan düşüncəli bir nəzəriyyəçi idi.

İlk xromatik balalayka

Vasili Andreev xalq çalğı alətləri üzrə ixtisaslaşsa da, akademik musiqidən də təsirlənib. Üç il ərzində o, görkəmli dirijor və Sankt-Peterburq Konservatoriyasının keçmiş professoru, skripkaçı Nikolay Qalkindən dərs alaraq skripka oxuyub. Buna görə Andreev zaman keçdikcə konsert aləti üçün xarakterik olan balalaykaya getdikcə daha çox tələblər qoydu. Hərəkətli ladlar yalnız diatonik miqyas verdi. Bəstəkar sabit xromatik temperamentdən istifadə etmişdir. O, ifaçılıq texnikasının islahatçısına çevrildi.

1887-ci ildə istedadlı usta Frans Paserbski ilə birlikdə Andreev ilk xromatik balalayka yaratdı. Alət dərhal populyarlıq qazandı. Həmin ilin yayında “Balalayka ifaçılıq məktəbi” kitabı işıq üzü gördü. Paserbskinin nümunəsi Andreyevin həyat fəaliyyəti üçün fundamental və əsas əhəmiyyət kəsb edirdi. İlk dəfə olaraq akademik alətə çevrilən və xarakterik folklor xassələrini (simlərin sayı, səs lövhəsinin üçbucaq forması, ifa texnikası, sistem) qoruyub saxlayan balalayka peyda oldu. Onun üzərində klassik musiqi irsinə yiyələnmək perspektivləri var idi.

Balalaykanın tanıtımı

Əslində Andreev ölkəyə balalayka verditəkmilləşdirilmiş və təkmilləşdirilmişdir. Bundan əvvəl bu alətin milli mənsubiyyəti etnoqrafik mənşəyində idisə, indi o, həm də kütləvi yayılması ilə məşhurlaşıb. Bir çox ekspertlər bu fenomeni musiqi tarixində unikal hesab edirlər.

Cəmi on il ərzində balalayka digər alətlərin əsrlər boyu tamamladığı uzun bir yol keçmişdir. 21-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada onların 200 minə yaxını var idi (Sankt-Peterburqda isə 65 minə yaxın idi).

Andreev modelinin üstünlükləri

Vasili Andreyevin çoxlu məqalələr yazdığı və yeni ifaçılıq texnikası yaratdığı alət onun dövrünün musiqi dəbini müəyyənləşdirdi. Yeni balalayka elə təkmilləşdirilib ki, yeni başlayanların mənimsəməsi daha əlçatan olub. Onun səsi sələflərinin səsindən daha aydın və gur intonasiya oldu.

Balalaykanın forması daha rahat, ən əsası isə daha yığcam olub. Üstünlüklər alətin ucuz və istehsalı asan qalmasına mane olmadı. Həm lirik ruhlu xalq mahnısı, həm də temperamentli rəqs üçün eyni dərəcədə uyğun idi. Bütün bu üstünlüklərin birləşməsi onlara məlum olmayan musiqi sənətinə yiyələnmək istəyən daha çox həvəskarı cəlb etdi.

Orkestrin yüksəlişi

Yeni xromatik balalayka göründükdən sonra Andreev çoxlu sayda tələbə qazandı. Məhz onlar müəllimləri ilə birlikdə ən məşhur Sankt-Peterburq orkestrini yaratdılar (ilkin tərkibi 8 nəfər idi). İlk konserti 20-də baş tutdu1888-ci ilin martı. Bu tarix rus xalq çalğı alətləri orkestrinin doğum günüdür.

Alət hissələri təkrarlandı və aydın funksional bölgüyə malik idi (akkord müşayiəti, bas, melodiya). Balalaykas bir ağızdan oynadı. Daha sonra, 1890-cı illərdə orkestr 16 nəfərə qədər genişləndi.

Orduda musiqinin təbliği

Vasili Andreyevin pyeslər yazdığı, orkestrlər yaratdığı və kitablar bəstələdiyi alətlə tanış olanda unutmaq olmaz ki, balalaykanın populyarlaşdırılması üzrə savadlı kampaniya onun uğurunda mühüm töhfə verib. Paytaxtda məşhurlaşan bəstəkar hərbi hissələrdə tematik dərnəklər təşkil etməyə başlayıb. O, əsgərlərin tərxis olunaraq öz doğma yerlərinə qayıtmasının dostları və qohumları arasında balalayka sevgisini inkişaf etdirəcəyinə inanırdı (və düzgün inanırdı).

Beləliklə, kəndlərdə, fabrik və fabriklərdə folklor dirçəldilir, xalqın geniş təbəqəsi estetik və musiqi tərbiyəsi alırdı. Kaş bu səbəbdən Vasili Andreev böyük musiqiçi-maarifçilər qalaktikasında layiqli yer tutur. Bəstəkarın əsərləri geniş şəkildə tanındı və bir çox həvəskarlar tərəfindən tədqiqatları üçün mənbə kimi istifadə edildi.

1897-ci ildə Andreev orduda balalayka çalmağın təbliği ilə məşğul olan müəllim heyətinin yaradılmasına nail oldu. Bəstəkardan dərs alan bir çox əsgər Mariinski Teatrında oynayırdı. Andreyevin qrupunun 10 illiyinə həsr olunmuş konsertdə 380 balalaykaçıdan ibarət orkestr iştirak edib.

Ancaq belə düşünməyintəlimin təşkili bəstəkar üçün sadə bir müəssisəyə çevrildi. Əvvəlcə o, hərbi idarələrdə xalq çalğı alətlərinə bir çox qərəz və nifrətlə yanaşan bürokratiya və bürokratiya ilə mübarizə aparmalı oldu.

Bəstəkarın tələbələri

Andreyevin Sankt-Peterburq orkestrinin ardınca bütün ölkədə rus xalq musiqisi üzrə ixtisaslaşmış oxşar orkestrlər yaranmağa başladı. Moskva balalayka həvəskarlarının yeni dairəsi olan ikinci şəhər oldu.

Bəstəkarın ən sadiq tələbələrindən ibarət Andreyevin orkestri də genişlənirdi. Onların arasında ən məşhuru Nikolay Fomin idi. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil alıb, dərnəyə əlavə akademiklik və peşəkarlıq gətirib. Orkestr üçün rus xalq mahnılarının əksər transkripsiyalarının və aranjimanlarının müəllifi məhz Fomin olmuşdur. Onun əsərləri tez bir zamanda klassikləşdi. Təbii ki, Fominin formalaşmasına Vasili Andreyevin özü də təsir edib. "Meteor", "Faun" və onun digər əsərləri bir neçə nəsil musiqiçilər üçün praktiki bələdçi oldu.

Andreev və domra

Vaxt keçdikcə Andreev homojen balalayka orkestrinin tembrindən razı qalmağı dayandırdı. O, belə bir səsi kifayət qədər müxtəlif hesab edirdi. Buna görə də bəstəkar öz orkestrinə yeni alətlər daxil etməyə başladı. Onlar konsert proqramını daha ciddi klassik akademik əsərlərlə yeniləməyə kömək etdilər. Maraqlıdır ki, Andreevski orkestrinin repertuarının genişlənməsi rus incəsənətinin bir çox məşhur xadimləri tərəfindən təşviq edilib.o dövrün. Balalayka musiqisi nəinki musiqiçiləri heyran etdi. Belə ki, Andreyevin böyük rəssam İlya Repinlə yazışmaları qorunub saxlanılıb.

Yenidənqurma üçün uyğun rus xalq çalğı alətləri axtaran Andreev simli və dərgili domraya müraciət etmək qərarına gəldi. Onun mülkiyyət məsələsi o zaman mübahisəli idi. Andreev domranın "varisi" ni Vyatka balalaykasında tapdı, bu da çoxdan geniş istifadədən itdi. Onların xarakterik xüsusiyyəti yuvarlaq bədən idi ("klassik" üçbucaqdan fərqli).

Vasili Andreev hansı alət üçün parçalar yazmışdır? Əsərlərinin əksəriyyəti balalaykalar üçün yaradılmışdır. Buna baxmayaraq, bəstəkar digər alətlərin də populyarlaşması üçün çox iş görüb. Bu mənada domra nümunəsi ən çox göstəricidir. Onu yenidən quraraq Andreev rus xalq çalğı alətləri orkestri üçün yeni tembr müxtəlifliyi mənbəyi tapdı.

Orkestr Yeniliyi

Vyatka modelinə görə ilk domralar 1896-cı ilin yayında hazırlanmışdır. Onlar konsert proqramına əlavə edildikdən sonra Andreevski orkestri Böyük Rus adlandırıldı. Bəstəkar yeni işarənin yaranmasının səbəbini onunla izah edib ki, o və tələbələri ölkənin sırf şimal və orta zolağı üçün xarakterik olan alətlərdən istifadə ediblər. Eyni zamanda, yenidən qurulmuş dəbilqəşəkilli arfalar ilk dəfə orkestrdə peyda oldu.

Balalayka ilə yanaşı, Vasili Andreev uşaqlıqdan qarmonu sevirdi. Kiçik yaşlarından bu alətdə çalırdı. Bəstəkar Maryinodakı evində qarmon ilə birlikdə uzun konsertlərdən sonra tez-tez istirahət edirdi. Əvvəlcəorkestr müntəzəm olaraq bu alətdəki nömrələri balalaykalarla əvəz edirdi. Qarmonikanın köməyi ilə Vasili Andreev ciddi və ətraflı əsərlər ifa etdi. Eyni zamanda, bu alət Böyük Rus Orkestri üçün klassika çevrilmədi. Fakt budur ki, qarmon daha çox şəhər mahnısı ilə bağlıdır, Andreev isə (bütün sevgisi ilə) folklorun əvvəlki təbəqəsini canlandırmağa çalışırdı.

Musiqiçinin əsərləri

“Vyana xatirələri”, “Faun”, “Kəpənək”, Polonez №1 - bu, Vasili Andreyevin müəllifi olduğu əsərlərin bütün siyahısı deyil. "Orxideya" həm də Böyük Rus Orkestrinin tanınmış repertuar nömrəsi idi. Hətta müasir folklor qrupları bəstəkarın yüz ildən çox əvvəl yaratdığı "Ayların parıltısı" mahnısının adaptasiyasını ifa etməkdə davam edir.

Vasili Andreev instrumental rəngarəng, melodiyada parlaq və geniş tamaşaçılar arasında populyar olan parçalar yazdı. Onlar yeni orkestr xalq mədəniyyəti ilə tanış olmaq üçün getdikcə daha çox qızğın tərəfdarları cəlb edirdilər.

Turlar

Andreev tərəfindən yığılmış instrumental kompozisiya hətta ən tanınmış akademik bəstəkarları heyran etdi. Onların arasında Nikolay Rimski-Korsakov da var idi. Kitej şəhəri haqqında operasında Andreevskinin təsiri hiss olunur. Balalayka və digər xalq çalğı alətlərinin təbliğatçısı özü öz orkestri üçün yeni irihəcmli əsərlər bəstələmək ideyasını alqışladı.

Məşhur olmaq, Andreevin komandasıtəkcə Rusiyada deyil, xaricdə də konsertlər verməyə başladı. Böyük Rus Orkestrinin tamaşaları Almaniyada, Fransada, Amerikada və İngiltərədə baş tutub. İtalyan bəstəkarı Ruggiero Leoncavallo-nun eyni vaxtda Vasili Vasilyeviçin konsertində iştirak etmək üçün Berlinə özünün "Pagliacci" operasının premyerasına getməkdən imtina etməsi məlum bir hadisədir.

Andreev son illərinə qədər enerjili və fədakar ifaçı olaraq qaldı. İnqilabdan sonra vətəndaş müharibəsi başladı və bəstəkar konsertlərlə cəbhəyə getdi. Onun çıxışları Qırmızı Ordu arasında böyük populyarlıq qazandı. Konsertlərin birində Vasili Andreev soyuqda yüngül kostyumda dirijorluq edir və ağır xəstələnir. Petroqrada köçürüldü. 1918-ci il dekabrın 26-da vəfat etmişdir. Andreyevin məzarı məşhur musiqi sənətinin xadimlərinin dəfn olunduğu Tixvin qəbiristanlığının Bəstəkar yolu üzərində yerləşir.