Tamara Lempicka - Art Deco-nun qlamur simvolu

2024 Müəllif: Leah Sherlock | [email protected]. Son dəyişdirildi: 2023-12-17 05:27

Tamara Lempitskayanın rəsm əsəri Art Deco dövrünün simvollarından birinə çevrilib. Çox vaxt bioqraflar ifrata varır, rəssamın təlatümlü ictimai həyatına diqqət yetirirlər. Unutmayın ki, o, fırıldaqçı dahi və sosialist idi, amma ilk növbədə, Tamara Lempicka həyatını tamamilə rəssamlığa həsr etdi. Qadın və kişi romanlarının bolluğuna baxmayaraq, sənət həmişə onun ən ehtiraslı həvəsi olub.

Gənclər

Rəssamın həyat hekayəsi ağ ləkələrlə doludur və bunda qismən Tamara Lempiçkanın özü də günahkardır. Tərcümeyi-hal ən əlverişli işıqda görünmək üçün sərbəst şəkildə yenidən tərtib edildi. Məsələn, əvvəlcə real yaşını gizlətmək üçün qızını kiçik bacısı kimi təqdim edib. O, ya Moskvada, ya da rəssamın özünə görə, Varşavada anadan olub. Və onun adı ümumiyyətlə Tamara deyildi: doğulanda qıza Maria vəftiz edildi. Lempitsky rəssamın ilk ərinin soyadıdır. Və burada başqa bir uyğunsuzluq var: rəsmi doğum ilinə (1898) inanırsınızsa, belə çıxır ki, Tadeusz Lempicki on dörd yaşlı bir qıza heyran olub. Bu, əlbəttə ki, Polşa mümkündürvəkil nimfetlərə həris idi, lakin eyni ehtimalla Tamaranın özü üçün bir neçə il yıxıldığını güman etmək olar və bəzi versiyalara görə, onun əsl doğum ili 1895-ci ildir.

Nə olsa da, bəzi məlumatlar etibarlı olaraq qalır. Rəssamın anası Malvina Dekler sosialist, atası Boris Qorski yəhudi əsilli rus bankir olub. Qızının doğulmasından bir neçə il sonra o, izsiz itdi, bəzi versiyalara görə intihar etdi.

Rəssamlıqla ilk tanışlıq Malvina Deklerin bir rəssamdan on iki yaşlı qızının portretini sifariş etməsi ilə baş verdi. Tamara şəkli heç bəyənmədi və daha yaxşısını edə biləcəyini söylədi. Elə həmin il o, nənəsi ilə İtaliyaya gedir, burada qız klassik sənətin şah əsərləri ilə tanış olur. 14 yaşında Tamara İsveçrəyə təhsil almağa göndərilir, bundan sonra o, Sankt-Peterburqa gedir.

İlk uğurlar

Sankt-Peterburqda Tamara birinci əri Tadeuş Lempitski ilə tanış olur və rəssam ondan yeganə qızı Kisettanı dünyaya gətirir. İrəliyə baxaraq demək lazımdır ki, qız bir qızdan çox model kimi anası ilə maraqlanırdı. Adətən qız nənəsi ilə yaşayırdı və anasını çox nadir hallarda görürdü. Lakin rəssam onun portretlərinin çoxunu çəkib.

İnqilab zamanı Tadeuş möcüzəvi şəkildə edamdan xilas oldu və ailə Fransaya mühacirət etdi. Burada Tamara Lempiçka A. Lot və M. Denisdən rəsm dərsləri almağa başlayır. Yəqin ki, miras qalmışdıratasının işgüzar istedadı sayəsində rəsmlərini böyük gəlirlə satmağı və sərgilər təşkil etməyi tez öyrəndi. 1922-ci ildə rəssam artıq Salon d'Automne və Salon des Indépendants ilə fəal əməkdaşlıq edirdi. İlk dəfə kətanlarda və kataloqlarda Lempitsky kişi təxəllüsünü imzalayır.

Çiçəklənən

1925-ci ildə, xüsusilə ilk fərdi sərgisi üçün Tamara Lempicka 28 rəsm çəkdi. O vaxt bir iş ona təxminən üç həftə çəkdi. Eynilə, rəssam yüksək sənəti və yüksək cəmiyyəti sevirdi. Dəbli salonların və şənliklərin qapıları həmişə onun qarşısında açılırdı. O, məmnuniyyətlə özünü dünyəvi əyləncələrə verir, ilham almaq üçün çoxsaylı romanlara başlayır və həftələrlə evdə görünməyə bilər. Tadeuş bu həyat tərzindən bezmişdi və 1927-ci ildə həyat yoldaşından Polşaya qaçmışdı. Sənətçinin onu geri qaytarmaq cəhdlərinə baxmayaraq, 4 il sonra boşandılar.

1920-ci illərin sonunda Tamara Lempicka bir portret üçün 50.000 frankdan çox pul alır. Bugünkü məzənnəyə görə bu, 20 min dollara yaxındır. Bu zaman “Bahar”, “Eyvanda Kizette”, “Hündür yay”, “Əlcəkli qız”, “Müqəddəs Morits”, “Gözəl Raffaella” yazılıb. Bu, onun şöhrətinin zirvəsidir, otuz sifarişdən sonra getdikcə azaldı və daha çox tənqid edildi. Art Deco populyarlığını itirirdi və onunla birlikdə bir sənətçi kimi Lempicka. O, hələ də ictimai tədbirlərdə xoş qonaq idi, lakin yaradıcılıqdakı uğursuzluqlar onu ciddi şəkildə narahat edirdi.

Yaşıl Bugattidəki qadın

Çoxları bu əsəri avtoportret adlandırır, rəssamın özünün də portretlə çox ortaq cəhətləri var idi. Lempicka bunu yazır1929. Bir az sonra bu əsər Die Dame-in üz qabığında yer alacaq. Bundan sonra portret dövrün və müasir qadının təcəssümü hesab ediləcək - güclü, müstəqil, azad və həssas. Kompozisiya diaqonal olaraq qurulur, bu da kətan dinamikasını verir. Rəng sxemində yaşıl və poladın oxra vurğuları ilə birləşməsi üstünlük təşkil edir. Rəsmin rəngləri parlaq, son dərəcə safdır.

Amerikada həyat

1933-cü ildə Baron Raoul de Kuffner ilə evləndikdən sonra rəssam Tamara Lempicka ikinci ərindən de səsli prefiksini götürərək birinci ərinin soyadını tərk etdi. Onun həyatının yeni mərhələsi bu dəfə Amerikada başlayır. Onilliyin əvvəlində səfərlər epizodik idisə, İkinci Dünya Müharibəsinin əvvəlində ailə nəhayət Nyu Yorkda məskunlaşdı. Lempicka özü ABŞ-ı sonsuz imkanlar ölkəsi adlandırsa da, ona qarşı qəddar olduğu ortaya çıxdı. Amerikada "Döymə ilə baronessa" ləqəbi ona yapışdı, zəhmətkeşlərin tənqidi onun işini alt-üst etdi və sifarişlər ildən-ilə azaldı. Otuzuncu illərə “Yaşıl türban”, “İra P.-nin portreti”, “Marcori Ferrinin portreti”, “Hasır papaq”, “Göyərçinli qadın” əsərləri daxildir. Sənətçi depressiyadan və tələbatsızlıqdan əziyyət çəkir. 30-40-cı illərin sonlarında o, getdikcə daha çox dini mövzuda rəsmlər yaradır. Ən çox rast gəlinən motiv, göz yaşları ilə kədərlənən Allahın Anasıdır. 1930-cu ildə Lempiçka əsas əsərlərindən biri olan Avilalı Tereza əsərini yazdı.

Avilalı Teresa

Bu əsər Bernininin "Müqəddəs Teresanın vəcd" adlı barok heykəli əsasında hazırlanıb. Qadının üzü çox yaxın planda verilir, əsas yeri tuturiş sahəsi. Yer dünyasından tam qopmaq, başqa məsələlərə dalmaq oxuyur. Onda həm əzab, həm də xoşbəxtlik eyni dərəcədə oxunur. Müqəddəsin kölgəli gözləri dolğun, həssas, torpaq kimi dodaqlarla təzad yaradır.

Portretin heykəltəraşlıq xarakteri dərhal diqqəti çəkir. Bütün üz cizgiləri - gözlər, qaşlar, burunlar, dodaq qatları incə və aydın şəkildə müəyyən edilir. Bəlkə də portret prototip kimi xidmət edən heykəldən daha heykəltəraşdır. Müqəddəs Terezanın başındakı örtünün qıvrımları toxumalıdır. Kepka o qədər həcmlidir ki, kətanın müstəvisindən çıxır.

Şəkilin rənglənməsində iki əsas rəng var: polad və oxra. Bununla belə, chiaroscuro ilə ustalıqla işlənmiş yarımtonların bolluğuna görə kasıb görünmür. Rənglər parlaq və safdır, Lempickanın digər rəsmlərində olduğu kimi, onlar parıldamır. Şəkil emosional cəhətdən çox ifadəlidir, o, təkcə texnikanı yaxşı bilməsini deyil, həm də rəssamın dərin emosional iştirakını göstərir.

Karyera qürub

Lempicka baronla evlilikdə 29 xoşbəxt il keçirdi. Bu, rəssamın işinin ən ehtiraslı pərəstişkarı idi, o, onu və onun rəsmlərini bütləşdirirdi. 1962-ci ildə infarktdan öləndə Lempiçka hər şeyini itirdiyini yazırdı. O, Meksika əyalətində dəbdəbəli malikanə tikdirib və daimi olaraq oraya köçüb. O, son günlərinə qədər dəbdəbə və gənclərin əhatəsində idi. Yanında anasının diqqətsizliyini bağışlayan qızı Kisetta və nəvəsi var idi. Rəssamın son əsərləri arasında "Sürrealist əl", "Fransua Saqanın portreti", "Üzümlü kasa".

1972-ci ildə Lüksemburqda rəssamın geniş miqyaslı sərgisi keçirilir. Burada onun ən çiçəklənən dövrlərdə qələmə aldığı ən yaxşı rəsm əsərləri sərgilənirdi. Hər kəs üçün və rəssamın özü üçün gözlənilmədən sərgi gənc nəsil arasında böyük uğura çevrildi. Yaşlı Tamara Lempiçka məşhur rəsmlərin təkrarlanması üçün çoxlu sifarişlər aldı. Replika şəklində hazırlanmış rəsmlər, təəssüf ki, orijinallardan xeyli aşağı idi. İllər keçdikcə sənətçi əvvəlki əl inamını və rəng qavrayışının aydınlığını itirdi.

Lempicka 1980-ci ildə 81 yaşında vəfat etdi. Şübhəsiz ki, o, bu gün yenidən ən bahalı rəssamlar sırasında olduğunu bilməkdən məmnun olardı. Mütəmadi olaraq retrospektiv sərgilər keçirilir. Onun əsərləri bir çox nüfuzlu şəxslərin şəxsi kolleksiyalarındadır. Madonna öz işinin ən sadiq bilicilərindən biridir. Rəssamın külləri, vəsiyyət etdiyi kimi, Meksikanın Popocatepetl vulkanının üzərinə səpələnib. Lempicka nəsillər üçün əbədi olaraq Art Deco və fırtınalı 20-ci əsrin əvvəllərinin simvolu olaraq qalacaq.